Gottamentor.Com
Gottamentor.Com

Hoe Johnny Cash zo cool bleef, volgens Brad Paisley en Alan Light



Ontdek Uw Aantal Engel

Johnny-Cash-June-Carter-Cash-Baby-ftr

(© 2019 John R.Cash Revocable Trust)

Toen hij op het podium stapte, Johnny Cash stelde zichzelf voor in zijn lage bariton door te zeggen: hallo. Ik ben Johnny Cash. De ironie was natuurlijk dat de legendarische Man in Black geen introductie behoefde. Hij was uniek, uniek en blijft 15 jaar na zijn dood een geliefd muzikaal icoon.

De nieuw boek Johnny Cash: The Life and Legacy of the Man in Black viert de man en zijn muziek - die volgens Brad Paisley , die het voorwoord hebben geschreven, zijn een op dezelfde.


Johnny Cash is misschien wel het beste voorbeeld van een artiest die geen grens had tussen de muziek en de man, schrijft Paisley. De liedjes die hij zong klonken zoals hij en belichaamden hem in alle opzichten.

De veelgeprezen muziekjournalist Alan Light , die Cash in de loop der jaren vele malen heeft kunnen interviewen, schreef de tekst bij het prachtige, grotendeels ongepubliceerde familie foto's uit het boek. Licht sprak onlangs Optocht over Johnny Cash en waarom hij te veel betekent voor muziekfans overal ter wereld.

Je hebt Johnny Cash in de loop der jaren vele malen geïnterviewd en erover geschreven. Kun je iets vertellen over tijd met hem doorbrengen tegen het einde van de zijne? leven ?

Ik deed een van de latere interviews met John in de hut in Hendersonville (Tennessee). Ik heb het geluk gehad om veel geweldige verhalen te schrijven en met veel geweldige mensen samen te werken, maar er is een handvol dingen waarvan je weet dat je ze de rest van je leven zult onthouden en dat was er absoluut een van.

Gewoon de kans om dan bij hem te zitten, op die plek! Hij worstelde duidelijk fysiek. We zouden ongeveer 15 minuten per keer moeten doen en dan zou hij moeten rusten om zijn kracht terug te krijgen, maar hij was absoluut net zo scherp en aanwezig en super gefocust als altijd. Wat zijn lichaam ook doormaakte, zijn geest en zijn aandacht waren er nog steeds helemaal. En het was zo'n opmerkelijke periode van renaissance en van creativiteit en verkenning voor hem.

Dit was toen hij werkte met producer Rick Rubin op de plaat American IV: The Man Comes Around .


Rechtsaf. En op dat moment wisten we niet wat dat specifieke album zou gaan doen, wat die versie van Hurt zou worden. Dit was voordat de video [voor het nummer Hurt] werd opgenomen. We spraken over waarom hij het nummer koos en waarom ze het deden en wat hij ermee wilde doen. Maar om dan na te denken over de manier waarop dat liedje en die video en dat moment zo'n grafschrift voor hem werden en een manier werden waarop zoveel mensen hem ontdekten, of een idee kregen van waar hij over ging, het was een uitzonderlijk moment.

Zoveel mensen houden van Johnny Cash. Maar is het je opgevallen dat kinderen - echt jonge kinderen - echt van zijn muziek houden? Brad Paisley schreef daarover in het voorwoord van het boek.

De muziek is in veel gevallen zo tijdloos generaties . Ik weet niet of het de lage stem en het zeer heldere beeld is of hoe hij klinkt. Ik denk dat de oprechtheid en eerlijkheid die hem altijd hebben gekenmerkt, ik denk dat je dat oppikt. Ik denk dat de reden dat hij altijd cool blijft, is omdat er niets was dat gedateerd was. Er is niets waar hij naar op zoek was om op het juiste moment te komen, of om te proberen bij te blijven. Ik denk dat, net als iedereen, altijd het gevoel heeft dat hij absoluut zichzelf was. Hij was absoluut Johnny Cash. Als dat in stijl was, dan prima. Als dat niet zo was, dan is dat prima. Ik weet niet wat die magie is.

Hij bleef kalm.

Er is geen gênante Johnny Cash-fase. Er is geen tijd waar hij naar de disco ging, of waar hij een belachelijk kapsel had of wat het ook is. Er waren pieken en dalen in wat zijn populariteit was en in wat zijn culturele verblijfplaats was. Maar je had het gevoel dat mensen naar hem toe zouden komen. Of ze zouden het niet doen, en hij zou trouw blijven. En nogmaals, ik denk dat dat is wat je overhoudt als je naar het werk kijkt en als je naar zijn leven kijkt.

Bono had een geweldige quote over Cash, dat hij erin slaagde tegelijkertijd buitengewoon en gewoon te zijn. Hoe trekt iemand dat voor elkaar?

Je kijkt naar iemand als een Johnny Cash en je denkt dat ik zo zou kunnen schrijven. Het is niet luxueus, het is niet ingewikkeld. En dat is natuurlijk de moeilijkste vorm van schrijven die er is.

Om zo simpel en duidelijk en toch zo suggestief te zijn als die liedjes zijn, maar het is geen taal die je niet zou gebruiken. Het is gewoon het bevel dat hij daarover had. Jij denkt, Ik zou zo iemand kunnen zijn . Zelfs als je het misschien echt niet zou kunnen.


Er zijn heel veel boeken over Johnny Cash geweest. Wat was het doel met deze?

Voor mij is het gewoon in staat om context en kader te bieden voor deze geweldige afbeeldingen. Dat is het nieuwe, deze familiekiekjes en dagboekaantekeningen en dingen uit zijn jeugd. Dat is de plek waar dit nieuw terrein doorbreekt of iets laat zien dat mensen nog niet eerder hebben gezien.

Was er iets dat je over Cash hebt geleerd tijdens het werken aan het boek dat je niet eerder kende? Misschien toen je met zijn dochter Rosanne naar zijn ouderlijk huis in Arkansas ging?

Ik moet zeggen, om op de veranda van dat huis te staan ​​en uit te kijken over lege katoenvelden voor zover je kunt zien en dat gevoel te hebben van wat het moet zijn geweest om die droom te hebben, om die ambitie te hebben - het is een een lange weg vanaf daar om een ​​ander huis te zien, laat staan ​​een toekomst te zien die je naar de hele wereld zou brengen en zoveel mensen zou kunnen raken.


Dat deel van het land is niet veel veranderd. Ze rijden nog steeds op onverharde wegen. Je komt aan het einde van zijn straat, je gaat linksaf bij de katoenjenever om bij het huis te komen. Dat zijn nog steeds de routebeschrijving.

Zullen we Johnny Cash ooit weer zien?

Je weet nooit wie er om de volgende hoek is en natuurlijk de volgende versie van hem - de wereld is een andere plek, dus het zal niet iemand zijn die dezelfde ervaringen heeft als hij.

Als je nu naar Nashville kijkt, en er zijn countryartiesten waar ik absoluut dol op ben, maar er zijn veel van de huidige artiesten die naar de universiteit gingen en ze hebben een marketingdiploma. Of ze komen uit de buitenwijken. Of ze liepen stage bij een platenlabel. En om daar maar niets slechts over te zeggen, sommige daarvan zijn fantastische artiesten, maar die connectie met het platteland, het Depressie-tijdperk, tot die tijd in de geschiedenis van dit land, tot die tijd in de geschiedenis in het Zuiden. De dingen waarop hij tekende. De volkstradities. Uiteraard de religieuze tradities en de religieuze teksten en liederen. De dingen die hij nog steeds rechtstreeks kon aanraken en vervolgens vertalen en communiceren met de wereld, dat zullen we niet meer zien.

Hij had een publiek in de jaren zestig dat zich uitstrekte over rock-'n-roll-hippies en kerkgangers en rechtsbuiten. En hij kon ze allemaal aanspreken. Man, nogmaals, als we ooit iemand nodig zouden hebben die die kracht en dat vermogen om te communiceren had. Waar ben je, want dit is het moment waarop we je nodig hebben.