We hebben alle negen Quentin Tarantino-films gerangschikt, inclusief Once Upon a Time In Hollywood

Quentin Tarantino ‘S nieuwste film, Er was eens in Hollywood , sterren Leonardo Dicaprio , Brad Pitt , Al Pacino en Margot Robbie . De Hollywood-hangout-buddy-foto uit de jaren 60 is de negende film van de schrijver / regisseur Quentin Tarantino . De enorm invloedrijke auteur, die beroemd zei dat hij naar films ging in plaats van naar een filmschool, zegt dat dit een van zijn laatste films is, zo niet zijn allerlaatste. De enige andere geruchten die in de pijplijn zitten, zijn een R-rated versie Star Trek en misschien, heel misschien, een derde deel van Dood Bill .

We hebben alle films van Quentin Tarantino opnieuw bekeken en afgerond om u de definitieve ranglijst te bezorgen. Benieuwd waar Er was eens in Hollywood gelederen in de Tarantino-canon? Zoek niet verder!

Hier is onze ranglijst van alle negen Tarantino-films . Er zijn enkele spoilers voor de oudere films van Tarantino, maar we hebben opzettelijk alles over zijn nieuwste spoilervrij gehouden!

Kurt Russell en Samuel L. Jackson in 'The Hateful Eight'(TWC)

9. De Hatelijke Acht (2015)

Er was iets onmiskenbaar transporterend en nostalgisch aan de 70 mm Roadshow-presentatie met beperkte betrokkenheid van De Hatelijke Acht tijdens de feestdagen van 2015. Maar niet veel mensen zagen dat; De Hatelijke Acht werd overschaduwd door Star Wars : The Force Awakens aan de kassa, en was een teleurstelling in de kassa, zo niet een regelrechte flop.

Fraai vormgegeven, indrukwekkend geacteerd maar emotioneel hol, De Hatelijke Acht is uiteindelijk een nihilistisch kamerdrama over een handjevol uniform vreselijke mensen in een 19e-eeuwse hut in Wyoming die elkaar geleidelijk kruisen en elkaar vermoorden. Dat is het zowat.

De Hatelijke Acht werd opnieuw bewerkt tot een miniserie van vier afleveringen en vier uur op Netflix eerder dit jaar.

Het beste gedeelte: De sfeervolle, vaak ronduit pakkende score leverde de legendarische filmcomponist op Ennio Morricone zijn eerste Academy Award. Destijds was hij de oudste ontvanger ooit van een competitieve Oscar.

Verwant: De 15 beste, meest spannende thrillers op Netflix

'Death Proof'(Dimension Films)

8. Doodsbewijs (2007)

Rijden op respectievelijke treffers Dood Bill en Sin City , Tarantino en Robert Rodriguez de krachten gebundeld voor een wide-released double bill genaamd Grindhouse , een grungy eerbetoon aan B-films uit de jaren 70. De meeste mensen die multiplex-kaartjes kopen, houden zich echter niet bezig met zaken als filmkorrel en brandplekken van sigaretten, en Grindhouse flopte aan de kassa.

Tarantino's helft, met in de hoofdrol Kurt Russell als een gekke stuntman die vrouwen probeert te vermoorden met zijn auto, absoluut beter was dan Rodriguez 'campy, onaangename Planet Terror - maar het is overdreven toegeeflijk en vervelend.

De actie is fenomenaal geweldig, maar we moeten een uur plus aan dialoog doorstaan ​​die nooit bijzonder interessant is om daar te komen. Een subplot met Mary Elizabeth Winstead ‘S Lee, een volwassen filmster, is grappig, verontrustend of smakeloos - of misschien een beetje van elk.

Het beste gedeelte: Dat is een no-brainer. Doodsbewijs eindigt met een van de meest adembenemende, opwindende auto-achtervolgingen die ooit op de camera zijn vastgelegd. Het is iets dat een meetbare invloed kan hebben op uw bloeddruk en hartslag. Het is ook grappig.

Samuel L. Jackson en Kerry Washington in 'Django Unchained'(Sony)

7. Django Unchained (2012)

Django Unchained heeft een meeslepend plotidee (een bevrijde slaaf gaat op pad om zijn tot slaaf gemaakte vrouw te bevrijden), een karakteristieke vlezige Tarantino-dialoog en geen tekort aan goede uitvoeringen. Het is dus een teleurstelling wanneer de film rond de twee uur op grote schaal stoom verliest.

Django Unchained is Tarantino's meest winstgevende film ooit, met een wereldwijde opbrengst van meer dan $ 425 miljoen. Het was genomineerd voor vijf Oscars en won er twee: beste originele scenario en beste mannelijke bijrol ( Christoph Waltz ).

Het beste gedeelte: Er is een cruciale, gespannen en teder uitgevoerde scène laat in de film waar Kerry Washington en Waltz spreken met elkaar in gecodeerd Duits. Het voelt alsof het uit een nog betere, emotioneel verfijndere film komt.

De 'Mexicaanse impasse' climax van 'Reservoir Dogs'

6. Reservoir Honden (1992)

Het is verleidelijk om te bellen Reservoir Honden de ultieme onafhankelijke film: het is een overvalfilm, alleen vanwege budgettaire zorgen, we zien de overval nooit echt, meestal alleen de nasleep. Daarvoor is de film eigenlijk sterker. Het draait allemaal om het proces, niet om de uitbetaling. Het proces is de uitbetaling.

Toch, zo knetterend en verbluffend als het filmmaken is, deze kappertje overstijgt zijn genre-film-attributen niet om iets meer te worden zoals de beste van Tarantino. Aan het kijken Reservoir Honden in 2019 voelt het als een enorm getalenteerde jonge filmmaker die zich opwarmt voor grotere en betere dingen.

Het beste gedeelte: De climax van de Mexicaanse impasse is een mini-meesterwerk van karaktergestuurde spanning.

Margot Robbie als Sharon Tate in 'Once Upon a Time In Hollywood' van Quentin Tarantino.(Columbia Pictures)

5. Er was eens in Hollywood (2019)

In zijn verrassend publieksvriendelijke negende speelfilm, zijn meest persoonlijke film tot nu toe, prijst Tarantino een vervlogen tijdperk. De looptijd van 165 minuten klinkt misschien overdreven, maar er zijn hier grenzeloze genoegens te vinden. Onder hen, de late Luke Perry deelt een scène met DiCaprio die een van de beste films uit de film is.

Het beste gedeelte: Het zijn de twee hoofduitvoeringen. DiCaprio is pijnlijk, schermaanjagend geweldig als Rick Dalton, een vervagende tv-ster vol onzekerheden. Pitt speelt zijn tweede-bananenstuntdubbel, ironisch genoeg met het soort aanwezigheid dat eigenlijk niemand kan evenaren. Hun bromance heeft een zoetheid waar het publiek dol op zal zijn.

Het beste deel (runner-up): Het einde. OMG het einde. Laat niemand het voor je bederven; ga dit gewoon zien met een vol huis en verwacht volop gejuich. Praten over een uitbetaling.

Uma Thurman in 'Kill Bill'

Vier. Kill Bill Deel 1 (2003), Deel 2 (2004)

Theatraal uitgebracht in twee delen, Dood Bill wordt het best genoten als De hele bloedige zaak (wat al lang had moeten gebeuren op Blu-Ray). De supercut is meer dan alleen maar knippen en plakken, het brengt een paar belangrijke wijzigingen aan (zoals het verwijderen van de cliffhanger uit deel één) die het drama aanzienlijk verhogen. Dat maakt de verbluffend gechoreografeerde - soms fantasmagorisch bloederige - actie er nog veel meer toe.

Een groot deel van de eer voor deze actiefoto van de bovenste plank gaat naar Tarantino's oude editor Sally Menke , die op tragische wijze in 2019 overleed. Ze was een moderne meester in haar vakgebied.

Het beste gedeelte: Uma Thurman De torenhoge, komische, volle, moederlijke tour-de-force als de gerechtigheidszoekende bruid verdiende Oscar-aandacht. De film is een (weliswaar briljant geconstrueerde en meedogenloos vermakelijke) wraakfantasie; Thurman geeft het een ziel. Wijlen David Carradine is ook prachtig.

Mélanie Laurent in 'Inglorious Basterds'(TWC)

3. niet-glorieuze bastaarden (2009)

Deze thriller uit de Tweede Wereldoorlog is Tarantino, de filmmaker met het meest zelfvertrouwen: revisionistische geschiedenis die tegelijk high-art is en meer popcorn-kauwend vermakelijk is dan alles wat in de bioscoop speelt.

De laatste momenten herschrijven de geschiedenis in een symfonie van bloed, ingewanden en vlammen, tot een overweldigend effect. Het is waarschijnlijk het meest opwindende dat Tarantino ooit heeft gefilmd. De geest van Roemloos is niet ver verwijderd van die van Django Unchained , maar dit is een veel bedachtzamer, slimmer en dramatisch gewichtiger beeld.

Het beste deel: Christoph Waltz heeft een keur aan prijzen gewonnen voor zijn huiveringwekkende vertolking van nazi-kolonel Hans Landa.

John Travolta en Samuel L. Jackson in 'Pulp Fiction'(Miramax)

twee. Pulp Fiction (1994)

Pulp Fiction vertelt een vrij standaard, alledaags misdaadverhaal over een misdaadbaas, zijn vrouw en een paar ingehuurde wapens. Het vertellen van alles maakt dit een van de essentiële films van de jaren negentig, een van de ultieme filmervaringen om in te verdwalen.

Pulp Fiction wordt verteld op een extravagante, niet-lineaire manier, maar het is moeilijk om ons te gedesoriënteerd te voelen als we meestal gewoon opgewonden zijn van de hilariteit en opwinding van wat zich van moment tot moment voor ons afspeelt. De handelsmerkdialoog van Tarantino gaat nooit over het vooruit helpen van de plot; het gaat erom ons onder te dompelen in de realiteit van de personages. Jacksons Jules heeft de belangrijkste boog, en op een omweg, Pulp Fiction is een film over verlossing.

Pulp Fiction won de felbegeerde Palme d'Or van Cannes en Tarantino won zijn eerste Oscar voor scenarioschrijven. Een ster was geboren.

Het beste gedeelte: Het is absoluut niet overdreven om te zeggen dat het script het spel heeft veranderd. De Writers Guild of America noemde dit scenario de 16e grootste in de filmgeschiedenis.

Pam Grier en Robert Forster in 'Jackie Brown'(Miramax)

1. Jackie Brown (1997)

Hoewel sommigen het een teleurstelling vonden op het moment van uitgave, en het wordt tot op de dag van vandaag onderschat, Jackie Brown is Tarantino's meest volwassen, zielsbevredigende vertelkunst. Deze aanpassing van Elmore Leonard ‘S Rum Punch offert de uitvinding, hilariteit, gevaar of bedwelmende theatraliteit niet op Pulp Fiction , maar de karakters zijn misschien nog rijker, en het heeft nog meer hart. In feite, Jackie Brown heeft iets dat in elke andere film in de Tarantino-canon is ontgaan: een geweldige romance.

Robert Forster was Oscar-genomineerd voor zijn beurt als een wereldvermoeide borgsteller die hopeloos verliefd wordt op een mooie stewardess (een geweldig optreden van Pam Grier ) tijdens een overval.

Jackie Brown is een lichte eerbetoon aan Blaxploitation-foto's uit de jaren zeventig (waarvan Grier koningin was), en zoals het geval is in alle films van Tarantino, doen scherp geselecteerde muziekselecties een deel van de verhalen. Jackie Brown profiteert enorm van een Delfonics motief en opzwepende boekensteunen van Across 110th Street door Bobby Womack .

Het beste gedeelte: Het liefdesverhaal. Het is zo veel opmerkelijker omdat Hollywood lang niet genoeg liefdesverhalen maakt die zich afspelen op middelbare leeftijd. Het is zeker ingetogen, maar toch een all-timer.

Verwant: De 15 beste romantische films op Netflix

Verwant: Jurassic Park-films gerangschikt