Gottamentor.Com
Gottamentor.Com

De 100 beste rockbands aller tijden voor als je de hele nacht wilt rocken en rollen

joan-jett-weglopers

(Brad Elterman/Getty Images)


Het was buitengewoon moeilijk om de beste rockbands aller tijden, dankzij het aantal artiesten en de mengelmoes van subgenres (alternatief, rock, psychedelisch, punk, new wave, grunge, metal, om er maar een paar te noemen - en alle sub-subgenres daarbinnen). Hierdoor zullen er bands zijn waar niet iedereen het mee eens is, en er kunnen bands ontbreken die sommigen kunnen choqueren. Dat is ok! In de kern gaat rock n' roll over rebellie, tegen de stroom in gaan en je eigen ding doen - en het luid en met overgave doen.

Wat maakt de beste rockbands ooit ? Voor Optocht , het kwam aan op geluid, genre-invloed en culturele impact. Niet alles wat geweldig is, verkoopt, en niet alles wat verkoopt, is geweldig. Merk ook op dat er veel soloartiesten en muziekgroepen zijn die fenomenaal werk hebben geleverd en hebben bijgedragen aan het creëren van het rockgeluid zoals we dat kennen, maar niet in de bandcategorie pasten als ze zich specialiseerden in slechts één aspect of instrument van hun productie: Chuck Berry , Elvis Presley , Janis Joplin , Tina Turner , de Jackson Vijf, Gladys Knight en de Pips , De Bee Gees , De Zwervers , Sam Cooke , loodbuik , Ray Charles en Eric Clapton , om er een paar op te noemen!


Met dat in gedachten, zie onze keuzes voor de top 100 beste rockbands aller tijden . Rots op!

1. De Beatles

Alsof De Beatles behoeft enige introductie: het Liverpool-kwartet is een van de bestverkochte, meest invloedrijke bands in de muziekgeschiedenis. Benieuwd hoe ver hun invloed reikt? Een van de Guardians of the Galaxy is genoemd als eerbetoon aan een van hun liedjes.


2. Rollende stenen

De rollende stenen sijpel rock n' roll en zijn al lang geprezen net zo de grootste rock-'n-rollband in de geschiedenis. Hun tegenculturele symboliek, ordinaire teksten en moordend muzikaal vakmanschap hebben hen tot een van de meest duurzame acts ooit gemaakt - en geen van beide middelenmisbruik ( Keith Richards ), kanker ( Ron Wood ) noch hartchirurgie ( Mick Jagger ) zou ze lang van een podium kunnen houden.



wie ging er vanavond met grote broer naar huis

3. Prins en de revolutie

Duidelijk Prins was de leider van De revolutie , maar de andere leden van de band waren ook waanzinnig getalenteerd en glorieus divers: bruine vlek op bas en zang; Wendy Melvoin en Lisa Coleman (liefdevol bekend als Wendy en Lisa) op respectievelijk gitaar en keyboard, piano en zang; Matt Doctor Fink op keyboards en zang en Bobby Z. op drums. The Revolution speelde niet alleen op, maar produceerde ook het meesterwerk Paarse regen op hun eigen, helpen om Prince's erfenis als rock royalty voor altijd te verstevigen.

4. Koningin

Voor de film Bohemian Rhapsody won Rami Malek een Oscar, het operadeuntje Bohemian Rhapsody herleefde dankzij Wayne's wereld . Het lied was slechts een van de talloze Koningin klassiekers, variërend van ballads (Who Wants to Live Forever, Play the Game, Save Me) tot stadionhymnes (We Will Rock You, We Are the Champions, Don't Stop Me Now) tot onstuimige schuurbranders (Tie Your Mother Down , Fat Bottomed Girls, Bicycle Race, Keep Yourself Alive) tot brutale, knallende lekkernijen (Under Pressure, I Want to Break Free, Another One Bites the Dust, Good Old Fashioned Loverboy, Killer Queen). Freddie Mercury bracht de theatrale, eigenzinnige en baanbrekende productie, Brian May de gelikte solo's, Roger Taylor de beats en John Deacon de onnavolgbare basriffs om enkele van de meest tegelijkertijd tijdloze, zware en schuimige pop-rockmuziek te maken die ooit is gemaakt.

5. Guns N' Roses

Van Schuine streep solo's voor Duff McKagan 's baslijnen naar Axl Rose ’s gekrijs en gekweel (hij heeft misschien wel het grootste vocale bereik van al zijn muzikale leeftijdsgenoten) tot hun losbandigheid, Guns N' Roses is, met recht, een van de meest invloedrijke bands in de muziek. En in echte rock-'n-roll-mode, Rose weigerde te worden opgenomen in de Rock & Roll Hall of Fame.


6. AC/DC

Vanaf hun vroege dagen met Bon Scott naar hun opstanding met Brian Johnson , de jong broers en AC/DC hebben ervoor gezorgd dat de Highway to Hell een mooie rit leek. Johnson vertelde De New York Post dat hij Scott daadwerkelijk ontmoette vóór het vroegtijdig overlijden van Scott, waarna Johnson hem verving als frontman van de Australische band.

Ik had een vreselijk geval van blindedarmontsteking en ik ging op mijn zij, schoppend en zeggend, 'Ooh!' herinnerde hij zich. Maar ik bleef zingen. Blijkbaar zei hij tegen de jongens toen hij bij AC/DC kwam: 'Ik zag deze man Brian Johnson zingen, en hij was geweldig. Hij lag op de grond, schoppend en schreeuwend - wat een act!' Het was natuurlijk geen act. Ik was echt ziek.

7. De Jimi Hendrix-ervaring

Geen enkele rocklijst zou compleet zijn zonder Jimi Hendrix . De man veranderde voor altijd van gitaar, en De Jimi Hendrix-ervaring leverde enkele van de beste live-optredens in de rockgeschiedenis - psychedelisch, betoverend en energiek, terwijl het er moeiteloos uitzag.

8. Led Zeppelin

Led Zeppelin is vooral bekend van Stairway to Heaven, maar hun hit Immigrant Song genoot een heropleving dankzij zijn bekendheid in Thor: Ragnarok - het paste zo naadloos dat je zou denken dat het nummer uit 1970 alleen voor de film was geschreven, een bewijs van de tijdloosheid van de rockiconen.


Gitarist Jimmy pagina zei over de band in een gearchiveerd interview ,,Het was een feit, of we het nu leuk vonden of niet, we werden door het lot bij elkaar gebracht en het was een beetje voorbestemd dat we van muziek moesten veranderen, denk ik. En dat hebben we zeker gedaan.

9. Bob Dylan

Hoewel hij meestal is bekend om zijn prachtige verhalen in zang , Bob Dylan bracht veel obscure instrumenten in zijn folk-blues-rockmuziek: naast gitaar, bas, drums, piano, fluit, saxofoon, trompet, bugel, fluit en mondharmonica, speelt hij ook harp, mandoline, harmonium en didgeridoo, wat hem de zeldzame meester maakt van alle handel. Dit maakt hem ook tot een serieus indrukwekkende eenmansband.

10. Joan Jett en de Zwartharten

Joan Jett en de Blackhearts staken de draak met hun begin in deze video voor Bad Reputation, waarbij ze alle grote labels bespotten die hen hadden afgewezen - wat ertoe leidde dat ze hun eigen label begonnen, Blackheart Records, en multi-platina gingen en een grote scheur in het glazen plafond van rock sloeg.

11. Pink Floyd

Pink Floyd maakte ondanks zichzelf treffers. Producent Bob Ezrin vertelde Gitaar Wereld in 2019 van de creaties van het magnum opus van de band, The Wall. Het belangrijkste dat ik voor het nummer deed, was erop aandringen dat het meer zou zijn dan slechts één couplet en één refrein lang, wat het was toen Roger het schreef. Ik zei: 'Man, dit is een hit! Maar het is één minuut 20. We hebben twee coupletten en twee refreinen nodig', herinnert hij zich. En ze zeiden: 'Nou, je krijgt ze verdomme niet. We doen geen singles, dus f**k you.’ Dus ik zei: ‘Oké,’ en ze vertrokken. ... Terwijl ze er niet waren, konden we het eerste couplet en refrein kopiëren, een van de drumvullingen nemen, ze ertussen zetten en het refrein uitbreiden.


12. Dankbare dood

De tweede band op deze lijst die een Ben en Jerry's-ijssmaak inspireert, de Dankbare dood elementen van rock, folk, jazz en blues gecombineerd tot een geheel eigen geluid.

13. De reizende Wilburys

Ongetwijfeld de favoriete Beatle van iedereen is George Harrison . Wat krijg je als je zijn popgevoeligheid combineert met een brutaal gevoel voor humor en de rock-, pop- en folkstijlen van Jeff Lynne , Roy Orbison , Bob Dylan en Tom Petty ? Je krijgt de altijd onderschatte supergroep die is De reizende Wilbury's .

14. Bruce Springsteen en The E Street Band

Bruce Springsteen & The E Street Band hebben doorgemaakt ups en downs en line-up veranderingen gedurende hun bijna drie decennia durende geschiedenis, maar wanneer je ze live ziet, is het alsof de gloriedagen nooit echt zijn geëindigd.

15. Little Richard en The Upsetters

Kleine Richard en zijn band, de oproerkraaiers , waren zo integraal als Chuck Berry in het creëren van rock-'n-roll zoals we die kennen dankzij hun intense, energieke uitvoeringen en kenmerkende geluid.


16. De knikken

Een van de meest invloedrijke bands van de jaren 60, The kinks ' smash hit You Really Got Me is een van de meest gecoverde (oa door Van Halen en David Bowie ) en een van de meest herkenbare nummers in de rockgeschiedenis. De Britse band zou waarschijnlijk veel meer succes hebben gehad in de Verenigde Staten, maar werd verbannen om op hun hoogtepunt door de Verenigde Staten te toeren omdat broers Dave en Ray Davies raakte steeds in de war. Hoe heel rock n' roll van hen.

17. Creedence Clearwater Revival

Tina Turner maakte Proud Mary haar eigen, maar het was Creedence Clearwater Revival die voor het eerst het rocknietje schreef en uitvoerde. Dat deuntje, samen met andere hits, waaronder Fortunate Son, Down On the Corner en Bad Moon Rising, houdt de band stevig onder de arbeidershelden. en rocklegendes.

Gerelateerd: Q&A van beroemdheden: bij welke rockband wilde je meedoen toen je een kind was?

18. De band

De band waren geliefd vanwege hun gemakkelijke, veranda-achtige spel. Hoewel ze pas acht jaar samen waren, is hun invloed blijven bestaan, niet alleen in hun live-optredens. Bob Dylan -maar omdat ze bestonden uit enkele van de beste zangers in de rockgeschiedenis in Robbie Robertson, Levon Helm, Rick Danko en Richard Manuel .

19. De remedie

hoewel De oplossing is vooral bekend van Love Song, The Love Cats, Just Like Heaven en Friday I'm in Love, Cut Here uit hun 2001 Grootste hits compilatie is een werkelijk hartverscheurende, mooie ode aan hoe weinig tijd we echt hebben - en is pure pop-rock perfectie van Robert Smith .

20. Allman Brothers Band

The Allman Brothers Band , afkomstig uit Macon, Georgia, hadden enkele van de beste blues-getinte rock van hun tijd dankzij Duane Allman gitaarwerk en work Gregg Allman op het orgel en kenmerkende raspende zang. Helaas werd de band ook gekenmerkt door veel tragedie: naast het feit dat de hele groep werd geplaagd door drugsgebruik, stierf Duane in een motorongeluk in oktober 1971. Tragisch genoeg was de oorspronkelijke bassist van de band Berry Oakley stierf ook bij een motorongeluk, bijna precies een jaar nadat Duane op dezelfde manier stierf.

21. David Bowie

David Bowie , of als Ziggy Stardust en de Spiders from Mars of hijzelf, staat bekend als soloartiest. Maar ook als hij alleen was, was hij in de studio soms een eenmansband. Hij speelde bijna elk instrument op zijn album Diamant Honden Dog , inclusief de iconische Rebel Rebel riff.

22. De wie

De WHO omarmde de inherent opstandige natuur van rock n' roll, van My Generation tot The Kids Are Alright tot Baba O'Riley (vaak ten onrechte Teenage Wasteland genoemd voor de hook, soms door de eigen bandleden). De berichten resoneren nog steeds vandaag.

'Teenage Wasteland' spreekt generatie na generatie aan, zanger Roger Daltrey vertelde de Groot probleem in 2018. De brug—’ Huil niet / Kijk niet op / Het is maar een woestenij voor tieners' - als dat niet meer zegt over de nieuwe generatie, dan weet ik het ook niet meer. Hij voegde eraan toe: [Het] belangrijkste advies dat ik jongeren geef, is om heel goed op de hoogte te zijn van waar je op sociale media aan begint. Omdat leven kijkt niet naar beneden naar schermen, het kijkt omhoog. We stevenen af ​​op een catastrofe met de verslaving die leeft bij de jongere generatie. Je leven zal verdwijnen als je niet oppast. Je wordt gecontroleerd, en dat is verschrikkelijk.

23. Aerosmid

De sjaals, de gitaren, het gejammer... Aerosmith en Steven Tyler belichaamde rock n’ roll, of ze nu zongen over zingen (Dream On), seks (Walk on Water) of gewoon schmaltzy werden (Don’t Want to Miss a Thing).

24. De Ramones

The Ramones veranderde de muziek voor altijd met hun liedjes en bijna geüniformeerde speelstijl - leren jassen, zonnebrillen, T-shirts, ruig donker haar - maar veel mensen realiseren zich niet dat de meeste originele leden geen geweldige relatie hadden buiten het podium, en de originele line-up overleefde niet lang genoeg om van hun commerciële of kritische succes te genieten. Ironisch genoeg heeft de daarmee gepaard gaande woede hen misschien naar het sterrendom gedreven dat ze pas postuum hebben.

Mensen die lid worden van een band als de Ramones hebben geen stabiele achtergrond, omdat het niet zo'n beschaafde kunstvorm is, schreef Dee Dee Ramone ooit (via Rollende steen ). Punkrock komt van boze kinderen die zin hebben om creatief bezig te zijn.

25. Fleetwood Mac

Fleetwood Mac heeft een lange en smerige geschiedenis van aanwervingen, ontslagen en onderlinge gevechten, maar één ding blijft constant: hun hits. The Chain, Go Your Own Way, Landslide, Dreams, Little Lies en meer.

26. De Adelaars

Je kunt proberen weerstand te bieden De adelaars . Maar als je ze eenmaal hebt bekeken, kun je nooit meer weggaan. Don Felder eerder verteld Optocht van zijn creatieve proces, is het meest lonende deel ervan ... [om] een kamer binnen te lopen die absoluut leeg, stil en stil is en aan het eind van de dag naar buiten te lopen en je echt opgewonden te voelen over wat je hebt gemaakt. Het creatieve proces is voor mij wat zo de moeite waard is. En dan in staat zijn om die opwinding, dat enthousiasme te pakken en het met mensen te delen of ze te laten reageren, is echt het ultieme spul.

27. Reis

Reis 's iconische anthems, van Don't Stop Believin' tot Open Arms en Wheel in the Sky, leven nog lang na de originele bandleden en Steve Perry gingen hun...wacht erop...Afzonderlijke wegen. (We zien onszelf wel.)

28. Van Halen

Van Halen gitaarsolo's voor altijd veranderd, en hun algehele schittering wordt vaak over het hoofd gezien. Hun smash Jump is bijvoorbeeld een nummer over zelfmoord dat door velen wordt verward met opbeurend en motiverend.

Weer een geniale zet? De band stond erom bekend dat er geen bruine M&M's in hun tourrijder mochten zitten. Het was niet omdat ze een vooroordeel hadden tegen de kleur: het was een veiligheidsmaatregel om ervoor te zorgen dat de locaties opletten omdat ze zoveel licht en vuurwerk in hun liveshows verwerkten.

29. Crosby, Stills, Nash & Young

Nog een folk-supergroep, Crosby, Stills, Nash & jong , bestaande uit David Crosby , Stephen Stills , Graham Nash en Neil Young , waren zelfs fascinerend voor degenen die ze van dichtbij kenden. Ze hadden altijd die Judy Garland, het tragische Amerikaanse heldenaura om zich heen, vertelde een voormalige zakenpartner Rollende steen van de band. Het gaat nog steeds door. Waren ze sterk genoeg om te overleven? Zouden ze elkaar vermoorden? Hielden ze echt van hun publiek? Waren het leiders? Was het allemaal voor het geld? Zouden ze uit elkaar vallen voordat ze de top bereiken?

30. Def Leppard

Def Leppard overwon ongelooflijke ontberingen en leverde enkele van de meest sexy rocknummers ooit af, met in het bijzonder Pour Some Sugar On Me als een nietje in de popcultuur.

31. Nirvana

Terwijl Smells Like Teen Spirit is Nirvana 's meest bekende nummer, het is Swap Meet, uit Bleken , dat pronkt Kurt Cobain 's lyriek: naar verluidt geschreven over een stel dat ruzie maakt tijdens, ja, een ruilbeurs, hij zingt, ze houdt meer van hem dan hij ooit zal weten / hij houdt meer van haar dan hij ooit zal laten zien.

32. Pearl Jam

Leuk vinden Nirvana , Pearl Jam was een hoofdbestanddeel van het grunge-tijdperk en is nog steeds bijna drie decennia relevant, zelfs voor Let It Go from Bevroren in 2019 . frontman Eddie Vedder vertelde Optocht in 2019 van Pearl Jam's songwriting- en opnameproces, het is als het vangen van een vlinder. Je kunt het niet te hard pakken. Het is echt een delicaat iets. We zijn vijf mannen die vroeger tieners waren, en als je ooit met vijf mensen een pizza hebt geprobeerd te bestellen, is dat moeilijk. Dus om deze weg van geweldige platen en nummers te zijn ingeslagen die anders zijn dan de laatste die we hadden geschreven of op shows hadden gezet die anders zijn, het is een heel gelukkige zaak.

33. REM

REM is verankerd door frontman Michael Stipe 's onderscheidende zang en soms obscure, bedwelmende teksten, evenals gitarist Peter Buck veelvuldig gebruik van arpeggio. Hun grootste hit in de Verenigde Staten was de Grammy-winnende Losing My Religion, gekenmerkt door het gebruik van de mandoline.

34. Steve Miller-band

Het enige overgebleven originele lid van De Steve Miller Band is zijn naamgenoot, maar de muziek leeft voort. Het geluid van de groep is in de loop van de tijd behoorlijk geëvolueerd, met hun discografie die blues, psychedelische en rechte rock omvat.

35. Goedkope truc

Is er een beter nummer over een verliefdheid dan I Want You to Want Me? Goedkoop trucje is vooral bekend om dat deuntje ( en zijn moordende cover uit 1999 van Brieven aan Cleo ) en hun ballad The Flame, maar ze hebben genoeg andere klassiekers, namelijk Surrender en Dream Police die donkere elementen combineren met lichte klanken.

36. Tom Petty en de hartenbrekers

Tom Petty en de hartenbrekers hadden een hele reeks hits op hun naam staan, waaronder anthems als American Girl, Free Fallin' (geproduceerd door Jeff Lynne!), Don't Come Around Here No More en I Won't Back Down. Hoewel Petty als soloartiest drie albums uitbracht, waren de Heartbreakers vaak sessiemuzikanten bij die projecten.

37. Sly & The Family Stone

Sly & The Family Stone gemengde zonnige pop met funk, psychedelische rock en onuitwisbare melodieën. Sluwe Steen vertelde Rollende steen in de hoogtijdagen van de band in de jaren 70, als er iets was om blij over te zijn, dan zou iedereen er blij mee zijn. Als er veel liedjes te zingen waren, moest iedereen zingen. Als we iets te lijden hebben of een kruis te dragen hebben, dragen we het samen.

38. Steely Dan

Voor het vormen Steely Dan , Walter Becker en Donald Fagen geserveerd in Jay en de Amerikanen ' begeleidingsband en als songwriters voor Barbra Streisand . Na wat line-upwisselingen werkten Fagen en Becker samen als een supergroep met Toto's Jeff Porcaro , gitarist Hugh McCracken en Michael McDonald , met bijdragen van The Eagles' Timothy B. Schmit , Steely Dan bracht hun eerste platina-album uit, aja , 1977.

39. Metallica

Metallica stak over naar de mainstream met de hit Enter Sandman uit 1991, maar metalliefhebbers zijn vooral dol op Master of Puppets.

40. Lynyrd Skynyrd

Lynyrd Skynyrd gedefinieerd Southern rock voor hun tijd. Hoewel niet alle aspecten van de eerdere erfenis van de band goed werken in 2019 ( hallo, Zuidelijke vlagafbeeldingen! ), houdt Freebird stand.

41. Rush

Progressieve rockhelden Stormloop hebben geen onuitgebrachte nummers in hun arsenaal. Waarom niet? Alex Lifeson vertelde Rollende steen , Zo hebben we nooit gewerkt. Het album is wat het is. ‘We gaan acht nummers doen. Dus laten we die acht nummers doen en ons daarop concentreren en er al onze tijd aan besteden. 'Waarom zou je 20 nummers schrijven en de 12 beste kiezen? Betekent dit dat de andere acht gewoon bulls**t zijn? Je was je tijd aan het verdoen!

42. De deuren

Terwijl Jim Morrison was De deuren ' primaire tekstschrijver voor hits als L.A. Woman, Break On Through (To the Other Side) en Riders on the Storm, hun eerste hit werd geschreven door gitarist Robby krijger - en het was het eerste nummer dat Krieger ooit in zijn leven schreef. Dat was de eerste die ik schreef, want tot dan toe had Jim de liedjes geschreven, vertelde Krieger Reverb in 2016. Maar we realiseerden ons dat we niet genoeg originelen hadden, dus Jim zei: 'Waarom schrijf je er niet een paar? Waarom moet ik al het werk doen!?’ Dus ik zei: ‘Ok, waar moet ik over schrijven?’ En hij zei: ‘Schrijf over iets universeels. Schrijf over iets dat zal blijven, niet alleen over vandaag. ' Dus besloot ik dat ik zou schrijven over [aarde, lucht, vuur of water. Hij pakte het vuur, en de rest is muziekgeschiedenis.

43. De botsing

Hoewel misschien het best bekend voor Rock the Casbah en Should I Stay or Should I Go, De botsing bracht melodieën naar punkrock met deuntjes als Train in Vain, waardoor het genre beter verteerbaar was voor het radiopubliek dan, laten we zeggen, hun leeftijdsgenoten de Sex Pistols .

44. Coldplay

Coldplay brak uit met Geel, maar het was Een bloedaandrang naar het hoofd , ondersteund door Clocks, The Scientist en In My Place, waardoor de band een vaste waarde werd op de radio. Het duurde echter tot het titelnummer om Leef het leven , de eerste single van de groep met Brian Eno , dat ze nummer 1 in de Amerikaanse hitlijsten bereikten. Sindsdien hebben ze het succes van het nummer niet geëvenaard of overtroffen.

45. Strandjongens

Met talloze liedjes over surfen en schattige meisjes, de, Strand jongens gemengde meesterlijke songwriting met harmonieën die tot op de dag van vandaag ongeëvenaard zijn. Mike Liefde zei eerder over hun nalatenschap, ik denk dat de muziek, als het niet onsterfelijk is, verdomd dichtbij is. Sommige van deze nummers hebben meer dan 50 jaar geduurd en worden vandaag de dag net zo juichend ontvangen als toen. Dat is een indicatie dat er een blijvende kracht in de muziek zit. Er is een specifieke reden waarom de harmonieën zo geweldig zijn: Brian Wilson moesten hun nummers in mono opnemen omdat hij maar één goed oor heeft (hij was ook enorm gecharmeerd van het werk van producer Phil Spector en zijn zogenaamde Wall of Sound - een hoofdbestanddeel van AM-pop uit die tijd - dat in mono werd opgenomen ).

46. ​​De politie

Voor de toevallige luisteraar, De politie lijkt misschien gewoon een pakkende, reggae-getinte jaren 80-outfit. Eerlijk genoeg. Maar onthoud twee dingen die hun genie echt naar huis drijven: Steek gebruikte Nabokov in de tekst van Don't Stand So Close to Me, en Every Breath You Take is een lied over stalking waar mensen vaak op dansen op hun eigen bruiloften.

47. Bon Jovi

Bon Jovi heeft een aantal van de meest anthemische singles ooit, van het trouwfeest Livin' On a Prayer, Runaway, Bad Medicine, You Give Love a Bad Name en It's My Life uit New Jersey tot ballads als Always, Love Hurts, Dead or Alive en Thank Jij omdat je van me houdt. Voor de arbeidersjongen uit de Garden State kan hij soms nog steeds niet geloven hoe ver hij is gekomen.

Kijk, als kind een platencontract krijgen was zo groot als je ooit had gedroomd, Jon Bon Jovi vertelde NPR . Weet je, zoals ik al zei, ik verwijs altijd naar John en de Jukes. Regionaal spelen in de tijd dat dat ongeveer zo groot was als je je ooit kunt voorstellen. In een tourbus zitten was zo groot als je je ooit had kunnen voorstellen. Je dacht niet aan nummer 1-records en vliegen in straalvliegtuigen en de wereld zien zoals, weet je, dat deden we uiteindelijk. Dus het idee van nummer 1 records? Vergeet het. Weet je, het idee dat ik nu met je zou kunnen praten over de meer dan honderd miljoen albums? Ik zou nooit in mijn stoutste dromen.

48. Talking Heads

De Pratende hoofden is een van de groepen die de jaren tachtig hebben gedefinieerd, en hun invloed is nog steeds sterk op artiesten variërend van on de 1975 naar Selena Gomez , die de baslijn van hun klassieke Psycho Killer voor Bad Liar hebben gesampled.

wie treedt er op op oudejaarsavond

49. De Stooges

Iggy Pop en The Stooges worden grotendeels gecrediteerd voor het uitvinden van punkrock zoals de wereld die kent, met hun live-optredens (het beroemde kronkelen en schreeuwen van Pop) en hun esthetiek.

50. Genesis

Er is vaak een discussie over Genesis , met sommige puristen die beweren dat Peter Gabriel was goed en Phil Collins was slecht. Deze mensen hebben het mis. Beide iteraties van Genesis zijn goed, zij het verschillend, en de band verdient als geheel meer respect.

51. Foo Fighters

Dave Grohl overgestapt van drummer naar zanger met de singer Foo Fighters , en de Grammy-winnaar zei dat het hem niet ontging dat een deel van zijn succes in zijn huidige project te danken was aan zijn werk met Nirvana. Ik ben nooit bang geweest om te zeggen dat als Nirvana er niet was geweest, de Foo Fighters niet in dezelfde positie zouden verkeren als waar we ons nu in bevinden. eerder verteld Kerrang . We hadden meteen het voordeel dat er daardoor interesse in de band was. Ik bedoel, het is duidelijk. Hun vaak hilarische muziekvideo's laten zien dat, hoewel de Foo Fighters serieus getalenteerd zijn, ze het niet pikken zich te serieus.

52. U2

Bond brengt een duidelijke stem en De rand een uitgesproken gitaargeluid om U2 , wiens eerste 25 jaar werk weliswaar beter standhoudt dan de rest, maar oh, houdt het stand.

53. Red Hot Chili Peppers

De rode hete chili pepers begon als een van de meest edgy bands van hun tijd met hits als Under the Bridge en Give It Away, en na verloop van tijd - na het overwinnen van verslavingen en losbandigheid die alleen overschaduwd werden door Motley Crue -verzacht om een ​​lange levensduur en klassieke rockstatus te bereiken met nummers als Californication en The Zephyr Song.

54. Pompoenen kapotslaan

De Smashing Pumpkins verkocht meer dan 10 miljoen exemplaren van Mellon Collie en het oneindige verdriet in hun piek van de jaren negentig en werd een van de artiesten die de alternatieve rock van het decennium definieerde.

55. Groene dag

Groene dag was een van de grootste bands in de jaren 90, met hun derde album, Dookie , waarvan wereldwijd 20 miljoen exemplaren worden verkocht. De band zag hun populariteit in het begin van de jaren 2019 geleidelijk afnemen, van een headliner in de arena tot een opening voor Blink-182 —maar ze hadden een van de grootste comeback-verhalen in de rockgeschiedenis. Amerikaanse idioot , een rockopera geïnspireerd op de oorlog in Irak en George W. Bush 's presidentschap, werd het eerste Green Day-album dat nummer 1 bereikte, 6 miljoen exemplaren in de VS verkocht en de band terugstuurde naar de hoofdstadions.

56. De weglopers

De weglopers pochte Joan Jett en frontvrouw Cherie Currie , maar laten we even de tijd nemen en wat liefde tonen aan de crimineel onderschatte Lita Ford -nog steeds moordend in de rock- en metalwereld, wijlen grote drummer Zand West, en Jackie Fox , WHO onlangs gedood recently Aan Gevaar .

57. Geluidstuin

Wijlen Chris Cornell bracht ongelooflijke zang naar Geluidstuin , winnend Grammy's voor singles Black Hole Sun en Spoonman.

58. Santana

Carlos Santana is een gitaargod. De vertolking van Black Magic Woman door zijn band bevestigde zijn nalatenschap in 1970, en hij genoot van een opleving in succes dankzij samenwerkingen met Rob Thomas , Alex Band , Michelle Tak en Het project G&B bijna drie decennia later.

59. De Yardbirds

The Yardbirds waren een van de meest invloedrijke bands ooit voor gitaargeeks, met op verschillende momenten drie van de beste gitaristen die ooit hebben geleefd: Eric Clapton , Jeff Beck en Jimmy pagina .

60. Negen inch nagels

Negen inch nagels combineert hooks rechtstreeks uit pop-playbooks met grunge-, metal-, techno- en folkelementen en donkere teksten. Naar huis rijden Trent Reznor 's tijdloze deuntjes: Miley Cyrus het uitvoeren van teeny-bopper covers van hen als Ashley O. in Zwarte spiegel anno 2019.

61. REO Speedwagon

REO Speedwagon verkocht meer dan 40 miljoen platen, waaronder hun kenmerkende hit Keep On Loving You. Na meer dan drie decennia, het nummer is in april 2019 opnieuw in kaart gebracht dankzij een prominente functie in Ozark , wat nog maar een ode was aan het uithoudingsvermogen van de baan.

62. De witte strepen

De witte strepen , aangedreven door beruchte kluizenaar Meg White 's kenmerkende minimalistische drums en Jack White op zang, was een van de meest invloedrijke acts van de vroege jaren 2000.

63. Moordenaar

Moordenaar heeft veel mensen de verkeerde kant op gewreven met hun teksten, die zich richtten op onderwerpen als moord, gevangenis, satanisme, terrorisme, fascisme en zowat elk ander kwaad dat je maar kunt bedenken - maar hun unieke merk thrash metal hielp de weg vrijmaken voor het hele death metal subgenre.

64. Phish

Welke andere band kan jammen op een single? lied bijna een uur ? Vandaar de populariteit van Phish , een favoriet van degenen die niet alleen van jambands houden, maar ook die het uithoudingsvermogen hebben dat nodig is om zo lang door een show te zitten of te staan.

65. De vervangingen

De vervangingen waren enkele van de pioniers van alternatieve rock zoals we die nu kennen, hoewel zelfsabotage - zoals zo dronken zijn tijdens een optreden dat ze van de locatie werden verbannen - de band blokkeerde van groter mainstream succes.

66. De zwarte toetsen

Het blues getinte rockduo van drummer Patrick Carney en gitarist en frontman Dan Auerbach van De zwarte sleutels behoorlijk geëvolueerd in de loop van de tijd, maar uiteindelijk keerden ze terug naar hun oorspronkelijke formule: alleen zij tweeën en geen hulp van buitenaf voor hun meest recente record, Laten we rocken .

We leerden samen muziek spelen, eigenlijk, vertelde Carney NPR . ik gezocht gitarist te zijn. Ik had dit drumstel bij mij thuis dat ik van de afwas kocht, zodat ik een vriend kon laten drummen, en ik zou gitaar spelen. Maar het werd al snel duidelijk dat Dan mijn enige vriend was die langs wilde komen om muziek te spelen, en hij was een veel betere gitarist, dus ik werd overgeplaatst naar de drums. Weet je, we hebben onszelf een beetje geleerd hoe we samen platen moeten maken.

We kwamen bij elkaar in de studio en het was alsof het al was afgesproken, maar we hadden er niet eens over gesproken: het zou gewoon een gitaar- en drumplaat worden, legde Auerbach uit. Er zijn geen keyboards, geen andere muzikanten, geen externe producers, alleen wij tweeën. Na zoveel jaren uit elkaar te zijn geweest, was dat de manier waarop het moest zijn.

67. Radiohead

de leden van Radiohead ze hebben een beroemde hekel aan hun eerste hit, Creep uit 1993, ondanks de aanstekelijke hook. Eerlijk genoeg, want het isOK Computerdat wordt beschouwd als hun beste werk. Hoewel het grotendeels is geschreven over het isolement waarmee je wordt geconfronteerd als je een half decennium in een tourbus woont, is het relevanter dan ooit: Thom Yorke vertelde Rollende steen voor het 20-jarig jubileum van het album was de paranoia die ik toen voelde veel meer gerelateerd aan hoe mensen met elkaar omgingen. Maar ik gebruikte de terminologie van technologie om het uit te drukken. Alles wat ik aan het schrijven was, was eigenlijk een manier om opnieuw contact te maken met andere mensen als je altijd onderweg bent. Dat is waar ik over moest schrijven, want dat was wat er aan de hand was, wat op zichzelf een soort eenzaamheid en verbroken verbinding met zich meebracht.

68. Geen twijfel mogelijk

Ongetwijfeldwaren lang geleden een ska-band Gwen Stefani kwam langs, maar pas toen haar kenmerkende SoCal-warble en rode lippenstift op het toneel verschenen, braken ze groot door in de mainstream. Stefani schreef enkele van haar beste breakup-nummers over haar eigen bandlid, Tony Kanal , wat misschien voor een aantal ongemakkelijke opnamesessies heeft gezorgd, maar ook voor enkele van de grootste hits van de groep.

69. Supersleep

Alternatieve rockers uit Tennessee Superdrag hebben een cult-erfenis die veel groter is dan hun commerciële succes. Hun grootste hit, Sucked Out, kwam bijna nooit uit.

John Davis vertelde Ondeugd ,,Het record was onder de knie. We dachten dat het klaar was. Ik ging naar huis en we hadden twee tot drie weken vrij en ik kwam op gang en begon elke dag te schrijven, inclusief een heleboel materiaal dat op de tweede plaat belandde. 'Sucked Out' was een van die dingen die ik net op een band gooide en gewoon voor de grap zei: 'Hé, hier is de tweede plaat. Ha ha.' Gewoon een beetje een d**k zijn, herinnerde hij zich. Ik vond het grappig om zo klaar te zijn om naar binnen te gaan en nog wat te doen. Dat veranderde. Plotseling zou er een videobudget zijn en ze gingen het promoten voor alternatieve radio. Ze waren niet van plan om dat te doen voordat we met dat nummer kwamen.

70. Iron Maiden

Ijzeren maagd de originele zanger, Paul van het jaar , werd vervangen door Bruce Dickinson in 1982 - vlak voordat de band hun handelsmerkalbum uitbracht Het nummer van het beest . Het titelnummer is een van de meest bepalende nummers in metal en kreeg veel kritiek van de band, die werd beschuldigd van satanisme, dankzij teksten als Woe to you, oh earth and sea / For the Devil stuurt het beest met toorn / Omdat hij weet dat de tijd kort is / Laat hij die verstand heeft / Bereken het getal van het beest / Want het is een menselijk getal / Zijn getal is zeshonderdzesenzestig.

71. Afval

vuilnis was een kritische en commerciële lieveling, met zijn gelijknamige debuut en hitsingles als Stupid Girl en Only Happen When It Rains; hun tweede poging, Versie 2.0 , werd genomineerd voor twee Grammy's. De band, geleid door Shirley Manson , voerde het themalied van de Bond-film uit De wereld is niet genoeg in 1999, en hun lovende kritieken gingen door voor hun derde album, Mooi afval . Ze gingen stilletjes uit elkaar tijdens de productie van hun vierde plaat, Bloeden zoals ik . De band herenigd om de inspanning te voltooien, uitgebracht in 2005, en het piekte op nummer 4 - een carrière-high voor Garbage. De groep kwam in 2019 weer bij elkaar om nieuwe nummers op te nemen voor hun grootste hits-compilatie, waarna ze weer uit elkaar gingen, maar in 2019 herenigd.

72. De moordenaars

De moordenaars bracht dance-rock terug naar de mainstream in de jaren 2000, en hun kenmerkende nummer, Mr. Brightside, balanceert hartverscheurende teksten over een bedriegende minnaar met zwevende melodieën, een geweldige beat en een geweldig arrangement van gitaren en synths. Leuk weetje: het was (en blijft tot nu toe) de langst genoteerde nummer in de geschiedenis van de Britse hitlijsten.

73. Arcadebrand

Canadese rockers Arcade Fire mix een hele reeks genre-invloeden, waaronder alternatieve, dancerock en barokpop, met hun ongelooflijke live-instrumentatie, waaronder frontman Win Butler De kenmerkende 12-snarige gitaar, hoorns, glockenspiels, mandolines, synthesizers, harpen en meer.

74. Zwarte sabbat

zwarte sabbat , samen met Deep Purple en Led Zeppelin, werden in de jaren zeventig uitgeroepen tot de Unholy Trinity van de Britse hardrock en heavy metal. Black Sabbath paste het meest letterlijk, met frontman Ozzy Osbourne letterlijk een keer de kop van een vleermuis bijten. Dat gezegd hebbende, muzikaal waren de klassiekers van de band zoals Suicide Solution en Crazy Train ook enkele van de donkerste van de drie-eenheid.

Verwant: Jonathan Cain reflecteert op Journey's introductie in de Rock and Roll Hall of Fame

75. Funkadelic

George Clinton LED Funkadelic van 1964 tot 1982, een meer psychedelische, rock-getinte funkband in vergelijking met zijn zusterproject, parlement . Hun hit, (Not Just) Knee Deep is nogal wat gesampled in hiphop, door artiesten waaronder Snoop Dogg en Dr. Dre .

76. De Go-Go's

De Go-Go's , bestaande uit Belinda Carlisle (zang), Charlotte Caffey (leadgitaar en keyboards), Gina schok (drums), Kathy Valentijn (bas) en Jane Wiedlin (slaggitaar), was de eerste – en tot nu toe de enkel en alleen -volledig vrouwelijke band die allebei hun eigen nummers schreven en speelden hun eigen instrumenten om nummer 1 te raken op de Aanplakbord grafieken.

77. Jeff Lynne's Electric Light Orchestra

Jeff Lynne is een grote Beatles-fan, en je kunt hun invloed horen in zijn werk met de Elektrisch Licht Orkest . Lynne was zelfs aanwezig bij enkele Beatles-opnamesessies en werkte vervolgens met George Harrison in de Traveling Wilburys, naast het verkopen van meer dan 50 miljoen platen met ELO... maar veel van dat succes ging verloren aan zijn moeder.

Hij vertelde Harder geluid van zijn nalatenschap, het geeft me een goed gevoel over de muziek die ik heb gemaakt. Ik heb nooit een goede baan gekregen, ik ben gewoon doorgegaan met dit te doen. Mijn moeder haatte het dat ik muziek deed. Ze zou gaan: 'Je wilt dat niet allemaal onzin doen. Er is een baan bij ATV voor een cameraman.' Ik had toen al ongeveer drie hits gehad!

78. Woede tegen de machine

Muziek komt ondergeschikt aan het verspreiden van een boodschap voor Woede tegen de machine , wat enigszins schokkend is als je bedenkt hoe geweldig hun muziek is. De band staat bekend om zijn uitspraken tegen consumentisme, corporatisme, imperialisme en onderdrukking door de overheid. De band werkte samen met regisseur Michael Moore voor hun Sleep Now in the Fire-muziekvideo in 2000, die een bijna rel veroorzaakte op Wall St. en ervoor zorgde dat de New York Stock Exchange midden op de handelsdag haar deuren sloot.

79. Beastie Boys

De Beastie Boys waren het meest bekend om hun met rock doordrenkte hiphop, maar het trio verloor hun punkroots nooit uit het oog. De groep bracht hun laatste album uit, Hete Saus Comité Deel Twee , in 2011. Ze werden in 2019 opgenomen in de Rock and Roll Hall of Fame en kort daarna, Adam MCA Yauch overleden aan kanker.

In de memoires van de band, Het Beastie Boys-boek , vrijgelaten na de dood van Yauch, Adam Ad-Rock Horovitz schreef: De band ging niet uit elkaar. We gingen niet onze eigen creatieve weg. Geen enkel soloproject heeft de boel verpest om vijandigheid te veroorzaken. Dit was ons laatste album omdat Adam kanker kreeg en stierf. Als dat niet was gebeurd, zouden we waarschijnlijk een nieuw record maken terwijl u dit leest. Helaas is het niet zo gegaan ... Te verdomd triest om over te schrijven.

80. Buitenbeentjes

De buitenbeentjes zijn afspeellijsten voor Halloween-feestjes omdat ze de originele horrorpunkers zijn, maar er is meer aan de hand dan het macabere. Glenn Danzig vertelde Kerrang van de invloed van zijn band op de hardcore- en punkscènes, in het begin waren er geen andere bands zoals de Misfits. We waren bozer, we waren sneller, we waren luidruchtiger, we kleedden ons niet hetzelfde, en mensen waren in het begin door ons verrast, vooral toen we dingen kapot maakten tijdens onze shows. Om eerlijk te zijn, wisten we niet echt dat er andere bands zoals wij waren, totdat we een band gingen bekijken die onze grote Halloween-show wilde spelen op [locatie in New York] Irving Plaza en Bad Brains die voor ons opengingen. We hadden zoiets van 'Wauw!' Pas toen realiseerden we ons dat er andere bands in het hele land hard en snel speelden.

81. Sonic Jeugd

sonische jeugd wordt grotendeels gecrediteerd met het openen van de deuren voor het no-wave-genre, en hun noise rock-geluid veranderde het spel voor gitaristen; Thurston Moore en Lee Ranaldo stonden bekend om het gebruik van alternatieve stemmingen en zouden specifieke gitaren gebruiken die waren afgestemd op specifieke nummers. Als gevolg hiervan moesten ze tientallen gitaren meenemen naar live-optredens, waardoor het in- en uitladen waarschijnlijk een heel veel werk.

Bassist en zanger Kim Gordon gereflecteerd naar Zij in 2013, Toen ik naar New York kwam, ging ik naar bands in de binnenstad die no-wave-muziek speelden. Het was expressionistisch en het was ook nihilistisch. Punkrock was ironisch en zei: 'Ja, we vernietigen rock.' No-wave-muziek is meer als, 'NEE, we vernietigen echt rock.' Het was erg dissonant. Ik had gewoon het gevoel: 'Wauw, dit is echt gratis. Dat zou ik kunnen.'

82. MC5

MC5 wordt beschouwd als een voorvader van de punkbeweging, uitgesproken in hun linkse, anti-establishment standpunten gecombineerd met een psychedelisch getint garagerockgeluid. Ondersteund door hun grootste hitsingle, Kick Out the Jams uit 1969, bracht de uit Detroit afkomstige band hun debuutalbum uit, Terug in de V.S. , in 1970 en De hoogste tijd een jaar later, maar de hoge streak zou niet duren. Beide albums verloren geld voor hun labels, wat, in combinatie met de onderlinge strijd in de groep (grotendeels te wijten aan bassist Michael Davis 'drugsgebruik), leidde tot hun ontbinding in 1972.

83. Alice in kettingen

Alice in Chains was een van de eerste grungebands die doorbrak in de mainstream en tot op de dag van vandaag grotendeels invloedrijk is in metal en alternatieve rock. Een van de meest succesvolle bands van de jaren negentig, hun tijd in de zon was van korte duur - de groep was na 1996 grotendeels inactief vanwege frontman Layne Staley 's worstelt met zowel roem als drugsgebruik. Helaas stierf Staley in 2019 aan een overdosis heroïne.

84. Koningen van Leon

Kings of Leon hebben een unieke combinatie van Southern en garage rock invloeden, en hun geluid is zo tijdloos dat het moeilijk is om je hoofd rond het feit te wikkelen dat ze al sinds 1999 bestaan ​​- omdat ze nog steeds relevant zijn in 2020, maar als je door de tijd reist en ze in de jaren 70 in een bar zag optreden, zouden ze helemaal niet misstaan.

85. INXS

Australische dance-rockband INXS bracht enkele van de meest sexy nummers van de jaren 80 uit, grotendeels dankzij de overleden frontman Michael Hutchence 's magnetisme, charisma en zang, evenals de verwevenheid van dance- en funk-elementen door de band in hun rockgeluid.

86. De auto's

Ric Ocasek en De auto's waren baanbrekend en combineerden new wave, pop en rock om de perfecte mix van bubblegum, synths en riffs te creëren in hits als Just What I Needed, You Might Think en Magic, plus ontroerende ballads zoals Drive.

87. De veenbessen

De veenbessen ' hits blijven tot op de dag van vandaag dankzij wijlen zanger Dolores O'Riordan . Haar stem was angstaanjagend, emotioneel, krachtig en duidelijk.

Gerelateerd: Led Zeppelin, Queen, The Who, The Rolling Stones: beroemde rockfotograaf Neal Preston praat over muziek, herinneringen en Christina Aguilera

88. Bikini-kill

Bikini Kill werd beschouwd als een pionier van de riot grrl-beweging dankzij hun hybride grunge-punkgeluid en feministische teksten van de derde golf.

89. Toto

Zelfs als je niet toegeeft lief te hebben Dit , beroemd om het onuitwisbare Afrika en de Grammy-winnende Rosanna, is de kans groot dat je geniet van nummers waaraan ze hebben gewerkt. Het diepste, donkerste geheim is, of je nu naar Toto luistert of niet, je hebt ons miljoenen keren horen spelen op zoveel andere dingen in zoveel verschillende muziekstijlen, gitarist en zanger Steve Lukather vertelde NPR . Dat is waarschijnlijk iets dat mensen misschien niet weten.

90. Siouxsie en de Banshees

Siouxsie en de Banshees hielp de post-punk- en gothicscènes inluiden. Ze worden ook algemeen beschouwd als een van de allereerste alternatieve rockbands en oefenden invloed uit op artiesten, waaronder artists De oplossing (met wie ze toerden), Joy Division , PJ Harvey , Depeche-modus , Radiohead en meer.

91. Tegen mij!

Laura Jane Grace en Tegen mij! tellen Bruce Springsteen onder fans van hun anarchie-thema punk rock. Naast hun muzikale prestaties bracht frontvrouw Grace wat broodnodige transrepresentatie naar de mainstream.

92. Veruca-zout

Vernoemd naar de bratty Sjakie en de chocoladefabriek rijk meisje, Veruca Zout leverde engelachtige, met pop doordrenkte harmonieën van Nina Gordon en Louise Post met zware gitaren voor een onderscheidende plek in de grungecanon.

93. Fluwelen ondergronds

Wat De fluwelen ondergrond gebrek aan commerciële aandacht, maakten ze goed met invloed— Andy Warhol was zo'n fan dat hij overtuigde Lou Reed en de bende met zang van een Duits model Nico , en de rest is geschiedenis.

94. De Smeden

The Smiths ' catalogus staat vol liefdesverdriet, maar ook veel brutaliteit en herkenbare chagrijnigheid: See Heaven Knows I'm Miserable Now, waarin Morrissey croons, In mijn leven / Waarom ik glimlach / Bij mensen die ik liever in de ogen schop?

95. De Pixies

De Pixies , met hun unieke songstructuren en surrealistische teksten, waren eind jaren tachtig commercieel succesvoller in Europa dan in de Verenigde Staten, maar ze invloed gehad op enkele van de grootste acts in alternatieve rock, waaronder Nirvana, Smashing Pumpkins en Radiohead. Toen de band in 2019 herenigd werd, kregen ze veel meer waardering van het publiek en genoten ze van uitverkochte tours, zowel internationaal als in eigen land.

96. Blink-182

Blink-182 bracht poppunk in de mainstream met Kerel Ranch en Klysma van de staat , en hun brutale popgevoeligheden (Josie, All the Small Things, Aliens Exist, First Date, Feeling This, What's My Age Again) worden perfect aangevuld door hun serieuzere tarief (Adam's Song, bijna al hun titelloze album en Buurten ). Hoewel veel van hun hits werden geschreven door Tom De Longe , die de band verliet en nu frontman is Engelen en luchtgolven , hun werk met Matt Skiba is net zo geweldig - en leverde hen hun eerste Grammy-nominatie op voor Californië .

97. Gat

Courtney Love en Gat brak in 1994 door in de mainstream met Leef hier doorheen , uitgebracht een week na de dood van Love's echtgenoot, Kurt Cobain, en slechts enkele maanden voor hun eigen bassist, Kristen Pfaff , stierf aan een overdosis drugs. Het album en de follow-up met het roemthema, Huid van beroemdheden , waren kritische en commerciële successen (het titelnummer van laatstgenoemde was zelfs te zien in Kapitein Marvel ), maar de band kon het niet volhouden en ging in 2019 uit elkaar. In 2019 bracht Hole zijn laatste werk uit, Niemands dochter , hoewel liefde onthulde in 2019 dat er mogelijk een reünie in de maak is .

98. Stenen Tempel Piloten

Stenen tempel piloten waren bekend als kameleons in hun bloei (vooral late zanger Scott Weiland ), met genre-invloeden variërend van grunge tot metal tot country tot pop tot psychedelische rock en zelfs ragtime en lounge. De band had 16 top 10-singles (waarvan acht naar nummer 1) en won een Grammy voor Plush.

Dagelijks paraderen

Interviews met beroemdheden, recepten en gezondheidstips in je inbox. E-mailadres Gelieve een geldig e-mailadres in te geven.Bedankt voor het aanmelden! Controleer uw e-mail om uw inschrijving te bevestigen.

99. Sleater-Kinney

Sleater-Kinney, bestaande uit Corin Tucker , Carrie Brownstein en Janet Weiss , kregen hun start in de riot grrl-beweging en brachten tussen 1994 en 2019 zeven albums uit, begonnen als een zijproject tussen leden van andere lokale bands in Olympia, Washington. Ze waren een integraal onderdeel van de onafhankelijke en punkrockscènes, bekend om hun liberale en feministische neigingen. De band stopte in 2019 om zich te concentreren op hun eigen solo-inspanningen, maar kwam in 2019 weer bij elkaar. In 2019 verliet drummer Weiss de band, simpelweg zeggend dat het tijd was om verder te gaan, en werd vervangen door Angie Boylan .

disney trivia vragen en antwoorden moeilijk

100. Kleine bedreiging

Kleine bedreiging was pas vier jaar actief, maar hun erfenis en invloed zijn decennia later nog steeds te horen - vooral onder de nuchtere straight edge-beweging, die de band aan het hoofd stond met hun gelijknamige nummer.

Weet u niet precies waar u uw rock-'n-roll-oplossing kunt krijgen? Bekijk deze muziekstreamingservices om de beste optie voor jou te vinden.