Gottamentor.Com
Gottamentor.Com

Hoe ballerina Misty Copeland blijft inspireren, zelfs als ze niet kan optreden



Ontdek Uw Aantal Engel

misty-copeland

(Onder pantser)

Misty Copeland , American Ballet Theatre's eerste vrouwelijke Afro-Amerikaanse hoofddanseres, maakt niet alleen haar sporen op het podium. De ondernemer, Masterclass leraar en New York Times bestsellerauteur staat bekend om haar uitgesproken activisme in en buiten de studio. En hoewel de pandemie haar ervan heeft weerhouden dat stempel op het podium te drukken, heeft ze haar geest niet laten afstompen, vooral niet als het gaat om het ondersteunen van jonge vrouwen en de manier waarop ze zichzelf en hun plaats in de wereld zien. De onwaarschijnlijke opkomst van Copeland van opvoeding door een alleenstaande moeder met haar vijf broers en zussen in San Pedro, CA, naar de top van een prestigieus bedrijf is een bekend verhaal. Maar wat misschien wel het meest opmerkelijke aan de ster is, is haar lasergerichte toewijding om haar ervaringen te delen in een poging om de toekomst te verbeteren. generaties in alles wat ze aanraakt.

Copeland, 38, heeft zojuist een nieuw kinderboek uitgebracht genaamd Bunheads . Het verhaal is gebaseerd op Copelands ervaring om op 13-jarige leeftijd met ballet te beginnen (te laat voor de kunstvorm) met haar eerste leraar Cindy Bradley, die altijd de schoonheid zag van studenten die misschien niet pasten bij het stereotiepe uiterlijk van een balletdanser.


Ik wil mijn hele carrière consequent mijn ervaringen delen die positief waren als het gaat om kunst en ballet, deelt Copeland met Parade.com . Veel van de relaties die ik in mijn vroege trainingsjaren heb gemaakt, heb ik nog steeds ... Ik wilde de prachtige ondersteuning en het belang ervan binnen de cultuur echt delen.

Gerelateerd: Malala Yousafzai's advies aan vermoeide activisten

Bunheads beschikt over twee jonge danseressen en vrienden, Misty en Cat. Terwijl films en televisie, zoals Starz ’S Vlees en botten en Darren Aronofsky' s De zwarte zwaan , de balletwereld sensationeel maken als moordend met ballerina's die over vuil praten, toont Copeland een heel andere omgeving waarin de personages elkaar verdedigen. Ik denk dat er zoveel stereotypen en stijlfiguren worden verteld over ballet. Dat is helemaal niet mijn ervaring geweest. Opgroeien in een balletstudio, het was [zoals] een familie , zegt Copeland. Ze woonde zelfs twee jaar bij haar leraar om door te gaan met trainen. In ballet komt de competitie die in het spel komt vaak van binnenuit in plaats van tegen elkaar. Een personage genaamd Cat is bijvoorbeeld gebaseerd op een jonge Mexicaans-Amerikaanse danseres Copeland die danste met de naam Catalina. Ze had een moederlijke energie naar me toe en wees me in het begin de weg, herinnert Copeland zich. Wat ik overal mee naartoe neem, is hoeveel je kunt leren van de mensen naast je. Daar word ik vaak aan herinnerd als ik een blessure heb en de studio en het podium moet verlaten.

Of wanneer een pandemie je dwingt afstand te nemen van de studio of het podium. Het is een belangrijke tijd in mijn leven en carrière. Ik kom op een punt waarop ik als danser meer beslissingen kan nemen - welke delen ik wil doen, waar ik wil dansen ... [Deze tijd heeft] me in staat gesteld een stap terug te doen en echt alles te waarderen wat ik heb geleerd van deel uitmaken van deze carrière. Geduld heeft me zeker geholpen in deze tijd, zegt Copeland, die deelt dat ze momenteel herstellende is van een rugblessure. Ze doet fysiotherapie via Zoom samen met een balletbarre en cardio op de loopband vijf dagen per week.

Ondanks de tegenslag en de onzekerheid over wanneer live-optredens kunnen terugkeren, schuwt Copeland medelijden met zichzelf. In plaats daarvan is ze reflectief en erkent ze de veel meer nadelige verliezen die veel mensen in het hele land ervaren. Ze leeft mee met artiesten die door de pandemie voor unieke uitdagingen staan. Het is momenteel moeilijk voor dansers, zegt ze, en ze merkt op dat een overweldigend aantal van hen momenteel werkloos is. Om nog maar te zwijgen van het feit dat professionele balletdansers, wiens fysieke kracht parallel loopt aan die van professionele atleten, een rigoureus trainingsregime moeten volgen. Maar velen wonen in krappe appartementen en hebben geen toegang tot ultramoderne sportscholen of speciale woonarrangementen zoals de NBA-bubbel.

De pandemie en haar herstel hebben een zilveren randje aan het licht gebracht waarvan Copeland zegt dat het haar eraan heeft herinnerd om mijn stem te gebruiken om anderen te helpen in deze moeilijke tijd.


Het zien van collega's over de hele wereld die worstelen, leidden Copeland en voormalig collega Joseph Phillips tot het voortouw Zwanen voor opluchting , een fonds voor dansers en bedrijven over de hele wereld die getroffen zijn door COVID-19. Met een video van 32 internationale ballerina's die de iconische The Dying Swan solo dansen vanuit hun keukens en veranda's, heeft het fonds bijna $ 300.000 opgehaald voor de industrie.

Bekijk dit bericht op Instagram

Ik ben zo opgewonden om de komende weken al mijn ballerina-zussen solo-video's van #SwansForRelief met jullie te delen. We laten je kennismaken met de diverse schoonheden die hebben bijgedragen aan de verwezenlijking hiervan en die klassiek ballet wereldwijd vertegenwoordigen! Bedankt dames! Om de **VOLLEDIGE VIDEO** te zien en om te steunen (geen donatie is te groot of te klein), ga naar de link in bio. @josephsphillips @wadedaviscello

Een bericht gedeeld door Misty Copeland (@mistyonpointe) op 9 mei 2019 om 11:18 uur PDT

Activisme is niet nieuw voor Copeland. Al jaren is ze een vocale voorstander van gelijkheid in ballet. De hoofddanser riep de industrie op om stop met het beoefenen van blackface in balletten en is het publiekelijk oneens met voormalig Under Armour CEO Kevin Plank , terwijl ze een woordvoerder van het merk was, voor zijn gevoelens over de grensmuur van president Trump met Mexico.

Dagelijks paraderen

Interviews met beroemdheden, recepten en gezondheidstips in je inbox. E-mailadres Gelieve een geldig e-mailadres in te geven.Bedankt voor het aanmelden! Controleer uw e-mail om uw inschrijving te bevestigen.

Haar houding, in combinatie met haar zichtbaarheid, komt niet zonder kritiek - of trollen. Op de vraag of ze denkt dat de huidige gebeurtenissen de gedachten hebben veranderd van degenen die eerder zwegen of kritisch waren over haar uitlatingen, wijst Copeland op een aantal factoren die ervoor zorgen dat, namelijk blanke mensen, eindelijk rechtop gaan zitten en luisteren. Ik denk dat deze tijd de geest van mensen heeft geopend voor waarom ik over deze dingen spreek wanneer ik de kans heb om, zegt ze, te benadrukken dat de pandemie een licht heeft geworpen op de ongelijkheid waarmee zwarte en bruine gemeenschappen worden geconfronteerd en waarvan de meeste mensen zich niet kunnen afwenden.

Dit zijn echte problemen en problemen waar zoveel mensen dagelijks mee te maken hebben. Maar ik heb me niet meer hoeven uitspreken, zegt ze. Het is in ieder geval een tijd geweest om ruimte te geven aan jongere dansers, die misschien niet de kans hebben gehad... Ik bevind me in een krachtige positie, als hoofddanseres, en mensen kijken en luisteren naar me. Veel dansers die dat platform niet hebben, kunnen worden berispt [omdat ze zich uitspreken]. Nu, met zoveel ogen meer open dan er ooit zijn geweest, kunnen er meer stemmen en hun ervaringen worden gehoord.

Wat Copeland betreft, ze blijft haar persoonlijke missie verkennen via andere media en professionele inspanningen. Een project dat momenteel in ontwikkeling is, door Copeland en haar oude vriend Leyla Fayyaz ’s productiehuis, Life in Motion, komt bijzonder dicht bij huis. Met plannen om het project te filmen in Oakland, CA, zal de danser voor de camera stappen om mee te spelen in een korte dansfilm over dakloosheid. Ik heb mijn eigen ervaringen gehad toen ik in mijn jongere jaren huisloos opgroeide, vertelt ze, verwijzend naar de periode van meerdere jaren waarin haar familie wisselde tussen het wonen in motels en met vrienden. Ik voel absoluut een sterke band [met de film] - mensen alle factoren laten begrijpen die bijdragen aan deze enorme [dakloosheid]-crisis... Dit zijn dingen waar we niet zomaar geld naar kunnen gooien. Het gaat echt om investeren en leren over de mensen en gemeenschappen, en waarom deze dingen gebeuren.

Verwant: 5 manieren waarop zwarte vrouwen nu voor zichzelf kunnen zorgen


Het is duidelijk dat de kunstenaar, ongeacht het medium, haar stem en platform zal gebruiken om positieve verandering teweeg te brengen, zelfs te midden van meerdere wereldwijde crises. Maar zelfs voor een veerkrachtige krachtpatser als Copeland, zelfzorg is ook belangrijk. Ze is erin geslaagd om dingen in perspectief te houden met quarantaine hobby's , zoals het beheersen van de grill op haar LG-fornuis en eindelijk de tijd hebben om haar appartement in New York City met haar man te versieren Olu Evans.

Bekijk dit bericht op Instagram

#Repost @abtofficial ・・・ Deze week zouden Misty Copeland (@mistyonpointe) en Calvin Royal III (@calvinroyaliii) de titelrollen vertolken in ROMEO AND JULIET, de eerste keer in de geschiedenis van ABT dat twee zwarte artiesten deze iconische rollen samen. In onze conversatieserie bespreken ze de betekenis van de nu geannuleerde voorstelling en visie voor de toekomst van ballet met ABT Trustee Emerita Susan Fales-Hill ✨ Bekijk het volledige gesprek op ons YouTube-kanaal #ABTOffStage

Een bericht gedeeld door Misty Copeland (@mistyonpointe) op 30 mei 2019 om 9:19 uur PDT

Toch wacht ze gretig, zij het geduldig, op een terugkeer naar haar eerste liefde: optreden op het podium, vooral voor de kans om te schitteren in haar favoriete ballet. In maart zou Copeland de titel vrouwelijke rol vertolken in Romeo en Julia met collega American Ballet Theatre-danser Calvin Royal III - een historische primeur dat twee zwarte dansers in de hoofdrollen bij het gezelschap zouden dansen. We mochten er publiciteit voor doen, dus ik heb het gevoel dat dat mensen begon te ontwaken en te inspireren voor de mogelijkheid van wat komen gaat. Het gaat zeker gebeuren, zegt Copeland over het uitstel van haar première. Ik word ouder... Ik weet niet hoe lang het [COVID-19] zal duren, maar ik heb Calvin gezegd: 'Het maakt me niet uit of ik 45 ben, ik doe dit ballet met jou!


Ondanks de onzekerheid van de toekomst, gelooft Copeland ondubbelzinnig dat ze op de een of andere manier voor altijd deel zal uitmaken van de balletwereld: het is een kunstvorm waarbij je elk deel van jezelf gebruikt ... Er zijn zoveel tools die [ik] heb geleerd van ballettechniek en de cultuur die mij heeft gemaakt tot de persoon die ik ben... Ik zal het meenemen in elke ruimte waar ik binnenkom.

De volgende, Tv-programma's, boeken en films die je leren antiracistisch te zijn.