Showbiz-analyse: Peter, Paul en Mary's Noel Paul Stookey deelt zinvolle herinneringen

Muziekpictogrammen kunnen een wereld van verschil maken. Maar weinigen hebben hun stempel gedrukt op de volkslegendes Peter Yarrow, Noel Paul Stookey en Mary Travers. Dus ik was vereerd toen ik zanger, songwriter, Grammy-winnaar en sociaal medelevende muziekmaker was Noel Paul Stookey (de Paul van Peter Paul en Mary fame) kwamen met me mee voor mijn podcast Zeuren om 9 om de verbazingwekkende erfenis van het trio, zijn klassieker, te bespreken Wedding Song (There is Love) en solo-albums .

Hoe perfect is het dat Noel Paul Stookey zo gevoelig en bedachtzaam is als zijn muziek? De man wiens muzikale carrière (samen met die van zijn partners) beroemd werd nadat Peter, Paul en Mary's eerste album nummer 1 in de hitlijsten haalde (een zeldzame prestatie voor volksmuziek), blijft even introspectief als altijd als het gaat om het creëren van inspirerende muziek . Stookey, de man die optrad op de March on Washington in 1963 en getuige was van de I Have a Dream-speech van dominee Martin Luther King Jr., lijkt voor altijd nederig, meer op de gewone buurman dan op iemand die betrokken is bij hits die de tand des tijds.

Luister naar Nancy's interview met Noel Paul Stookey op iTunes en volg de podcast op Facebook .

Stookey en muziekpartner Peter Yarrow (Travers overleden in 2009) vierden onlangs nog een mijlpaal met de publicatie van Peter Paul en Mary: Fifty Years in Music and Life . En voor Stookey was het weer een tijd van bezinning. Om naar al die foto's te kijken en te erkennen dat we samen met ons publiek leefden in zulke tumultueuze en uitdagende tijden ... de Civil Rights Movement en de Anti-War Movement en het feit dat muziek onlosmakelijk verbonden was met die gelegenheden in ons leven, is zo nu en dan overweldigend, ook al was ik daar.

Veel van de hitsingles van Peter, Paul en Mary, waaronder If I Had a Hammer, Where Have All the Flowers Gone?, Blowin 'in The Wind en Leaving on a Jet Plane wiegden een natie en werden volksliederen voor publiek dat op zoek was naar betekenis in controversiële en emotionele tijden. Stookey erkent dat de geaardheid van de muziek de groep op de grond hield nadat hun eerste album tot succes was gestegen. Om verbonden te zijn ... met de muziek die we zongen ... Ik bedoel, dat was de aarding. Het feit dat we deze muziek van gemeenschapsbewustzijn hadden geërfd van mentoren zoals Pete Seeger en Woody Guthrie ,en Cisco Houston en Josh White . Het feit dat deze mensen hadden ingezien dat muziek in staat was om zich bij ons aan te sluiten, te informeren en te inspireren, was een groot deel van de reden dat de groep altijd het gevoel had dat we een doel hadden. En soms, als je als individu faalt, kijk je naar degenen die het dichtst bij je staan, en haal je kracht uit het feit dat je als eenheid, als organisatie, als groep een hogere roeping hebt. En deze muziek die we hebben geërfd, was in feite, denk ik, een voortdurende herinnering aan die hogere roeping.

In veel opzichten dient de muziek van Peter, Paul en Mary als een dagboek van onze sociale geschiedenis in de jaren '60. Veel van hun liedjes resoneerden met de wereld en de problemen waarmee mensen werden geconfronteerd. Er is slechts een aspect van de muziek waarvan we het voorrecht hadden deel uit te maken, dat ons niet alleen met elkaar verbond, maar ook met de wereld waarin we zongen, zegt Stookey. En het ging nooit om het maken van hits voor het trio. We hebben dat materiaal uitgekozen omdat het ons aansprak. En dan, om die passie op het podium te brengen, denk ik, weet je, een beetje gecementeerd met een publiek dat waar ze naar luisterden iets was dat volkomen geloofwaardig was - een articulatie van misschien iets dat ze al die tijd hadden gevoeld. Dus het was een groot toeval. Maar niet zozeer door ontwerp, meer per ongeluk, en een volledig geloof in het proces.

(Foto met dank aan Rogers & Cowan)

In het midden van dit alles had Stookey geen idee van de omvang van sommige momenten van Peter, Paul en Mary. Je bent schouder aan schouder en je hebt het gevoel dat je deel uitmaakt van een grotere beweging, maar je hebt geen idee hoe groot de beweging gewoonlijk zal zijn. Stookey merkt op over de aanwezigheid van de groep op de March in Washington in 1963: Achteraf gezien ben ik verbaasd dat ik zo verdoofd was door de enorme omvang ervan. Het enige wat ik kan doen is mijn toevlucht zoeken in het concept dat ik een boom was en dat ik geen idee had van het bos. Het enige inzicht dat iemand die ik kende, was: Peter vertelt me ​​dat Mary zich op een gegeven moment naar hem wendde, terwijl we op de trappen van het Lincoln Memorial stonden, en tegen Peter zei: `` We kijken naar de geschiedenis. '' Ik vind dat verbazingwekkend. dat ze zichzelf uit de omstandigheid kon trekken en dat in grote lijnen kon zien.

Vandaag, net als gisteren, is het songwritingproces van Stookey hetzelfde. Over het algemeen ben ik een soort catharsis schrijver. Dat wil zeggen, ik reageer op iets dat me dwarszit, of iets waarvan ik echt het gevoel heb dat het niet is uitgesproken - ik heb het niet in muziek gehoord of zie het zelden in de literatuur. En dat zal me ertoe bewegen iets te creëren.

In 1969 schreef Stookey het Wedding Song (There is Love) voor het huwelijk van Peter Yarrow. Tegenwoordig is het nog steeds een van de meest populaire en erkende huwelijksliederen in de geschiedenis. Stookey wees de opbrengst van het lied toe aan een liefdadigheidsorganisatie die hij had opgericht en die het geld verdeelt aan goede doelen zonder winstoogmerk. Het leek me geen ander alternatief dan de opbrengst van het lied in een liefdadigheidsorganisatie, de Public Domain Foundation, te steken en het vervolgens op vrijwel dezelfde manier te verspreiden als waarop de songteksten kwamen. Ik zou er gewoon mee bidden wat moeten we doen met het geld dat in de Stichting zat… De gebed was in reactie op mijn partner Peter die me vroeg of ik zijn bruiloft wilde zegenen met een lied. En ik wist dat ik niet gekwalificeerd was om zegeningen te geven, maar ik wist waar ik heen kon gaan om er een te halen, grinnikt Stookey. Dus zo ontstond de songtekst.

Luister naar het nieuwe album van Noel Paul Stookey Thuis: The Maine Tour .

Stookey's nieuwste albums Thuis: The Maine Tour en Een en veel blijven bijdragen aan zijn erfenis van doordachte en belangrijke liedjes maken. Meer dan 50 jaar getrouwd met zijn voormalige middelbare schoolvriend Betty, de kunstenaar en de zijne familie blijven zich wijden aan sociaal bewustzijn. Betty's multireligieuze programma One Light Many Candles richt zich op lezingen en muziek (inclusief de muziek van Stookey) om bruggen te slaan naar een wereldwijde spirituele gemeenschap. En, samen met zijn dochter, heeft Stookey zijn muzikale bereik uitgebreid met Music2Life.org het ondersteunen van songwriters van sociale verandering en non-profitorganisaties door ondersteuning en muzikale partners te bieden. Stookey zegt: Veel mensen denken dat de volksmuziek in de jaren zestig is gestopt. Ze denken dat het burgerrechten waren via Vietnam en dat was het toen - ze hoorden het niet meer. Nou, eigenlijk, toen de mal was gebroken en populaire muziek muziek van gemeenschapsgevoel kon accepteren, ging het naar alle soorten genres - je weet wel, alles van rock 'n roll tot hiphop, tot ballads tot countrymuziek - het overstegen gewoon.

Luister naar Nancy's interview met Noel Paul Stookey op WhineAt9.com en iTunes .

Nancy Berk, Ph.D. is klinisch psycholoog, auteur, strip- en entertainmentanalist. De gastheer van de showbizz-podcast Zeuren om 9 , Graaft Nancy een beetje dieper terwijl ze praat met fascinerende beroemdheden en insiders uit de industrie. Haar boek College gebonden en gekneveld: hoe u uw kind kunt helpen een geweldige universiteit te bereiken zonder uw spaargeld, uw relatie of uw verstand te verliezen is te zien in de speelfilm Admission met in de hoofdrol Tina Fey en Paul Rudd.