We hebben de 51 beste animatiefilms aller tijden gerangschikt, van Sneeuwwitje tot Ziel

Deze vermakelijke animatieklassiekers zijn de beste van een blijvende, steeds evoluerende moderne kunstvorm. Om de release van Disney / Pixar’s te vieren Ziel (nu gestreamd op Disney +), brengen we je de definitieve ranglijst van de beste animatiefilms ooit. Van de handgetekende meesterwerken van Walt Disney tot moderne technologische wonderen van Pixar, Laika en Illumination, we houden van animatiefilms omdat ze op hun best onbegrensde mogelijkheden bieden voor het vertellen van verhalen. Voor deze lijst houden we rekening met de algehele kwaliteit van elke film, de culturele impact, hoe goed ze zijn verouderd en de mogelijkheid om opnieuw te kijken.

In oplopende volgorde, hier zijn de 51 beste animatiefilms aller tijden, gerangschikt.

Beste animatiefilms aller tijden

(Verlichting)

51. Verschrikkelijke Ikke (2010)

De manie van minions begon hier, met deze hartverwarmende computeranimatie familie film die meer oneerbiedigheid en buiklach heeft dan de meeste foto's van zijn soortgenoten. De stem van Steve Carell schittert als Gru, een superschurk die zijn zachte kant ontdekt nadat hij drie jonge dochters heeft geadopteerd. Meerdere sequels en prequels volgden in deze nu-mega-franchise. Minions: The Rise of Gru staat gepland voor een zomerrelease.

vijftig. Kung Fu Panda trilogie (2008-2016)

Alle drie de levendige films in deze serie worden sterk aanbevolen, maar deel twee is het beste. Een vervolg dat dieper, donkerder, artistieker en ambitieuzer is dan zijn voorganger, Po ( Jack zwart ) en de Furious Five vechten tegen de kwade witte pauw Lord Shen ( Gary Oldman ), die probeert China te veroveren. Geregisseerd door Jennifer Yuh Nelson , Kung Fu Panda 2 brutowinst van $ 665 miljoen. Het was de meest winstgevende film tot nu toe door een vrouw geregisseerd Bevroren twee jaar later; de best scorende film die tot 2019 uitsluitend door een vrouw is geregisseerd Wonder Woman . De stemtalenten van Bryan Cranston , Kate Hudson en J.K. Simmons hielp 2019 met deel drie de serie op een goede manier af te sluiten.

(Walt Disney Animation Studios)

49. Moana (2016)

Verbluffende 3D-vergezichten en oorwurmen die tenen tikken zijn hoogtepunten van de muzikale komische avonturenfilm van Disney Studios over een Polynesisch meisje dat haar eiland wil redden van een bacterievuur met de hulp van een halfgod. Het verhaal is behoorlijk routinematig, maar de audiovisuele schoonheid is transporterend. Genomineerd voor een Oscar voor beste animatiefilm, verloor van dezelfde studio's Zootopia .

48. Uw naam (2019)

Dankzij een rijk verhaal - en fantastische beelden gecombineerd met een memorabele score - werd deze geanimeerde tienerrom-com body-swap-fantasie een kritische lieveling en de vijfde meest winstgevende film in de Japanse kassageschiedenis. Een Amerikaanse live-action remake is in ontwikkeling bij Paramount.

47. Fantastische meneer Fox (2009)

Wes Anderson ‘S eerste animatiefilm en eerste bewerking is gebaseerd op Roald Dahl Het boek uit 1970, over een patstelling tussen boeren en een sluwe vossenfamilie. Trouw aan de geest van Dahl, en geweldige familiefilm aller tijden Willy Wonka en de chocoladefabriek , Fantastische meneer Fox is zelfverzekerd vreemd, en in zekere zin beangstigend dat maar weinig films van zijn soort willen zijn. Anderson's stop-motion 2017 Isle of Dogs had adembenemende kunstwerken - en veel onaangename raciaal ongevoelige dingen.

Verwant: De 151 beste horrorfilms aller tijden, gerangschikt

(Warner Bros.)

46. De Lego-film (2014)

Productplaatsing ontmoet multiplex entertainment ontmoet kunst in een geestige, meta verrassende kritische lieveling die, samen met Bewakers van het Universum hetzelfde jaar gemaakt Chris Pratt een van de grootste filmsterren ter wereld. Alles was een beetje minder geweldig in het zo-zo, minder gestroomlijnde en late vervolg.

Vier vijf. Het Jungle Boek (1967)

Uitgebracht 10 maanden na de dood van Walt Disney (dit is de laatste film die hij produceerde), Het Jungle Boek aangepast Rudyard Kipling Het boek uit 1894 met gedenkwaardige personages en pakkende liedjes. Jon favreau De opwindende 2019 live-action hybride reimagining blijft met een marge het hoogtepunt voor Disney-remakes.

44. Geest in de schaal (negentienvijfennegentig)

Bombardement in zijn eerste run voordat hij snel een cultstatus bereikte op homevideo, volgt futuristische animé een cyborgagent, nadenkend over thema's als identiteit en technologie. Opnieuw gemaakt als een live-action, levenloze en beruchte witgekalkte Hollywood-actiefoto in 2017.

43. Mulan (1998)

Disney gaat vol wuxia in een winnende mix van vrouwelijke empowerment, high-stakes gevechten en heldere, soms anachronistische humor. De weliswaar fotogenieke live-action remake uit 2019 was vooral een gemiste kans, met actie die op de een of andere manier minder zwaar was dan de tekenfilm, en het negeren van geliefde Mushu ( Eddie Murphy ) voor vermeend realisme - terwijl je een slechte dame toevoegt die verandert in een vogel soms. Vreemd.

(© 2019 Disney.)

42. Zootopia (2016)

De 55e animatiefilm van Disney levert buitengewoon ambitieuze ontwerpen op. Speelt zich af in een metropool van antropomorfe zoogdieren, hybride misdaadsaga / komedie Zootopia heeft veel aan zijn hoofd: systemisch racisme, sociale onrust, zelfs verslaving en de illegale drugshandel. Het is een gewaagde onderneming die een onderhoudend beeld oplevert waar gezinnen passief van kunnen genieten - en een subtekst die bij een volwassen publiek blijft hangen.

41. Coraline (2009)

Met in de hoofdrol de vocale talenten van Dakota Fanning en Teri Hatcher , Coraline is gebaseerd op de gelijknamige fantasy-novelle van Neil Gaiman Wordt Laika's oogverblindende stop-motionanimatie gebruikt om het verhaal te vertellen van een meisje dat een parallel universum met duistere geheimen ontdekt door een deuropening in haar nieuwe huis.

(Disney)

40. Bevroren (2013) en Bevroren 2 (2019)

We gaan de drang loslaten om hier een 'let it go'-woordspeling te maken. Disney's hit uit 2019 en het ietwat superieure vervolg behoren beide tot de meest winstgevende films aller tijden, en het is gemakkelijk om betoverd te worden door de subversieve, krachtige berichten voor jonge meisjes hier.

39. Kokosnoot (2017)

Er is veel gezegd over de genialiteit waarmee Pixar omgaat met het onderwerp dood en rouw. Voorbeeld: met een Oscar bekroonde muziekdramedie Kokosnoot , gericht op een aspirant-muzikant die zich in het kleurrijke Land van de Doden bevindt.

38. Persepolis (2007)

Marjane Satrapi ‘S autobiografisch drama - gebaseerd op haar eigen graphic novel - is een bildungsroman die zich afspeelt tegen de achtergrond van de Iraanse revolutie. Het is aangrijpend, rebels en soms opwindend. Gebonden voor Juryprijs op het Filmfestival van Cannes 2007.

(Met dank aan Fox Home Entertainment)

37. Hoe je draak te trainen trilogie (2010-2019)

De band tussen mens en dier wordt met hartverscheurende effectiviteit verkend in DreamWorks 'sage over Vikingen, drakengevechten - en een jongen en zijn geliefde huisdier. Kwaliteitscontrole is echt opmerkelijk geweest tijdens de serie. Het zijn allemaal eersteklas gezinsentertainment.

36. Kippenren (2000)

Aardmans stop-motion familiekomedie pronkt met humor, verrassende hap en een crackerjack-optreden van Mel Gibson . Het energieke garen over een smerige poging om de coup te ontvluchten was een internationale hit voor de studio die ons Wallace & Gromit bracht.

35. Van Monsters Inc. (2001)

Dankzij grappige, bitterzoete verhalen, vooruitgang in animatie - vooral de details van haar en andere materialen - en de stemtalenten van Billy Crystal en John Goodman , Was Pixar's vierde optreden een grote overwinning.

Genomineerd voor de inaugurele Oscar voor beste animatiefilm, verloor van Shrek . Minder - hoewel zeker afleidend en leuk genoeg - vervolg Monsters Universiteit volgde in 2013.

(Toho / Studio Ghibli)

3. 4. Prinses Mononoke (1997)

Een bloederig, levendig, fantastisch epos over de relatie van de mens met natuur van Studio Ghibli, en geregisseerd door legendarisch Hayao Miyazaki zichzelf, Prinses Mononoke is ook opmerkelijk voor de zorg die werd besteed aan de release in de Verenigde Staten. Hollywood produceerde een Engelse re-dub, gedeeltelijk geschreven door fantasy-auteur Neil Gaiman , en met A-lijst stemtalent zoals Claire Danes , Billy Crudup , en Gillian Anderson . De Amerikaanse distributeur was aanvankelijk ook van plan om enkele bewerkingen aan de film aan te brengen voor de Amerikaanse release, maar vervolgens stuurde Miyazaki de Weinstein Company een katana-zwaard met een bijgevoegd briefje met de tekst 'No Cuts'.

33. Batman: Mask of the Phantasm (1993)

Sterker dan alle live-action Batman-films uit de jaren 90 die erop volgden, ziet deze humeurige neo-noir De geanimeerde serie ‘Bruce Wayne onderzoekt een sinistere imitator ... en wordt verliefd. Er moet een pleidooi voor worden gemaakt Mark Hamill zijnde de beste Joker aller tijden.

32. Wolfwalkers (2020)

Een internationale coproductie, de meest betoverende animatiefilm van 2019 combineert dromerige Keltisch geïnspireerde fantasiebeelden met indrukwekkend stemwerk. De nieuwste speelfilm van Cartoon Saloon, die meer uitblinkt als een vat voor ontdekking en betovering dan als een verhalend conflict, doet denken aan het werk van meester Miyazaki.

(Disney)

31. De klokkenluider van de Notre Dame (1996)

In sommige kringen krijgt deze flauwte van verzachtende elementen van Victor Hugo 'S roman uit 1831. Kijk, als alles op de pagina op het scherm zou komen, zou een hele generatie kinderen nog steeds in therapie zijn, en dit zou Disney's eerste R-rated cartoon zijn geweest. Zoals het is, De klokkenluider van de Notre Dame is behoorlijk intens, om nog maar te zwijgen van ontroerend, grappig, nogal adembenemend getekend en opera. In een viersterrenrecensie Roger Ebert noemde dit een hoogtepunt van de Disney Renaissance die ermee begon De kleine Zeemeermin en eindigde rond de eeuwwisseling.

Vetgedrukte waarschuwing: Tony Jay De angstaanjagende, narcistische, genocidale rechter Claude Frollo was de meest verwrongen en gruwelijke Disney-schurk sinds Sneeuwwitjes meedogenloze stiefmoeder. Vergelijk Frollo's onverdraagzaamheid, hersenspelletjes en haat tegen slechteriken als Jafar en Captain Hook. Die twee zien er in vergelijking schattig uit, nietwaar?

(Disney)

30. Verwoest het Ralph (2012) en Ralph breekt het internet (2018)

Deze Verwoest het Ralph films zijn zo goed. Beter zelfs dan waar ze de eer voor krijgen. Ze pakken allebei ongewoon vlezige thema's aan voor alle leeftijden. De eerste gaf aan dat het onze ongebruikelijke, ongebruikelijke eigenschappen zijn - glitches, zo je wilt - die ons op de lange termijn dienen. Speelt zich af in de arcadespellen van het origineel en stort je vervolgens op het hele internet, Ralph breekt het internet is een lief, genuanceerd verhaal over het werk dat nodig is om duurzame vriendschappen te onderhouden - wat, laten we eerlijk zijn, niet altijd gemakkelijk is. Het werd op de 91e genomineerd voor de beste animatiefilm Academy Awards . Een karakteristiek wonderbaarlijk Gal Gadot voegde zich bij terugkerende stemsterren John C. Reilly en Sarah Silverman .

29. Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit (2005)

Stop-motioncomedy van Aardman is ronduit hilarisch. Crackerjack, goedmoedige man-en-hond-duo Wallace en Gromit zijn net zo lief als alle animatiefiguren. We hebben een zwak voor Gromit, de stille hond die op de een of andere manier net zo expressief is als Meryl Streep met louter wenkbrauwen en lichaamstaal.

28. Akira (1988)

Een gestileerde, razendsnelle cyberpunkthriller die zich afspeelt in het dystopische, post-apocalyptische Tokio, Katsuhiro Otomo ‘S iconisch Akira is een toetssteen voor actie, sci-fi en animatie. Zonder Akira , De Matrix zou niets zijn. Het is zo simpel.

(Getty-afbeeldingen)

27. Alice in Wonderland (1951)

De 13e animatiefilm van Disney is de essentiële versie van het grote scherm Lewis Carroll ‘S klassieke boek. Het door RKO uitgebrachte vervolg op Assepoester werd lauw onthaald in de eerste run, en werd uiteindelijk een cultklassieker (dankzij psychedelische heruitgaven uit de jaren 70) en kritisch opnieuw beoordeeld. Opnieuw gemaakt als een eindeloos opgeblazen, zeer winstgevende blockbuster in 2010.

26. Ziel (2020)

Simpel gezegd, Pixar heeft het weer gedaan. EEN meditatie van leven , de dood, het metafysische en jazz, Ziel is bij elke stap Pixar van de bovenste plank. Ziel zal waarschijnlijk de Oscar voor Beste Animatiefilm winnen, een Beste Film-knipoog is zeer waarschijnlijk - en de innovatieve muziek van Trent Reznor , Atticus Ross en Jon Batiste is een slot voor Best Original Score.

(Columbia Pictures / Sony Pictures-animaties)

25. Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

Een grappig en oprecht werk van duizelingwekkende uitvinding,In deSpin-Versis Spidey's eerste volledig geanimeerde theatrale uitje. Met een textuur als een levend schilderij,Spin-Versis een van de meest eigenzinnige, zelfverzekerde originele kunstwerken die de multiplexen bereikten - van welk genre dan ook - in jaren heeft Spidey's veelgeprezen draai door het multiversum de al formidabele erfenis van dit personage op groot scherm geopend voor grenzeloze mogelijkheden. Het won de Academy Award voor beste animatiefilm.

Verwant: De 51 beste superheldenfilms aller tijden, gerangschikt

24. Aladdin (1992)

Componist Howard Ashman , die ook de muziek van De kleine Zeemeermin en Schoonheid en het beest , stierf terwijl Aladdin was nog in productie, en hij wordt vereeuwigd in deze iconische partituren. Ook, Aladdin ‘S Genie is een van de meest ingenieuze uitvindingen in de animatiegeschiedenis, een clown die zichzelf kon veranderen en vormen om te passen bij de bijzondere, snelle scherpzinnigheid en verbeeldingskracht van Robin Williams . Dit is de grappigste film in de hele Disney-canon en een bewijs van het genie van Williams.

2. 3. Graf van de vuurvliegjes (1988)

Isao Takahata ‘S Graf van de vuurvliegjes , gebaseerd op een Japans kort verhaal van Akiyuki Nosaka , is een zwaar oorlogsdrama over twee jonge broers en zussen die worstelen om te overleven tijdens de laatste maanden van de Tweede Wereldoorlog. Waarschijnlijk vanwege zijn tragische, compromisloze inhoud was de film aanvankelijk een mislukking in de kassa in Japan en de Verenigde Staten, maar werd hij na verloop van tijd internationaal erkend als een meesterwerk. Zacht dromerige, schilderkunstige tekeningen passen bij het onwankelbare humanisme van het verhaal.

(Disney)

22. Assepoester (1950)

Walt Disney maakte een carrière vol risico en gewaagde bewegingen. Na dure producties Pinocchio , Bambi , en Fantasie allemaal gebombardeerd aan de kassa (later om het succes en de lof die ze verdienden op homevideo te vinden), keerde zijn studio op spectaculaire wijze een faillissement af met een muzikale fantasie-bewerking van een vaak aangepaste sprookjesklassieker. Tegenwoordig is het duidelijk niet helemaal op het niveau van zijn voorgangers qua karakter en plot, maar toch een klassieker. Zijn duizelingwekkende financiële succes luidde Disney een nieuw tijdperk in.

eenentwintig. De ijzeren reus ( 1999)

Een half decennium eerderDe ongelofelijken, Brad Bird kreeg veel lof voor deze traditioneel geanimeerde fabel met art deco-accenten van een eenzame jongen, een paranoïde regering en een buitenaardse robot. Een box-office bom in 1999, De ijzeren reus wordt nu beschouwd als een moderne klassieker.

twintig. Dombo (1941)

Eenvoudig en lief, met veel verhaal in 64 minuten, Disney's Oscarwinnende musical over een circusolifant was een relatief bescheiden productie, de meest winstgevende film van de studio uit de jaren '40. Opnieuw gemaakt met een schurend ijzige aanraking in 2019, met gemengde-t0-negatieve beoordelingen. Toen de originele klassieker Disney + trof, werden de beruchte Jim Crows eruit gehaald.

19. De nachtmerrie voor Kerstmis (1993)

Net als een andere vakantieklassiekerGremlins, is deze roodbloedige mashup tussen Halloween en Kerstmis een van de engste films die ooit - ogenschijnlijk - op kinderen zijn gericht. DeTim Burton-geproduceerde stop-motionmusical is zo iconisch en populair geworden dat het een eigen merk is geworden, maar het is belangrijk om te onthouden hoe speciaal de film op zichzelf is. DeDanny Elfmanliedjes achtervolgen, en de op het Duitse expressionisme geïnspireerde beelden zijn adembenemend. Film recensentRoger Ebertvergeleek zelfs de foto met Star Wars .

Verwant: 14 essentiële kerstfilms die je niet mag missen

18. De Leeuwenkoning (1994)

Met geen tekort aan pakkende deuntjes, gedenkwaardige antropomorfe personages, humor en drama, deze in Afrika ingestelde losse bewerking van Gehucht was niet voor niets een van de financieel meest succesvolle films van de jaren '90. De live-action, hoewel niet echt live-action remake, kreeg gemengde recensies (Uncanny Valley alert!), En is momenteel de meest opbrengende animatiefilm aller tijden.

17. Mijn buur Totoro (1988)

Een van de bepalende werken van Miyazaki draait om twee jonge zussen, hun zieke moeder en magische geesten. Na verloop van tijd wordt het universeel geprezen als een van de beste familiefilms. Een van de coolste kenmerken van HBO Max is dat bijna alle Ghibli-films, inclusief Totoro , zijn nu binnen handbereik van abonnees.

(Pixar)

16. De ongelofelijken (2004)

De enige goede Fantastic Four-film vestigde Brad Bird verder als een nieuwe meester in animatie. De ongelofelijken is stijlvol, retro en ademloos dynamisch - het is onder andere een moderne actieklassieker met meer bloedstollende momenten dan de meeste R-rated explosiefeesten. Het werd gevolgd door een lucratief vervolg uit 2019 dat vermakelijk maar gehaast was, zonder de ongewoon langzame brandende, karaktergestuurde opbouw die het origineel zo gedenkwaardig maakte.

vijftien. Ratatouille (2007)

Brad Bird's meesterwerk over Remy, een rat die ervan droomt chef-kok te worden, is een ontroerend portret van een worstelende kunstenaar. Er is een woordloos moment aan het einde van Ratatouille , waarin ijskoude, schijnbaar ondoordringbare voedselcriticus Anton Ego ( Peter O'Toole ) neemt een hap van Remy's kookkunsten en wordt vrolijk meegenomen naar een jeugdherinnering. De kracht van cinema.

14. MUUR-E (2008)

Pixar liet gravitas zien om los te laten MUUR-E , een post-apocalyptische romantische komedie epos over robots die lange tijd volledig woordeloos zijn. Hoe kon een algemeen publiek in de eenentwintigste eeuw zich verhouden tot en zich inleven in een robot die nauwelijks een woord zegt ?! Nou, grootogige, goedhartige, gevoelige en romantische WALL-E is een van Pixar'sbestewonderen, en zijn gevaarlijke reis door de ruimte voor de vrouw (vrouwelijk klinkende robot) van wie hij houdt, is ronduit meeslepend. Je kunt verwachten dat deze film ongeveer even oud zal worden als de grote stilte komedies van Charlie Chaplin en Buster Keaton , en als extra bonus, MUUR-E is een oprecht provocerend sciencefictionwerk om op te starten.

(Disney / Pixar)

13. Up! (2009)

De secondegeanimeerdfilm in de geschiedenis daarna genomineerd voor een Academy Award voor Beste Film Schoonheid en het beest , Up! is Pixar op het hoogtepunt van hun krachten, en hun toewijding aan het creëren van intelligente filmische evenementen die een publiek van jong en oud aanspreken. De iconische, traanbuisuitputtende opening vijf minuten van Up! zijn een openbaring voor geanimeerde kindvriendelijke gerechten. Het voor een Oscar genomineerde scenario van Pete Docter , Bob Peterson , en Tom McCarthy (die later een Oscar won voor schrijven Spotlight ), schuwt een botweg sombere voorstelling van verwaarlozing door kinderen niet. Er is ook een vliegend ballonhuis en een pratende golden retriever. Gedurfde, prachtige kunst en entertainment.

(Getty-afbeeldingen)

1 twee. De kleine Zeemeermin (1989)

Na de dood van Walt Disney in december 1966, liep de studio gedurende meer dan twee decennia een beetje uit elkaar. Meerderegeanimeerdfilms werden uitgebracht, maar geen enkele was bijzonder groot, en er vatte ook geen vlam aan de kassa. De kleine Zeemeermin was een op hol geslagen succes - blies de studio nieuw leven in en zette een decennium langgeanimeerdhits nu bekend als de Disney Renaissance. De score door Alan Menken en Howard Ashman is betoverend; de melodieën zijn enorm en onuitwisbaar, en de teksten zijn zo ingewikkeld en slim, vaak hilarisch. Als je ernaar kijkt als een volwassene, is het moeilijk om niet echt ontroerd te worden door het verhaal van vader en dochter die werken aan het herstellen van een relatie die uit elkaar drijft. Er zit veel diepte in de oceaan.

Verwant: De beste filmposters aller tijden

elf. Binnenstebuiten (2015)

Na een beetje struikelen met bruikbare maar nauwelijks geweldige ritten Dapper , Auto's 2, en Monsters Universiteit, Pixar kwam brullend in topvorm terug Binnenstebuiten , een diepgaande en behendige verkenning van emotionele regulering die op de een of andere manier zowel behendig grappig als hartverscheurend triest is. Het voor een Academy Award genomineerde scenario van Pete Docter , Meg LeFauve , en Josh Cooley maakt gebruik van de fijne kneepjes van de menselijke conditie zoals je nog nooit hebt gezien.

Top 10 animatiefilms aller tijden

(Dreamworks)

10. Shrek (2001)

De derde en vierde Shrek films werden behoorlijk snel behoorlijk slecht, dus het is misschien moeilijk om te onthouden hoe fris, verrassend en stimulerend de eerste was. Het verhaal van een boeman ( Mike Myers ) die valt voor een eerlijke prinses ( Cameron Diaz ) had een meedogenloze oneerbiedigheid die alleen geëvenaard werd door de tederheid van zijn hart. Liefde is blind. Sindsdien zijn er maar weinig films Stadslichten hebben dat zo duidelijk en oprecht uitgedrukt.

(Yvonne Hemsey / Getty Images)

9. het Toy Story serie (1995-2019)

Pixar's volwassen saga van langdurige vriendschap - en opgroeien - luidde een nieuw tijdperk van animatie in. De serie behield een kwart eeuw een enorm kritisch en financieel succes.

De beste van het stel is deel drie. De onverwacht donkere en bitterzoete omwegen die in de derde akte werden genomen, behoren tot debestecreatieve risico's die de artiesten bij Pixar ooit hebben genomen, en de meest lonende. Misschien vooral voor millennials die zijn opgegroeid met Andy, Toy Story 3 is een diep ontroerende film. De vierde foto is vaak briljant, maar meer verdeeldheid zaaiende - eindigend op een ongemakkelijk volwassen toon.

(Disney)

8. Fantasie (1940)

Fantasie , De ambitieuze verzameling van acht geanimeerde muzikale vignetten van Walt Disney op een partituur uitgevoerd door Leopold Stokowski en uitgezonden door Mickey Mouse, de eerste film die ooit in stereo werd uitgebracht, was zo duur dat het pas winst begon te maken na de heruitgave in 1969 in de bioscoop. De film is zo vaak opnieuw uitgebracht dat het, rekening houdend met de inflatie, een van de meest opbrengende films aller tijden is. De volgende keer heb je de kans om te ervaren Fantasie op het grote scherm, laat het niet voorbijgaan. Een state-of-the-art geluidssysteem - of beter nog, een live orkest - draait Fantasie tot 11.

De finale, ingesteld op componistBescheiden Mussorgsky‘S A Night on Bald Mountain, toont Satan en zijn volgelingen die de hele nacht grote schade aanrichten. Als de dageraad aanbreekt, drijven kerkklokken en Ave Maria de Prince of Darkness de onderwereld in. Fantasie neemt je mee op reis; dat is verdomd zeker.

(Disney / Pixar)

7. Finding Nemo (2003)

Films in het hoogste niveau van Pixar's canon zijn zo gelijkmatig verbazingwekkend - stilletjes revolutionair - dat het kiezen van de beste keuze totaal ontmoedigend is. Zowel in zijn scenario als in zijn baanbrekende onderwaterbeelden, Finding Nemo is een meesterwerk. Lachend grappig met een overvloed aan pathos, het onderwateravontuur gaat helemaal over de ellende van het ouderschap met een helikopter, de onvermijdelijkheid van risico en zelfs gevaar.

(Disney)

6. Bambi (1942)

De film over een witstaarthert dat de Grote Prins van het Woud wordt, blijft een toetssteen voor animatie. De onvergetelijke schilderijen van Tyrus Wong inspireren de grote makers van de moderne tijd. Voor een jong publiek, Bambi is gateway-horror, met een sterfscène die tot de beroemdste en meest verontrustende uit de filmgeschiedenis behoort.

Verwant: De 151 beste horrorfilms aller tijden, gerangschikt

(Disney)

5 . Schoonheid en het beest (1991)

De tweede film in de Disney Renaissance is een nog verfijndere, dramatischer punchy film dan De kleine Zeemeermin . Naar aanleiding van het Franse meesterwerk uit 1946 De schoonheid en het beest , dat enorm profiteert van de liedjes van Ashman / Menken, is dit een mijlpaal.

Voor een bepaald perspectief werd de film voor het eerst aan een publiek getoond in september 1991 op het filmfestival van New York, in een onafgemaakte werkdruk. Slechts 70 procent van de animatie was af, dus het publiek zag 30 procent ruwe potloodtekeningen in combinatie met de soundtrack, en desondanks ontving het naar alle waarschijnlijkheid een historisch meeslepende ontvangst, met gejuich overal en een staande ovatie van 10 minuten. Schoonheid en het beest werd de eerste animatiefilm met een omzet van $ 100 miljoen in de Verenigde Staten, genomineerd voor zes Oscars . Het soundtrackalbum werd genomineerd voor Album van het Jaar op het Grammy's . Hoe minder er wordt gezegd over de remake van Campy - financieel succesvol, maar vederlicht - 2017, hoe beter.

(Walt Disney / ZUMAPRESS.com)

Vier. Schone Slaapster (1959)

Een generatie of langer was Disney's meest ambitieuze en dure (destijds) poging alleen te zien op VHS, bijgesneden en onvolledig. Bekijk het vandaag nog op een enorm scherm, met rijk geluid. Het is een bijzondere ervaring. Onder de art direction van Eyvind Earle , Schone Slaapster is een arbeidsintensief hoogtepunt voor dit medium. Sommigen zeggen dat Aurora niet zoveel persoonlijkheid heeft als andere Disney-hoofdrolspelers, en sommigen zeggen dat de film van 75 minuten een dun verhaal heeft. Eerlijk gezegd, als het kunstenaarschap zo overweldigend geweldig is, wat maakt het uit?

Dit is Disney's eerste film gefotografeerd in een ultra-breedbeeldformaat (de SuperTechnirama70-frame was meer dan twee keer zo breed als dat van vroege Disney-klassiekers zoals Sneeuwwitje ). Om de finale te ervaren waarin Maleficent (een dreigende slechterik die slashers op punkers laat lijken) een spreuk uitspreekt die een kasteel met hectares doornen bedekt en zichzelf vervolgens transformeert in een draak ter grootte van een wolkenkrabber - helemaal ingesteld op het donderende, wervelende, koperen -zware door Tsjaikovski doordrenkte orkestpartituur - is om een ​​van de meest spectaculair gerealiseerde en opwindende actie-avontuurlijke decorstukken ooit ten volle te waarderen. Serieus, het escaleert als De hard .

(Toho / Ghibli)

3. Spirited Away (2001)

Zei Miyazaki ooit Prinses Mononoke zou zijn laatste film zijn, en laten we allemaal blij zijn dat dat niet het geval was. De ontmoeting met de 10-jarige dochter van een vriend inspireerde Miyazaki om dit avontuur te creëren over een jong meisje dat via een betoverd badhuis naar de geestenwereld oversteekt - of is het allemaal gewoon haar verbeelding? - die zelfs Miyazaki's eigen vorige overschaduwde. geweldige films, en zet het huidige hoogtepunt voor elegantie en inventiviteit in traditionele animatie. Miyazaki heeft hier wat CGI verwerkt - en hij tekent op beroemde wijze tienduizenden frames met de hand voor elk kenmerk. Pittig Weg is een pijnlijk bitterzoet epos over opgroeien en aanpassen aan verandering. Tot op heden is dit de enige animé die de Academy Award voor beste heeft gewonnenGeanimeerdSpeelfilm, en als een werk van fantasiefilms, is het een vergelijking waardig De tovenaar van Oz .

Gerealiseerd: De tovenaar van Oz Is de favoriete film van de wereld. Dit is waarom.

(Disney)

twee. Pinocchio (1940)

Gemaakt met een groter budget, meer tijd en meer middelen, Walt Disney ‘S tweede lange speelfilm is minstens zo verbluffend als zijn voorganger; het is de enige foto die kan geven Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen een run voor zijn geld voor de titel van de beste animatiefilm aller tijden. De personages zijn dieper ontwikkeld en de stappen in animatie ( Pinocchio presenteert opvallend levensechte tekeningen van natuurlijke en mechanische elementen) zijn substantieel. Het is ook een angstaanjagender horloge; alles op Pleasure Island is gewoon een nachtmerrie. Het vervloekte eiland verandert eigenzinnige kleine jongens in ezels, op een serieus groteske manier.

Forrest Gump helmer Robert Zemeckis regisseert de live-action remake in ontwikkeling. Het gerucht gaat dat Disney op het hek zit over het feit of de update een theatrale lancering moet geven of deze op Disney + zal uitbrengen. Spannend, transporterend, ontroerend, jaren 40 Pinocchio is essentiële Amerikaanse cinema; films worden gewoon niet echt beter dan dit. Het hoeft niet opnieuw te worden gemaakt, maar als dat het geval is, zou de update bij elke stap van de hoogste kwaliteit moeten worden behandeld.

'Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen'(Disney)

1. Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen (1937)

Degene waarmee het allemaal begon, de eerste animatiefilm in de geschiedenis, is een van de belangrijkste Amerikaanse artistieke triomfen van de 20e eeuw. Walt Disney bette de boerderij op deze muzikale fantasie, en veel mensen dachten dat hij gek was om te geloven dat het publiek 80 minuten lang in contact zou komen met handgetekende creaties. Goed, Sneeuwwitje deed volwassen mannen huilen, en het werd de meest opbrengende film ooit bij de release (twee jaar later onttroond door Weg met de wind , nog steeds de all-time aangepaste box-office kampioen).

Sneeuwwitje , zoals alle grote sprookjes, is gateway horror. Naast gotische noten en enkele beelden geïnspireerd door het Duitse expressionisme, Sneeuwwitje bevat een grote slechterik, door het American Film Institute uitgeroepen tot een van de tien meest onvergetelijke filmschurken: de slechte stiefmoeder van Sneeuwwitje, een sluwe koninklijke heks die voor niets zal stoppen om de lieve prinses te vernietigen, puur uit ijdelheid.

Streaminggigant Disney + krijgt veel aandacht vanwege zijn nieuwere inhoud, zoals de geweldige Mandaloriaans serie. Een van de allerbeste dingen van deze nieuwe service is dat het een nieuwe generatie kennis laat maken met tijdloze, historisch belangrijke werken Sneeuwwitje .

(Paramount Pictures)

Geanimeerde klassieke eervolle vermeldingen: we raden ook de Madagascar films, de Ijstijd serie, Miyazaki's Ponyo , Westers Rang , Disney's Dame en de vagebond , Lilo & Stitch , Tarzan ,De nieuwe Groove van de keizer, Schat planeet , De vele avonturen van Winnie de Poeh , en Honderd-en-een Dalmatiërs … En alleen voor volwassenen, totaal hilarische musical South Park: groter, langer en ongesneden .

Bekijk vervolgens de beste komedies aller tijden.