Nick Kroll over het spelen van een zingend varken, Broadway en liefhebben

Nick Kroll , de ster van tv's De competitie en Kroll Show, 38, krijgt spaarpot binnen Zingen , opening 21 december, als de stem van Gunter, een zingende Duitse vleesvarkensvlees. Gunter en een koala genaamd Buster Moon ( Matthew McConaughey ) proberen een falend theater te redden door 's werelds grootste vocale competitie te produceren.

Dus praat een beetje over Gunter, het zingende Duitse varken, uit Zingen .

Ik zou zeggen dat zijn dansen echt zijn kracht is in de film. Ik denk dat het eerlijk is om te zeggen dat zowel Gunter als de persoon die Gunter speelt, minder gefocust zijn op zingen dan sommige andere artiesten in de film. Gunter is gekoppeld Reese Witherspoon 'S personage, Rosita, die een heel getalenteerde zangeres is, maar moeder is van zo'n 25 biggetjes, en ik denk een beetje zelfbewuster over het echt loslaten en optreden.

Hoeveel zing je in het echt? leven ?

Ik zou niet eens zeggen dat ik een douchezangeres ben. Gunter stond me toe om me los te laten en comfortabeler te zingen dan ik ben als mezelf. Ik hou van optreden, acteren, komedie en dansen. Maar zingen is absoluut de plek waar ik me het meest onzeker voel. Het is dus erg grappig om in deze film te zijn waarin ik moet zingen.

Is 's werelds grootste zangwedstrijd zoiets als De stem ?

Er zullen natuurlijk dingen zijn die er bekend mee zijn, maar Zingen gaat over mensen die samen een show opvoeren - minder over competitie en meer over het overwinnen van obstakels in hun leven door iedereen terwijl ze proberen hun dromen te vervullen om artiest te worden.

Je speelt ook een hoofdrol Oh Hallo op Broadway.

Het is zo geweldig. Mijn vriend John Mulaney en ik doe deze personages, Gil en George, nu al 10 jaar. We begonnen in een kleine bar in East Village. Toen had ik een show op Comedy Central [ Kroll Show ] en daar hebben we een schets van gemaakt. Het zijn erg New York-specifieke karakters en toch lijken ze resonantie te hebben gehad met mensen in het hele land.

Stond Broadway op je bucketlist?

Toen we seizoen drie van Kroll Show , we deden een live-optreden als Gil en George, wat we al een hele tijd niet meer hadden gedaan, en de reacties waren echt geweldig. Mensen hadden zoiets van: wat is het volgende? en we zeiden half gekscherend en half serieus: we zullen het doen, Oh Hallo op Broadway. Dus we schreven dit stuk en we deden het vorige winter op Broadway, en toerde het toen begin dit jaar naar Boston, Chicago, San Francisco, D.C., L.A. en kreeg toen deze Broadway-run.

Dus het stond niet op mijn bucketlist om op Broadway te staan, ik denk het niet, en toch, nu ik het doe, ben ik gewoon zo opgewonden dat het allemaal is gelukt. Het kan niet leuker zijn om te doen, vooral niet met John, die echt een goede vriend is en, denk ik, de grappigste man op aarde.

Ook hebben we elke avond speciale gasten Tina Fey , Will Ferrell , Whoopi Goldberg en Alan Alda . Als je bedenkt hoe het zal zijn om in de showbusiness te zijn, dan is dat ongeveer zo. Je doet je show, je hebt deze geweldige gasten die de show komen doen en rondhangen en je gaat daarna eten. Het is echt, echt geweldig geweest.

Zijn Gil en George, jouw karakters van Oh Hallo , op basis van iemand in het bijzonder?

John en ik liepen rond in de Strand-boekhandel, een heel specifieke boekwinkel in New York. De slogan is 18 Miles of Books, en toen hebben we 22 Miles of Loneliness toegevoegd. We zagen deze twee oudere mannen op een dag, allebei in coltruien, een soort blazer, echt typisch New York, zoals Woody Allen film uitziende jongens. We zagen ze allebei kopieën van Alan Alda 'S autobiografie, Laat uw hond nooit vullen . We volgden ze de winkel uit en keken hoe ze naar een restaurant gingen waar ze allebei zaten en hun individuele exemplaren van Alda's boek lazen. We hadden zoiets van, God, deze jongens zullen geen boek delen, maar ze delen waarschijnlijk een opklapbed. Ze werden een baken voor een specifiek soort man waar we allebei in geïnteresseerd waren en ze werden de inspiratie voor ons om deze personages te creëren.

U noemde uw inspiratie voor Gil en George. Waar haal je normaal gesproken je inspiratie vandaan?

Het hangt er van af. Terug zijn in New York en doen Oh Hallo is geweldig geweest. Ik vind New York erg inspirerend omdat je zoveel dagelijkse omgang met mensen hebt. Overal waar je kijkt, kun je mensen kijken en observeren en communiceren, in plaats van in LA te zijn, in je auto en vervolgens op kantoor, of op de set, of waar dan ook. Dus ik vind New York erg inspirerend, in de metro zijn, op straat wandelen of gewoon de gesprekken van mensen kunnen horen. Maar dan ook voor Grote mond, het gaat terug naar mijn kindertijd en de kindertijd van alle andere schrijvers en makers, en we praten met mensen over hoe hun kinderen nu zijn. Ik denk dat ik de neiging heb om te ontdekken dat het een beetje een stoofpotje is van observatie van mensen om je heen, van culturele dingen die gebeuren, en dan mijn eigen leven of dat van anderen te ontginnen voor persoonlijke geschiedenis, en al die verschillende dingen te gebruiken om je te inspireren.

Wie is tot nu toe de leukste gast geweest?

Het is moeilijk. We hebben een paar van onze vrienden gehad, mensen die we al heel lang kennen. Amy Schumer deed de show gisteravond. Adam Pally of Mike Birbiglia, mensen met wie we al heel lang bevriend zijn en waarmee we een steno hebben. Ze kennen ons en ze kennen de karakters goed. Het is onwerkelijk om op het podium te staan ​​met oude oude vrienden die de dingen doen die we tijdens de lunch zouden doen, maar dan op een Broadway-podium. Dan is ook het tegenovergestelde het hebben van Alan Alda of F. Murray Abraham of Paul Sorvino, mensen van 80 die ik nog nooit heb ontmoet, die echte geweldige acteurs zijn in de showbusiness en het vinden van een connectie met zulke mensen is heel bijzonder.

Wat is de aantrekkingskracht van de show - het is zeker niet alleen voor New Yorkers.

Ik denk dat we daar doorheen zijn gegaan. We hebben onze comedyfans die uit New York komen en niet uit New York. Er kwamen veel mensen naar de stad, zoals jonge kinderen uit Virginia, Florida, Alaska en Phoenix, alleen maar om de show te zien, wat geweldig is. Dan heb je New Yorkers die naar de show komen kijken omdat ze Upper West Siders zijn en ze horen dat het over de Upper West Side gaat. Dan hebben we Broadway-fans die puur theaterfans zijn, en we hebben gehoord dat er goed theater is grappen daar of toeristen die genoeg hebben gelezen en de show willen zien. Ik denk eerlijk gezegd niet dat we het bewust hebben gedaan, maar we hadden zoiets van ‘laten we een show maken met een miljoen grappen erin.’ Zelfs als niet elke grap niet voor jou is, zullen er nog steeds grappen zijn die je echt leuk zult vinden.

Ben je tijdens de talkshow de hele tijd aan het ad-libben?

Dat is allemaal ongeschreven. Wat we mensen altijd achter de schermen vertellen, is dat we doorlopen, we komen op het podium, we interviewen ze gedurende 10 tot 15 minuten en op een gegeven moment zal er een broodje tonijn verschijnen en op een gegeven moment moeten ze zeggen 'dat is te veel tonijn. ”Al het andere is niet geschreven. Niets anders is vooraf gepland. Ik geef onze gasten veel lof dat ze zichzelf in onze handen hebben gelegd. Ze weten niet wat er gaat gebeuren en het is live op Broadway. Het is nogal raar om jezelf middenin te plaatsen.

Is dat je favoriete onderdeel van de show?

Het verandert. Het is leuk omdat het elke avond letterlijk anders is, maar zoveel delen van de show veranderen elke avond een beetje vanwege wat er gebeurt met iemand in het publiek of iets anders dat John doet of ik. We hebben zoveel mobiliteit omdat we met zijn tweeën de show hebben geschreven dat we dingen kunnen veranderen. Ik vind het geweldig om de interviews te doen, ze zijn zo leuk, maar ik vind het geweldig om de show te doen, de grappen die ik de hele avond elke avond heb gemaakt. We hebben een show gemaakt die al onze jeuk krast. John en ik hebben achtergronden in stand-up, improvisatie en sketch en liefdestheater. Daarom hebben we een show gemaakt met al deze vier dingen. We hebben ruimte om te improviseren, we hebben harde grappen geschreven die we zouden doen voor stand-up, we doen deze personages gebaseerd op sketch-komedie, maar we hebben ook momenten in het stuk dat we ons best doen om te acteren en echt maak zoveel mogelijk een stuk theater.

Vertel me eens over deze verhaallijn van Steely Dan.

We houden gewoon echt van Steely Dan. John heeft ze elk jaar in de Beacon gezien, elk jaar dat hij in New York zou kunnen zijn. Ik vind ze echt leuk. Als je al vroeg naar onze oude video's kijkt die we hebben gemaakt, is Peg het nummer dat in onze intro wordt afgespeeld. We hebben deze jongens altijd verbonden met Steely Dan. We schreven het in het stuk en Donald Fagen kwam naar de show, wat geweldig was en aan wat we konden zien, hij vond het erg leuk, wat echt geweldig was. Als fans van hem en fans van Steely Dan in het algemeen, heb je deze show geschreven met een bepaald aantal verwijzingen naar deze band, het was leuk voor hem om het echt leuk te vinden.

Heb je rituelen om in karakter te komen?

Weinig. We raken in karakter en dan arriveren onze gasten. We gaan naar beneden en we begroeten onze gasten en praten met hen over wat er op het podium zal gebeuren. Daarna maken we een foto - meestal nemen we een personage en fluisteren we onze gasten bizarre dingen toe. Als je naar de foto's kijkt, zie je ze vaak met een bizarre uitdrukking omdat ik iets raars in hun oor heb gefluisterd. Dan zijn we backstage en beginnen we in karakter te praten over wat we gaan doen op het podium dat nieuw of anders is.

Het is dus niet alsof je een broodje tonijn eet.

Nee. Ik drink koffie omdat ik wat energie wil krijgen, maar ik hou ook van Gil die koffie ademt. Hij klaagt niet. Het doet nooit pijn als een van ons stinkt of onze adem stinkt. Het draagt ​​allemaal bij aan de prestatie van wie deze jongens werkelijk zijn.

Wanneer wist je dat je grappig was?

Ik ben de jongste van vier. Opgroeien, my familie dacht dat ik grappig was. Ik heb als kind opgetreden in kleine toneelstukken of sketches op kamp. Ik wist dat mensen komieken en acteurs waren, maar ik heb nooit aangenomen dat ik dat zou doen - ook al denk ik dat ik dat stilletjes wilde doen.

Hoe ben je erin terechtgekomen nadat je zoveel komedie hebt gedaan Liefdevol ?

Jeff Nichols , die schreef en regisseerde Liefdevol , kende mijn werk van mijn sketchshow en belde me om erbij te zijn Liefdevol . Ik voel me gewoon zo gelukkig dat hij me uit het niets heeft uitgekozen. Ik ben altijd al een grote fan geweest van zijn films, zoals Modder, Zoek onderdak, Shotgun Stories en Middernacht Special, die dit jaar uitkwam. Het zijn allemaal heel verschillende films van elkaar en toch hebben ze het gevoel dat hij ze allemaal heeft gemaakt.

Liefdevol is een geweldig verhaal. Het is het waargebeurde verhaal van Richard en Mildred liefhebben , die een interraciaal stel waren, een blanke man en een gekleurde vrouw, die eind jaren vijftig trouwden, in Virginia woonden en werden gearresteerd omdat ze getrouwd waren. Ze brachten hun zaak vervolgens voor bij de rechtbanken van Virginia en uiteindelijk bij het Hooggerechtshof, waar het verbod op gemengde huwelijken in het hele land werd vernietigd.

Ik heb gelezen dat je van je werk houdt omdat je ervan houdt grappig te zijn. Maar je bent er niet bepaald grappig in Liefdevol .

Nee. Ik vind het leuk om verschillende dingen te kunnen doen. Het idee dat ik me bevind Oh Hallo , dat is een van de domste dingen waar je ooit deel van uit zou kunnen maken, en dan tegelijkertijd in een film zou kunnen zijn Liefdevol, wat een vrij rechttoe rechtaan drama is, ik voelde me erg op mijn gemak in beide en genoot erg van beide. Hoe meer kansen ik heb om een ​​diversiteit aan dingen te doen, hoe meer ik geniet van alles wat ik doe, alleen maar omdat het fris en nieuw en anders aanvoelt.

U had Kroll Show gedurende drie jaar, en ik kan me voorstellen dat dat het beste is dat er is, want je kunt doen wat je wilt, maar je hebt het beëindigd toen het op zijn hoogtepunt was. Waarom?

Je eigen show doen met je naam erop, is het leukste omdat je echt kunt doen wat je wilt, maar het is ook een van de meest vermoeiende dingen die je kunt doen omdat je verantwoordelijk bent voor elk moment ervan. Na drie seizoenen ervan, terwijl ook aan De competitie , Ik was fysiek en creatief uitgeput. Ik had het gevoel dat onze show de creatieve piek had bereikt. We hadden deze wereld van al deze verschillende personages en schetsen gemaakt, en ze begonnen elkaar allemaal te kruisen en met elkaar in botsing te komen, wat ik echt leuk vind. Maar ik had ook het gevoel dat we organisch hadden bereikt wat we daar wilden doen. Dus waarom zou je het niet beëindigen als het fris en opwindend aanvoelde en we aan de top zaten van wat we aan het doen waren? Het maakte me vrij om de fysieke tijd en de creatieve energie te hebben om het volgende aan te pakken.

Wat is dat volgende ding?

Volgend jaar komt er een animatieshow uit Netflix gebeld Grote mond , die ik heb gemaakt met mijn vriend Andrew Goldberg. Het is gebaseerd op onze jeugd. Het gaat over twee jongens die de puberteit doormaken. Hij werd tijdens de puberteit over het hoofd geslagen en de puberteit wilde lange tijd geen deel van mij. Het is als een perverseling Wonder Years . En dan heb ik nog een of twee projecten. Volgend jaar komt er weer een animatiefilm uit, genaamd Kapitein Onderbroek voor DreamWorks, en ook een film genaamd Het huis voor New Line.