Life in Pieces Star Thomas Sadoski in seizoen 4 en zijn off-Broadway-spel White Noise

Thomas sadoski begint zijn vierde seizoen Het leven in stukken , een komedie over de Short familie en hun soms ongemakkelijke, vaak hilarische en uiteindelijk mooie mijlpaalmomenten, wanneer de serie vanavond terugkeert op CBS.

Een zelfbenoemde theaterrat die momenteel off-Broadway in de hoofdrol speelt Witte ruis Sadoski had nooit gedacht dat hij een netwerkkomedie zou doen, maar toen hij de pilot las en met de maker sprak Justin Adler over de show, werd hij verliefd op het idee.

En toen legde hij me deze cast uit die hij aan het samenstellen was, en vrijwel alles wat hij te zeggen had was Dianne Wiest zal je moeder spelen en James Brolin zal je vader spelen, en ik was verkocht, vertelt Sadoski aan Parade.com in dit exclusieve interview. Toen de cast vulde en ik begon te beseffen dat we deze buitengewone groep mensen samenstelden die ik respecteerde, werd ik steeds enthousiaster. Toen gingen we op de set en werden we een grote familie, wat best verbazingwekkend is.

James Brolin over acteren, regisseren en perfecte date-avonden met Barbra Streisand

Vanavond arriveert de familie Short in hun vakantieoord in Yucatan om een ​​jubileum te vieren, en hun accommodatie is niet helemaal wat ze hadden verwacht. Het gevoel ervan is zo echt, dat het zeer waarschijnlijk iets was dat een van de schrijvers of producenten overkwam en ze er een script van maakten.

Vanaf het allereerste begin was Justin echt duidelijk dat veel van de dingen waar hij mee te maken had in termen van de familiebeetjes hier en daar dingen waren die uit zijn echte familie werden gehaald leven , Zegt Sadoski. Vervolgens trekken alle schrijvers die de kamer binnenkomen uit hun persoonlijke ervaring, en ze komen naar ons toe en zeggen: 'Als je ideeën hebt of gekke dingen die in je familie zijn gebeurd, wil je bespreken dat we die kunnen gebruiken. …, 'En mensen hebben ze zeker een paar ideeën gegooid, en ze grijpen ze en rennen ermee weg.

Hoe is het om Dianne als je moeder te hebben, James Brolin als je vader en Colin Hanks als je broer?

We vinden het zo leuk om samen te werken. Het is zo'n leuke groep mensen. We weten dat we op elkaar kunnen rekenen. We weten dat we ons altijd tot elkaar kunnen wenden en zeggen: Hé, hoe gaat het met je? Wat gebeurd er? En wees helemaal eerlijk tegen elkaar. We hebben altijd elkaars rug.

Om te leren door samen te werken met iemand als Dianne of Jim, het is echt een ervaring op zich, maar meer dan dat, het zijn gewoon geweldige mensen, en ze leren kennen net zo goed als ik de hoeveelheid tijd met die mensen, het is echt iets geweldigs.

Dianne en Jim zijn echt geweldige mensen. Colin en zijn familie zijn geweldig. Angelique [ Cabral , die de vrouw van Sadoski speelt] en haar familie en mijn vrouw Amanda [ Seyfried ] en onze dochter ... we zijn allemaal super, super dichtbij. Betsy Brandt is als een zus voor mij. Ze vliegt zelfs naar binnen om het stuk te zien. Angelique is vorige week binnengekomen om het stuk te zien, dus het is iets heel, heel bijzonder dat we hebben, en dat vind ik helemaal niet vanzelfsprekend.

En ik begrijp Dianne-raps? Toen ik dat hoorde ...

Ja, we waren er getuige van, we vroegen ons allemaal af: is dit iets dat we ooit met de buitenwereld zouden moeten delen? Of moeten we dit gewoon voor onszelf houden? Het is een van die prachtige kleine cadeautjes die we voor onszelf mogen houden als onderdeel van dit gezin. Uiteindelijk vond het zijn weg naar de buitenwereld, en we zeiden: Nou, het is gewoon te mooi om niet te delen, maar dat doet ze inderdaad, en ze is redelijk goed.

Thomas Sadoski en Angelique Cabral(Foto: Cliff Lipson / CBS)

Een van de dingen waar acteurs naar op zoek zijn in een rol, is dat ze willen dat hun personage op reis gaat. Vaak op een komedie die niet gebeurt, maar voor Matt wel. Toen hij begon, woonde hij bij zijn ouders. Nu is hij getrouwd. Praat een beetje over hoe hij is veranderd in je vierde seizoen.

Nou, dat klopt precies. Acteurs zoeken wel een reis voor hun personages, en dat was de grote aantrekkingskracht op mij om deze rol te spelen. Justin was vanaf het begin heel duidelijk dat dit personage deze opgroeiende reis zou gaan maken, en dat is ook gebeurd met Matt.

We ontmoeten hem op een bijzonder dieptepunt in zijn leven, en we kijken toe terwijl hij en Colleen [Cabral] samen zich een weg naar boven worstelen, ook al blijft het leven ze kromme ballen gooien, en ze blijven ermee omgaan. Het is echt geweldig om iemand te spelen die, ondanks het feit dat het leven constant wegversperringen opwerpt, nooit opgeeft en altijd vooruitgaat.

We zijn nu op het punt gekomen dat we het hebben over het adopteren van een kind dat het vierde seizoen ingaat, en het is ook een heel opwindende reis om door te gaan, en het is er een die mensen erg op prijs hebben gesteld. Ik kan zeggen dat er een buitengewoon aantal fans is geweest die Angelique en mij hebben benaderd en zeiden: Bedankt jongens, voor het praten over een IVF-behandeling en het praten over vruchtbaarheidsproblemen en al dat soort dingen en uiteindelijk besloten om aannemen.

Dit zijn situaties uit het echte leven voor veel mensen die niet vaak worden aangepakt, met lichtzinnigheid, en we zijn er echt trots op dat we die dingen aanpakken en mensen maken glimlach en het hart van mensen verwarmen als we de kans krijgen om dat te doen.

Ik begrijp dat er misschien een klein gevecht is over de naam van de baby.

Naarmate we verder gaan met adoptie, is er zeker nogal wat conflict dat zich overal voordoet, en we krijgen dit jaar een aantal behoorlijk buitengewone mensen mee op reis. Joey King gaat dit jaar op de show staan ​​en veel geweldige mensen komen bij ons.

Dus je bent in New York om het toneelstuk buiten Broadway te spelen Witte ruis , die is verlengd tot 5 mei. Witte ruis is een wereldpremière, en dus, voor degenen onder ons die niet naar New York kunnen komen om het te zien, wat is de kern van het verhaal.

Het is een verhaal over vier levenslange vrienden, die, op basis van een recent gemotiveerde ontmoeting met de politie, hun vriendschap in de wind hebben gegooid, en ze moeten de echte implicaties onder ogen zien van wat het betekent om in 2019 zwart-wit te zijn in Amerika. . Het is een krachtig, krachtig verhaal en wordt prachtig verteld door een van de meest vooraanstaande stemmen in het Amerikaanse theater op dit moment, Suzan-Lori-parken . Ik ben zo trots om er deel van uit te maken.

Top Row: Dan Bakkedahl als Tim, Betsy Brandt als Heather, Colin Hanks als Greg, Zoe Lister Jones als Jen, Thomas Sadoski als Matt en Angelique Cabral als Colleen; Afgebeeld van links naar rechts, onderste rij: Holly Barrett als Samantha, Niall Cunningham als Tyler, Giselle Eisenberg als Sophia, James Brolin als John en Diane Wiest als Joan(Foto: Cliff Lipson / CBS)

Ik las een kort interview dat ze deed, en ze zegt hierin dat niemand goed is en niemand slecht. Iedereen is schuldig, iedereen is medeplichtig.

Het verbazingwekkende aan dit stuk en het verbazingwekkende aan Suzan Lori is dat ze buitengewoon veel liefde heeft voor elk personage dat ze in dit stuk heeft geschreven. Ze wijst ze niet ronduit af. Niemand is puur goed; niemand is puur slecht. Zoiets is er niet. Iedereen is een mens.

En ze beantwoordt ook niet zoveel vragen in dit stuk als ze ze stelt. Ze brengt de waarheden aan het licht die wij als samenleving niet per se graag ter sprake brengen of waarover we praten. Dus ja, er zijn een aantal dingen die, als je het hebt over een instelling, als je het hebt over geïnstitutionaliseerd racisme dat honderden jaren teruggaat, het wel degelijk neerkomt op het niveau van onze manier van denken.

We hebben het niet over de echte implicaties van wat het houden van mensen in slavernij met ons als samenleving heeft gedaan. Er is een soort belachelijk idee dat we nu in een postraciale samenleving leven of zoiets, en dat doen we gewoon niet. Het idee dat, omdat we een zwarte man tot president hebben gekozen, betekent dat we op de een of andere manier onze oorspronkelijke nationale zonde hebben overstegen of verder zijn gegaan, een misvatting van de hoogste orde is, en het is iets dat we niet kunnen toestaan. We kunnen niet toestaan ​​dat die mythe voortduurt.

We moeten echt gaan zitten, ruimte maken en luisteren naar en begrijpen wat het ons historisch en in ons heden heeft gekost, en wat het ons in onze toekomst zou kunnen kosten als we dit niet rechtstreeks aanpakken. Het is belangrijk om over te praten.

Oskar Eustis is hierin de regisseur. Hoe diep heeft hij je in je eigen gevoelens laten gaan om de rol te spelen?

Nou, de oefenruimte was een volledig open ruimte waar we allemaal konden praten en alle vragen konden beantwoorden. Ik haat de term veilige ruimte omdat het op een bepaald niveau bespottelijk is geworden, maar het was in feite een ruimte die veilig was voor ons, artiesten, om echt vragen te stellen over het spelen van een personage zoals ik hierin speel, wie wordt gevraagd om te gaan op deze bijzonder onaangename reis.

Oskar vroeg me niet iets te doen dat niet op de pagina stond en dat Suzan-Lori me ook niet had gevraagd, en dat moest gebeuren om dit verhaal effectief te vertellen. Als artiest is een deel van mijn verantwoordelijkheid voor het publiek en een deel van de verantwoordelijkheid die ik heb als onderdeel van een samenwerkingsproces, om te gaan zitten en naar mezelf te kijken met betrekking tot deze rollen die ik speel.

Dat betekent niet dat ik mezelf aan het spelen ben met een beetje fantasie. Ik ben niet. Ik speel dit personage, maar deel uitmaken van een samenwerkingsproces betekent wel dat deze vragen naar boven komen, en een deel van mijn verantwoordelijkheid is om bij die vragen te zitten.

Het betekent niet dat ik iets bedacht heb. Het betekent niet dat ik verder vooruit ben dan wie dan ook ter wereld. Het betekent gewoon dat het iets is dat ik heb gedaan, en het is iets waarvan ik denk dat uiteindelijk Suzan-Lori en Oskar en wij vier acteurs op het podium stonden, samen met alle geweldige artiesten die hebben gewerkt om dit stuk tot leven te brengen - de ontwerpers, de crew en iedereen bij The Public Theatre - we vragen ons publiek allemaal hetzelfde te doen. Als mensen daartoe bereid zijn, hebben we daarbuiten een behoorlijk transcendente ervaring.

Life in Pieces Star Thomas Sadoski over het werken met Shirley MacLaine en Amanda Seyfried in The Last Word

Ik sprak in januari met Olivia Munn voor haar nieuwe show, De toren , en ik vroeg haar naar De Newsroom . Ze zei dat jij en zij beiden met Aaron Sorkin hadden gesproken over een spin-off van jouw Newsroom karakters. Zou je zoiets willen?

We hadden een gesprek met hem. Ik denk dat hij besloot dat hij daar niet verder op in wilde gaan. Er was zeker veel heen en weer, maar Aaron zei onlangs dat hij geen zin had om achteruit te gaan in termen van verhalen vertellen. Hij wil niet teruggaan om verhalen te vertellen die hij al heeft verteld. Meer macht voor hem, weet je? Ik hoop dat hij doorgaat met het vertellen van verhalen.

Het lijkt mij, met Trump als president, dat er zoveel verhalen te vertellen zijn.

Ik denk dat we onze tijd een beetje vooruit waren De Newsroom. Het zou een interessante tijd zijn om die show nu te doen. Dat is zeker, maar ik denk niet dat we teruggaan.

Het leven in stukken gaat vanavond om 20.30 uur in première. op CBS. Witte ruis is momenteel in het Anspacher Theatre in New York.