Een brug over onrustig water nodig? De 26 grootste hits van 1970 zijn misschien wel de oplossing

Je kunt veel leren over een bepaald jaar door naar de populairste nummers te luisteren. In 1970 werd de nummer 1 verkochte single Simon & Garfunkel ’s Bridge Over Troubled Water, een ode aan eeuwige hoop en onwankelbaar geloof. Bijna net zo populair waren de Beatles 'Laat het zijn, oh kind door' de Vijf trappen en BJ Thomas ' Raindrops Keep Fallin' on My Head, allemaal nummers bedoeld om te kalmeren en op te vrolijken.

Het is geen toeval dat singles zoals deze bepalend zijn geworden leven in 1970, een turbulent jaar in Amerika en daarbuiten. Het was een tijd van de oorlog in Vietnam, rellen in steden en [na] de moorden op Martin Luther King jr. en Bobby Kennedy , zegt Kenny Burke , die, als onderdeel van de Five Stairsteps, het kalmerende volkslied O-o-h Child zong, wat ons verzekerde dat de dingen gemakkelijker zullen worden. Burke zegt dat de muziek uit die tijd een pleister was voor wat ons mankeerde.

Gezien zoveel onrust was iedereen uitgeput, zegt David Browne , auteur van Vuur en regen: The Beatles, Simon & Garfunkel, James Taylor, CSNY en het verloren verhaal van 1970 . Het is geen toeval dat de topnummers van het jaar evenveel hymnes als popsongs waren.

Maar als zulke anthems mensen bij elkaar brachten, vielen de bands die ze creëerden op dat moment uit elkaar. Zowel Simon & Garfunkel als de Beatles gingen in 1970 uit elkaar, net als Crosby, Stills, Nash en Young . Ondertussen stonden geweldige nieuwe muzikanten en groepen op om hun plaats in te nemen, waaronder Elton John , de Jackson 5 , de Timmerlieden en James Taylor , die allemaal doorbraaknummers uitbrachten in diezelfde periode van 12 maanden. Er ontstonden ook hele nieuwe genres, waardoor 1970 een vaandeljaar werd dat voor altijd zal voortleven in de muziekgeschiedenis - en in onze herinneringen. Dit zijn de liedjes die toen zo diep resoneerden, we zingen ze nog steeds.

Een brug over troebel water nodig? Luister hieronder naar onze Spotify-afspeellijst met de meest rustgevende hits uit de jaren 70.

Verwant: De 13 beste muziekstreamingservices om moeilijke tijden door te komen

Ondersteunende liedjes

(Bettmann/Getty Images)

1. Brug over troebel water (Simon & Garfunkel)

Een van de meest opzwepende popsongs aller tijden is tevens een van de langste. Met bijna vijf minuten overschreed Bridge Over Troubled Water de airplay-lengte die voor de meeste radiosingles is toegestaan. Maar dat weerhield dj's er niet van om er het meest gedraaide nummer van het jaar van te maken. De gedenkwaardige titelregel is geïnspireerd op de Zwaan Zilvertinten ’ versie van de oude evangeliegeestelijke Mary Don’t You Weep, die de zin bevatte, ik zal je brug over diep water zijn. Sommige S&G fans dachten eigenlijk Paul Simon partner, Art Garfunkel , schreef het lied omdat hij het alleen zong. Dat misverstand was slechts één breuk die bijdroeg aan de splitsing van het duo. Tegen de tijd dat Bridge Song en Record of the Year won op de Grammy's in 1971 stopten Simon & Garfunkel ermee.

2. Laat het zijn (De Beatles)

Ongeveer een maand nadat Bridge verscheen, werd een van de meest geliefde nummers van de Liverpoolse jongens uitgebracht. Het genoot de hoogste openingspositie van een single ooit op de Aanplakbord Hot 100 tot dat moment, beginnend bij nr. 6 voordat hij snel opsteeg naar nr. 1. Interessant is dat de moeder Maria-verwijzing in de tekst niet naar de Maagd Maria verwees, maar naar Paul McCartney s moeder, die op 14-jarige leeftijd aan kanker was overleden. Pauls vrouw Schattig zong back-up op het nummer, waarmee ze haar enige optreden op een Beatles-nummer markeerde. John Lennon zei later dat hij Let It Be niet leuk vond. Hij dacht dat het klonk als iets wat McCartney zou hebben opgenomen met zijn post-Beatles band, Vleugels .

3. Oh kindo (De vijf treden)

Keni Burke was net 16 toen hij en zijn vier broers en zussen deze Top 10-hit opnamen. De producer van de groep, Stan Vincent , schreef het nummer met plannen om het in Chicago gevestigde Stairsteps te transformeren van een R&B-groep naar een mainstream popact. Toch bracht hun platenmaatschappij het in eerste instantie uit als de B-kant van de cover van de groep van Dear Prudence van de Beatles. Pas toen een DJ uit Philadelphia het omdraaide, maakte Child zijn snelle trip naar de hitlijsten. Het was iets wat niemand had verwacht, vertelt Burke, nu 66, Optocht . Maar de rustgevende manier waarop mijn zus [ Alohé ] zong de intro die de zielen van mensen raakte.

(Michael Ochs-archief / Getty Images)

4. Regendruppels blijven op mijn hoofd vallen (BJ Thomas)

Raindrops, een vrolijke uiting van vreugde in het aangezicht van tegenspoed (regen!), werd geschreven door het powerhouse-team van Burt Bacharach en Hal David voor de film Butch Cassidy en de Sundance Kid , een blockbuster-paar voor Paul Newman en Robert Redford . Nadat de film in de herfst van 1969 verscheen, begon het lied honderdduizenden exemplaren te verkopen per dag . Het werd de eerste nummer 1 single van 1970 Aanplakbord 's Hot 100-kaart. Het was een heel ander klinkend lied, de zanger, BJ Thomas , zei later. Bacharach en David hadden er nooit moeite mee om de grenzen te verleggen. Hun lef hielp Raindrops ook om de Oscar voor Best Original Song te winnen.

Verwant: Stop, kijk en luister: dit zijn de 71 beste muziekvideo's aller tijden

Een Beatles-breuk

(Chris Walter/WireImage/Getty Images)

5. Misschien ben ik verbaasd (Paul McCartney)

Een maand nadat Let It Be verscheen, kondigde McCartney het uiteenvallen van de Beatles aan. Diezelfde maand bracht hij zijn solodebuutalbum uit, simpelweg getiteld title McCartney , waaronder het meest uitgezonden nummer, Maybe I'm Amazed. Maar Maybe werd destijds niet als single uitgebracht. Pas toen zeven jaar later een live-versie verscheen, brak het de Top 10.

(SSPL/Getty Images)

6. Onmiddellijk karma! (John Lennon)

Lennon wachtte niet op het officiële einde van de Beatles om een ​​solonummer uit te brengen. Twee maanden voor het uiteenvallen van de band kwam hij uit met Instant Karma!, gecrediteerd aan John Ono Lennon met de Plastic Ono Band . Versterkt door producer Phil Spector 's gigantische muur van geluidsproductie, het lied - losjes opgebouwd rond het oosterse religieuze geloof dat acties in dit leven je toekomstige leven zullen beïnvloeden - brak de Top 5. Het idee van instant karma was als oploskoffie, vertelde Lennon Playboy tijdschrift. Iets [ouds] in een nieuwe vorm presenteren. Lennon schreef en nam het nummer in één dag op; George Harrison gitaar gespeeld.

(Lester Cohen/WireImage/Getty Images)

7. Mijn lieve heer (George Harrison)

Hoewel iedereen had verwacht dat McCartney of Lennon de eerste smash na de Beatles zouden scoren, had Harrison dat onderscheid. My Sweet Lord stond eind 1970 op nummer 1 met zijn eerste solo-album na de Beatles, Alle dingen moeten passeren , naar dezelfde plek. Later daalde er echter een wolk over het nummer toen de schrijver van de hit van de Chiffons He's So Fine beweerde dat Harrison zijn compositie had geplagieerd, en hij klaagde hem aan. De rechtbank oordeelde dat Harrison onbewust van het lied had afgezien, en beval hem meer dan $ 1,5 miljoen (later teruggebracht tot $ 587.000) aan de andere schrijver te betalen, waarmee een precedent van inbreukprocedures op het gebied van auteursrecht werd ingeluid die tot op de dag van vandaag voortduren.

Zangers en songwriters

(Michael Putland/Getty Images)

8. Vuur en regen (James Taylor)

Het maakte niet alleen James Taylor een ster, dit nummer heeft een hele singer-songwriterbeweging op gang gebracht. Het jaar daarop werd de popmuziek gedomineerd door solosterren die zowel hun eigen deuntjes schreven als zongen, waaronder: Carole King , Carly Simon en Kat Stevens . Taylor's nummer, dat de Top 5 brak, contrasteerde met trieste teksten - geïnspireerd door zijn verblijf in een psychiatrische inrichting - met de warmst mogelijke vocale levering. Carole King zei later dat haar hit You've Got a Friend haar antwoord was op Taylor's songtekst, ik heb eenzame tijden gezien waarin ik geen vriend kon vinden. En dat is King die piano speelt op Fire and Rain.

(Jack Robinson/Hulton Archief/Getty Images)

9. Jouw liedje (Elton John)

Sir Elton heeft een deel van zijn doorbraak met Your Song te danken aan Drie hondennacht . van de groep Danny Hutton vertelt Optocht , Elton gaf ons de demo ervan en we namen het op voor ons album Het is niet gemakkelijk in 1970. We dachten erover om het als single uit te brengen, zegt Hutton, 77, maar uiteindelijk hebben we het niet gedaan. Zelfs de platenmaatschappij van John had Your Song aanvankelijk niet als single bedoeld; ze begroeven het op de B-kant van Take Me to the Pilot. Maar toen dj's in plaats daarvan zijn prachtige ballad speelden, schoot het de Top 10 binnen.

De Woodstock-ervaring

(Donaldson-collectie/Getty Images)

10. Woodstock (Joni Mitchell)

Het mega-muziekfestival vond misschien in augustus 1969 plaats, maar het effect ervan werd de volgende dag breder gevoeld voorjaar , toen de drie uur durende theatrale filmdocumentaire over Woodstock werd uitgebracht, samen met een blockbuster dubbelalbum waarin enkele van de populairste uitvoeringen werden belicht. Een van de meest inzichtelijke perspectieven op het evenement kwam van een songwriter die er niet eens bij was. Joni Mitchell keek alleen naar de berichtgeving op tv, maar vatte op de een of andere manier de essentie ervan in haar lied Woodstock. Twee andere versies, naast haar eigen, verschenen in 1970, waaronder een meer populaire versie door haar vrienden Crosby, Stills Nash & Young, die een FM-radio werd, en een andere door de Britse folkrockband Matthews Southern Comfort , die nummer 1 werd in het VK

(Michael Putland/Getty Images)

11. Ga liggen (kaarsen in de regen) (Melanie)

Tegelijkertijd verscheen Mitchell's ode aan Woodstock, Melanie (de artiestennaam van zangeres) Melanie Anne Safka ) liet haar eigen hosanna los op het evenement. Haar tekst genoot van de enorme omvang van het publiek en van hun emotionele nabijheid die ze daar als artiest had ervaren. Ze werkte mee aan het nummer met de Edwin Hawkins Singers , die het hielp de hoogten van evangelie-extase te beklimmen.

Wat? Een anti-drugslied?

(Michael Ochs-archief / Getty Images)

12. Mama zei me niet te komen (Drie Honden Nacht)

Eind jaren zestig, Randy Newman schreef een nummer dat de spot dreef met een vierkante man die zich overweldigd voelde door mensen die wiet roken op een feestje. Dat dit vreemde, satirische stuk arriveerde tijdens het hoogtepunt van de seks-drugs-en-rock-'n-roll-cultuur kan verklaren waarom de versie van Three Dog Night hun eerste nummer 1 werd. Toch vertelt Danny Hutton van de groep Optocht dat toen we het voor het eerst probeerden op te nemen, ik er niet voor ging. Maar toen we eenmaal het juiste arrangement hadden gevonden, met die geweldige groove, wist ik dat het niet kon worden ontkend. Hij werd nog enthousiaster toen het nummer The Love You Save van Jackson 5 uit de nummer 1 positie duwde. Ik dacht, We zijn in redelijk goed gezelschap , hij zegt.

The Jacksons Rise

(Michael Ochs-archief / Getty Images)

13-16. Ik wil je terug, ABC, The Love You Save en Ik zal er zijn (De Jackson 5)

In een prestatie die suggereerde dat ze de nieuwe Beatles zouden kunnen worden, scoorde de Jackson 5 een verbijsterende vier nummer 1-hits op rij, beginnend met I Want You Back in januari 1970 en eindigend met I'll Be There in oktober. Hun niet-zo-geheime wapen was kleine broer Michael , die geboren leek te zijn met de soulfulness van een volwassen kunstenaar op zijn hoogtepunt. De eerste drie singles van de groep brachten de energie van de beste Motown-hits naar een nieuw hoogtepunt, terwijl de laatste, I'll Be There, een van de mooiste ballads van het gezelschap vertegenwoordigde.

Verwant: 18 nieuwe artiesten, nummers en albums om toe te voegen aan je afspeellijsten ter ere van Black Music Month

Superster broers en zussen

(NBCU Photo Bank/NBCUniversal via Getty Images)

17. (Ze verlangen ernaar om dicht bij jou te zijn) (De timmermannen)

De Jacksons waren niet de enige familie groep om aan het begin van het nieuwe decennium supersterren te worden. Richard en Karen Timmerman begonnen hun geweldige run met (They Long to Be) Close to You, geschreven door het formidabele team van Burt Bacharach en Hal David. Het nummer was al meerdere keren eerder opgenomen door Richard Chamberlain , Dionne Warwick en Dusty Springfield . Maar alleen door de weelderige melodie van Bacharach te combineren met Karens verlangende zang werd het een schot in de roos. Close stond vier weken op nummer 1 en werd het op één na bestverkochte nummer van 1970 na Bridge Over Troubled Water.

Een verrassende LGBTQ-smash

18. Lola (The kinks)

Een jaar na de rellen die bekend staan ​​als de Stonewall-opstand in New York City, een gebeurtenis die vaak wordt toegeschreven aan het aanwakkeren van de homorechtenbeweging, Ray Davies van The kinks schreef een Top 10-hit die de acceptatie van gendervariaties uitdrukte op een manier die geen enkele popsong eerder had. De verteller van het lied ontmoet iemand in een bar waarvan hij denkt dat hij een aantrekkelijke vrouw is, om er later achter te komen dat ze een hij is. Het revolutionaire deel is dat, hoewel de verteller niet naar huis gaat met zijn hook-up, hij wel opmerkt dat het een verwarde, warrige, opgeschudde wereld is behalve voor Lola, een ongelooflijk open uitzicht voor zijn dag.

De eerste christelijke rock-smash

19. Geest in de lucht (Norman Greenbaum)

Het hybride formaat van christelijke rock werd in de jaren tachtig een enorme business, maar in 1970 was het ongehoord dat een nummer waarin Jezus rechtstreeks werd genoemd in de Top 5 kwam. De man die dat veranderde, Norman Greenbaum , was eigenlijk joods, opgegroeid in een orthodox huis, niet minder. Later vertelde hij de New York Times hij kreeg het idee voor het nummer na het zien van countryster Porter Wagoner voer een evangelienummer uit op tv en schrijf het in 15 minuten op. Maar het is het geluid van de muziek dat het nummer echt verkocht, vooral de unieke, fuzz-gestemde gitaar.

Of Canada!

20-22. Sneeuwvogel (Anne Murray), Amerikaanse vrouw (The Guess Who) en) Als je mijn gedachten kon lezen (Gordon Lichtvoet)

Vóór 1970 hadden in Canada geboren solozangers het moeilijk om platen in de VS te verkopen. Paul Anka , had het groot gemaakt. Voor groepen was het een iets ander verhaal. 1969, de raad eens wie werd de eerste band in het noorden van de grens die hier supersterren werd en scoorde in 1969 drie Top 10-hits, waaronder No Time en These Eyes. In mei 1970 deden ze dat nog beter door hun eerste Amerikaanse nummer 1 te behalen met American Woman. Sommige luisteraars vonden de regel American woman, stay away from me een beetje vrouwonvriendelijk. Maar de band beweerde dat ze gewoon hun gevoelens van intimidatie uitten tegenover de gedurfde vrouwen van de staten. Hoe dan ook, Woman leek een vloek voor Canadezen te verbreken. Tegen de zomer, Nova Scotia's Anne Murray werd de eerste zangeres uit het noordelijke land die een Amerikaanse gouden plaat scoorde, met Snowbird, terwijl dat najaar, Gordon Lightfoot zou de single If You Could Read My Mind uitbrengen, wat hem de eerste mannelijke solozanger van Canada zou maken sinds Anka om de Top 5 te kraken.

De mysterieuze zangeres

23-26. Liefde groeit waar mijn rozemarijn gaat (Edison-vuurtoren) , United We Stand (Broederschap van de mens) , Mijn baby houdt van Lovin (Witte Vlakten) en Geef me dat ding (De Pipkins)

In 1970 kwamen er vier bubblegum-nummers naar de top, elk opgenomen onder een andere, valse bandnaam. Opmerkelijk was dat ze allemaal dezelfde zanger hadden, Tony Burrows , waardoor hij de gemaskerde zanger van zijn tijd werd. Ik was een muzikale huurling, vertelt Burrowsrow Optocht . In feite was hij een sessiezanger die back-upvocalen opnam voor tientallen nummers in Londen. Destijds was er zo veel vraag naar hem, dat hij de macht had om royalty's te eisen van sommige opnames, iets dat meestal alleen naar songwriters gaat. Godzijdank heb ik dat gedaan! zegt hij lachend.

Burrows, 78, zegt dat hij het niet erg vindt dat de nummers werden toegeschreven aan nepgroepen - opgenomen door studiomuzikanten en zangers en vervolgens toegeschreven aan verschillende niet-bestaande muziekgroepen voor marketingdoeleinden - in plaats van aan hem, behalve in het geval van Love Grows, die hij als de beste van hen beschouwt. Voor de domste van de nummers, Gimme Dat Ding, zorgde Burrows voor de kenmerkende vuile oude mannenstem, iets dat per ongeluk kwam. Ik was al uren aan het zingen en mijn stem was rauw, zegt hij. Toch zorgde zijn vuile geluid ervoor dat het nummer werd verbannen in Italië, waar ze het woord ding aanzagen voor een seksuele verwijzing. Burrows zei dat hij het heerlijk vond om deel uit te maken van zulke springerige hits. Mensen genoten van die liedjes, zegt hij, omdat we ze graag maakten.

Verwant: Het is tijd om te glimlachen, hier zijn 75 vrolijke liedjes die je een goed gevoel zullen geven

Dagelijks paraderen