Code Black EP Michael Seitzman onthult alles wat je moet weten voor de première van seizoen 3

CBS' medische drama Code Zwart , die zich afspeelt in de drukste spoedeisende hulp van het land waar de middelen die beschikbaar zijn voor het medisch personeel niet opwegen tegen het aantal patiënten, keert vanavond terug voor zijn derde, levensreddende seizoen.

Met in de hoofdrol Marcia Gay Harden als Dr. Dr. Leanne Rorish, Rob Lowe als kolonel Ethan Willis en Luis Guzman als Jesse Mama Sallander, Code Zwart volgt de buitengewone inspanningen van de artsen, verpleegkundigen en medisch personeel om de meest gecompliceerde medische noodgevallen af ​​te handelen en levens te redden in een vaak onmogelijke omgeving.

We hebben geprobeerd om elke aflevering dit seizoen te behandelen als een seizoensfinale, showrunner/uitvoerend producent Michael Seitzman vertelt Parade.com in dit exclusieve interview. Dus we keken ernaar als: 'Als dit de seizoensfinale was, wat voor soort verhaal zouden we dan vertellen?' Dus we probeerden gewoon onszelf te blijven overtreffen, en ik denk dat we daarin zijn geslaagd.

Hieronder volgt de rest van ons gesprek met Seitzman waarin hij alles deelt wat je moet weten voordat je afstemt op seizoen 3:

Als we terugkomen, is Ethan uit de eerste hulp en in een ambulance, vanwege zijn verlangen om het Golden Hour te verbeteren, wat echt is. Gaat hij dat het hele seizoen doen, of gaat hij terug naar de eerste hulp?

Dat doet hij het hele seizoen, maar hij zit ook op de SEH. Het idee kwam aanvankelijk uit gesprekken die ik had gehad met kolonel Todd Rasmussen , die voor het ministerie van Defensie werkt, en bijna uitsluitend het Gouden Uur bestudeert - die periode tussen het trauma en de tijd dat het slachtoffer robuuste medische zorg krijgt - met betrekking tot militaire geneeskunde, die in veel opzichten ook spoedeisende geneeskunde, om voor de hand liggende redenen. Ze ontdekten dat het sturen van artsen naar het veld, in plaats van te wachten tot de patiënt terugkwam naar het legerziekenhuis of het mobiele ziekenhuis, de overlevingskansen dramatisch zouden verhogen.

En dus, in het allereerste begin, toen ik op het idee kwam van Willis als personage, wilde ik dat Willis die specifieke filosofie vanaf het allereerste begin zou omarmen, wat hij het hele afgelopen seizoen deed. Dan zijn we altijd op zoek naar hoe we de show kunnen laten evolueren. Dus toen ik kolonel Rasmussen vroeg wat zijn hoop zou zijn voor spoedeisende geneeskunde in de civiele sector, zei hij: Ik hoop dat ze gaan doen wat wij doen, namelijk artsen met ambulances en helikopters ter plaatse sturen. en sluit daarmee het Gouden Uur af.

Dus het idee voor Willis was dat hij dat nu wil doen, hij wil in een ambulance stappen en hij wil naar de plaats van het trauma, het ongeval, de bosbrand of wat dan ook. En dat leidde natuurlijk tot: Nou, met wie gaat hij eropuit? Dus ik had iemand nodig met wie hij regelmatig contact zou kunnen hebben, en dat werd Roxane Valenzuela, gespeeld door Maan Bloed goed.

Moon Bloodgood(Foto: Monty Brinton/CBS)

Wat ongelooflijk bevredigend was, was dat die twee acteurs gewoon heel, heel goed samen speelden. Ze hadden een geweldige chemie. Ze hielden van elkaar buiten het scherm. Ze werden vrienden. Ze hadden veel plezier op het scherm en hun relatie werd opwindend voor ons. Tegen de tijd dat je midden in het seizoen komt, begin je te beseffen dat er iets meer tussen hen groeit, maar op dat moment voel je iets romantisch gebeurt, is het moment waarop we echt dieper in het karakter van Willis gaan duiken. We ontmoeten Willis' vader, we beginnen erachter te komen wat Willis drijft, en we beginnen te leren over een zeer gecompliceerd achtergrondverhaal dat dat aangeeft, dat tikken van zijn interne klok.

We beginnen te leren wat hij nodig heeft om uiteindelijk zichzelf te genezen. Rox wordt daar een groot deel van, en dat was een geschenk voor ons dat maar bleef geven. Elke keer dat we ze samen in een situatie brachten, vonden we het allemaal geweldig.

De artsen hebben ook te maken met de opioïdencrisis, dus wil je dat seizoen 3 de huidige problemen aanpakt? Ga je geript doen uit de krantenkoppen?

Ik weet niet of je het een geripte show van de krantenkoppen zou kunnen noemen, maar het is ook geen show die de wereld eromheen negeert. In seizoen 1 weet je misschien nog wel dat er bijvoorbeeld een bom afging tijdens een presidentieel debat. Het is duidelijk dat we niet willen dat dit ooit gebeurt, maar er is altijd een dreiging en er is altijd een situatie waar we allemaal ons hoofd naar schudden en die niet kunnen geloven dat deze gebeurt.

En dus wilden we geen show die de wereld negeerde waarin we ons plotseling bevinden, waar gebeurtenissen plaatsvinden, maar ik wil ook niet per se een show zijn waar het publiek moet afstemmen en meer moet zien van wat ze zie je elke dag in het nieuws. Dus in zekere zin maakt de show duidelijk dat ze in de echte wereld bestaan, maar het is ook een ontsnapping voor mensen. Ze kunnen naar huis komen, hun schoenen uitschoppen, de televisie aanzetten en naar iets kijken dat hen veel opwinding, maar ook veel hart en emotie zal geven. Het zal een veel meer karaktergedreven ervaring zijn dan een plotgedreven ervaring.

Soms, wanneer je begint te rippen uit de krantenkoppen, kan dat soort verhaallijn de show heel snel overnemen, en ik ben erg ijverig geweest om te proberen dat niet te laten gebeuren, omdat ik wil dat de show een ontsnapping is, en ik wil het om op de een of andere manier ook resonant te zijn, weet je? Er is dus een zekere mate van ontsnapping, maar er is een zekere mate van emotionele weerklank in elke aflevering voor het publiek. Het is een heel doelbewust proces geweest om dat evenwicht te vinden. Niets daarvan is per ongeluk. We denken er de hele tijd aan.

Over hart gesproken, het lijkt erop dat Leanne dit seizoen moeder wordt. Hoeveel ga je deze show uit de eerste hulp halen, of gaat ze daar haar moederschap doen?

Wij doen beide. De truc is dat het nog steeds een show is die zich afspeelt in een ER. De show verlaat de ER dit seizoen veel meer dan ooit tevoren, wat niet wil zeggen dat we het veel doen. Het is gewoon relatief meer dan we eerder hebben gedaan, maar omdat Ariel ( Emily Alyn Lind ) nu een tiener is, leek het heel logisch om Ariel naar het ziekenhuis te halen, zodat we dat drama toch konden naspelen in een omgeving waar het publiek grotendeels voor komt opdagen. Dus maakten we een snoepstripper voor haar. Ze wordt vrijwilliger in het ziekenhuis. We wilden zien wat er zou gebeuren als je dit personage in een ziekenhuisomgeving zou brengen. Daar zouden natuurlijke problemen mee zijn, maar er zouden ook groeigebieden zijn.

Emily Alyn Lind (Ariel Braeden)(Foto: Ron P. Jaffe/CBS)

Maar het wordt een spil in hun verhaallijn, het idee dat ze zich in deze omgeving bevindt, wordt problematisch voor haar, zowel in een zeer reële zin voor de personages zelf, maar ook voor de familierechtbank die naar binnen kijkt en vraagt ​​of dit een geschikte plek is voor een tiener om op te groeien. De show schuwt dat niet. We stellen die vraag en we proberen hem te beantwoorden, en zij beantwoordt hem letterlijk aan het einde van het seizoen. We spelen veel van dat moeder/dochterdrama na in het ziekenhuis, maar ook, zoals ze zeggen, er is een dorp voor nodig om een ​​kind op te voeden, en we hebben dat dorp.

We hebben dat in al deze personages, en het personage van Luis Guzmán - bij iedereen bekend als Mama - en hij speelt die specifieke rol letterlijk voor haar. En in veel opzichten zijn er personages die op oudere broers en zussen lijken: Mario [ Benjamin Hollingsworth ], Nee een [ Emily Tyra ] en Angus [ Harry Ford ]. We zien wat er nodig is om een ​​tiener op te voeden, vooral in de precaire hachelijke situatie waarin Leanne zich bevindt, namelijk dat ze dit kind opvoedt, maar ze probeert haar te adopteren in een zeer uitdagende omgeving, in een uitdagende situatie, en ze heeft een zeer gecompliceerde leven .

Voor mensen die de afgelopen twee seizoenen van Leanne hebben gehouden, zullen ze er alles aan doen om dit te laten slagen, en voor mensen die net voor het eerst in de show komen, hebben we veel moeite gedaan om ervoor te zorgen dat dit voelde als een frisse beleving waar een nieuw publiek van kan genieten zonder de voorgaande seizoenen te hoeven zien.

Je hebt ook dit heel leuke muzikale nummer in aflevering 2. Waar kwam dat idee vandaan en hoe kwam de cast op het idee om te moeten zingen?

ik kijk Ryan McGarry ’s Code Zwart veel documentaires, de documentaire waarmee dit allemaal begon, en er is een moment in de eerste paar minuten, waar je een groot trauma in de eerste hulp ziet, en je de voice-over van Ryan hoort zeggen: Voor veel mensen ziet dit eruit als chaos, maar ik zie schoonheid in die chaos.

Voor ons ziet het er erg chaotisch uit; het is leven of dood, het is een menigte mensen rond deze patiënten, maar wat hij zag was iets dat aanvoelde als een nauwkeurig afgestelde machine, iets met een choreografie die volkomen logisch voor hem was. Als je andere artsen vraagt ​​die met ons over de documentaire hebben gepraat, zeggen ze allemaal hetzelfde, dat het voor een buitenstaander krankzinnig lijkt, maar voor een insider, iemand die die wereld kent, het lijkt op een verfijnde choreografie, en dat wekte bij mij het idee op dat iemand het door een bepaalde lens ziet; en ze zagen zelfs meer dan alleen figuratieve choreografie, maar ze zagen een letterlijke choreografie.

En dus creëerden we een patiënt die helderziend is, die ook een situatie heeft die een hallucinatie veroorzaakt, en we wilden zien hoe het zou zijn als we de wereld zouden zien zoals zij die ziet. Dus creëerden we een paar zeer complexe en opwindende scènes, en wat het ons in staat stelde om buiten de norm te treden, het alledaagse van het maken van de show, en proberen het op die manier voor te stellen, en door het ons op die manier voor te stellen, we creëerde iets heel groots en heel spannends en heel kleurrijks.

Emily Tyra (Dr. Noa Kean)(Foto: Erik Voake/CBS)

Het zou een stuk kleurrijker zijn, dus we moesten de set volledig veranderen. We zouden een groot dansnummer nodig hebben, dus huurden we Becca Schweitzer om te choreograferen, en toen de acteurs klaar waren met filmen, moesten we oefentijd voor ze vinden.

We huurden een stel dansers in en leerden ze al hun danspasjes, en ze moesten zingen. Het was echt leuk, en het was een geweldige afleiding voor ons, maar we waren ook heel serieus om het geweldig te maken.

We zien een beetje van Mario en Noa's relatie. Zullen er problemen zijn omdat hij haar baas is?

Nou, nogmaals, je bent altijd op zoek naar een manier om mensen uit elkaar te houden, en wat interessant is, is dat het publiek een andere agenda heeft, waar je als verhalenvertellers op rekent. De agenda van het publiek is om mensen bij elkaar te zien brengen, wat betekent dat je als schrijver en als verteller echt bezig bent dat te frustreren en manieren te vinden om mensen uit elkaar te houden.

Het leek een heel natuurlijke, directe manier om twee mensen uit elkaar te houden om een ​​van hen in wezen de baas van de ander te maken, ze een relatie te laten hebben die niet echt in een omgeving is die bevorderlijk is voor die relatie, en om te zien of, wanneer getest en uitgedaagd, of ze bij elkaar blijven.

En dus hebben we het in elke aflevering getest en gepusht. We gaven ze constant krachten die hen uit elkaar zouden duwen, om te zien hoe die personages zouden proberen bij elkaar te blijven. Ze worden uitgedaagd, en ze worden nog meer uitgedaagd naarmate het seizoen vordert, totdat ze uiteindelijk een beslissing moeten nemen, namelijk: wat wint? Is het carrière of is het liefde? Ze moeten beslissen, en dat is niet gemakkelijk.

Angus vecht voortdurend om onzekerheid te overwinnen, en nu heb je Dr. Campbell (Boris Kodjoe) die hem dit aanbod doet om chirurg te worden. Wie bepaalt zijn carrière in tien seconden?

Mijn vader deed het, dus daar kwam het idee vandaan. Toen mijn vader een specialiteit koos, hij is een OB-GYN, ging hij niet voor verloskunde en gynaecologie, maar hij werd 45 jaar geleden overrompeld in een gang in het Beth Israel Hospital in Newark door het hoofd van het residentieprogramma, die zei: Ik denk dat je in de verloskunde zou moeten zijn, en mijn vader zei: Verloskunde, waarom? En hij zei: Omdat we een slot open hebben, en we denken dat je er geweldig in zou zijn.

Mijn vader zei: Kan ik bij je terugkomen? En hij zei: Nee, ik moet het nu weten, wil je de gokkast of niet? Als je het slot niet neemt, geef ik het aan iemand anders, en mijn vader zei: ik neem het. En dat werd een carrière van 45 jaar.

En daar kwam het idee vandaan, uit het leven van mijn vader. Dus als je naar Campbell kijkt, was wat je net zei onderdeel van het besluitvormingsproces. Angus heeft geworsteld met zijn onzekerheid. Het idee was: als je de meest veilige persoon in het ziekenhuis hebt, namelijk Campbell, prachtig gespeeld door Boris Kodjoe, in wat altijd een krachtige uitvoering is, wie zouden we dan bij hem zetten om het meeste drama te creëren?

Het ding met Campbell is dat hij op je zenuwen kan werken, maar over het algemeen heeft Campbell altijd gelijk, en hij is er vrij zeker van dat hij gelijk heeft, wat hem tot een zeer meeslepend personage kan maken. Het kan hem ook een gekmakend personage maken. Dus je zou het meest onzekere personage bij hem neerleggen en kijken wat voor vonken daar uit voortkomen.

Ik dacht dat het gewoon heel leuk zou zijn om Boris als Campbell en Harry Ford als Angus te zien in een situatie van week tot week waarin de een de leraar is en de ander de leerling, totdat je je realiseert dat ze allebei op veel manieren hebben geïnformeerd de andere. Dus beiden zijn tot op zekere hoogte studenten van de ander, en Campbell zal Angus zeker een meer dichtgeknoopt personage maken, hopelijk tegen het einde van het seizoen als alles goed gaat. En Angus maakt Campbell misschien wat losser. Dat was de spil van de relatie, hoe de een de ander zou informeren.

Als ze samen zijn, is het erg leuk om naar ze te kijken. Ze houden van elkaar als acteurs en als vrienden, en ze presteren gewoon ongelooflijk goed samen. Dus in de schrijverskamer genoten we van het idee dat we ze constant in scènes bij elkaar konden schuiven, en er zouden vonken uit komen.

Elk seizoen breng je castveranderingen aan. We hebben enkele originele castleden zoals Marcia en Luis, en dit is het tweede seizoen van Rob, maar dit seizoen heb je Moon toegevoegd, en je hebt ook de nieuwe stagiaires. Waarom wil je deze constante verandering?

Luister, castveranderingen zijn ingewikkeld en ze zijn niet allemaal zo eenvoudig als het van buitenaf lijkt. Over het algemeen praten we er niet over. Sommige van de beslissingen die we nemen zijn creatief - je wilt dat de show evolueert - en je wilt nieuwe mensen kunnen binnenhalen, en om nieuwe mensen binnen te halen, zijn er financiële overwegingen. We hebben geen blanco cheque, zeker, het is hetzelfde budget dat we altijd hebben gehad.

Dus je moet ruimte maken voor de nieuwe mensen, en in andere gevallen vertrekken mensen om andere redenen. Ze vertrekken om persoonlijke redenen die niets met de show te maken hebben, maar ik praat nooit over waarom mensen de show verlaten. Ik neem er gewoon de warmte voor - en ik krijg het ook!

In mijn gedachten heb ik het gevoel dat de show wil evolueren, en het wil voelen als een echte eerstehulpafdeling, waar je bewoners hebt die andere dingen gaan doen en je hebt bewoners die het niet redden. Je hebt nieuwe bewoners die binnenkomen, en als die nieuwe bewoners binnenkomen, moet je ruimte voor ze maken.

Het is de keuze die we hebben gemaakt, en soms, vaker wel dan niet, is het een keuze geweest die ons creatief veel heeft opgeleverd; en op andere momenten veroorzaakte het een aantal uitdagingen voor bepaalde leden van het publiek, dat erken ik.

Code Zwart uitgezonden op woensdagavond om 22.00 uur ET/PT op CBS.