We hebben alle 49 films gerangschikt op basis van de geschriften van Stephen King - van Carrie tot Doctor Sleep

Hij wordt de koning van genoemd Verschrikking , en met een goede reden. Stephen King heeft 61 romans en ongeveer 200 korte verhalen geschreven, voornamelijk over horror en het bovennatuurlijke, en meer dan 50 daarvan zijn omgezet in films, tv-series of televisiefilms. Geen enkele andere horrorschrijver komt zelfs maar in de buurt.

En hij is ondertussen een merk geworden, praktisch een begrip, te beginnen met de allereerste roman die hij publiceerde, Carrie , terug in 1974. Het was ook de eerste van zijn geschriften die in een film werd omgezet, het brandde de lont voor zijn opmerkelijke carrière als de populairste schrijver in de geschiedenis van horrorfictie, vooral nadat het twee jaar later een geweldige horrorfilm werd. .

Vrijwel iedereen kent veel van de films die zijn gemaakt uit King's beste boeken en korte verhalen. En terecht: het zijn klassiekers, en een handvol daarvan is erkend als een van de beste films van de 20^theeuw. Maar niet alle films uit King's romans, korte verhalen, e-books en bloemlezingen waren zo geweldig; sommige waren echte clunkers en cheeseballs. En van sommige heb je waarschijnlijk nog nooit gehoord, laat staan ​​de kans gehad om ze te zien.

Dus leun achterover en geniet ervan Optocht rangschikt alle 49 van de Stephen King-films gebaseerd op zijn geschriften.

49. Barmhartigheid (2014)

Deze speelfilm, gebaseerd op King's korte verhaal Gramma, was een volledige spin-off van een aflevering uit 1985 uit die tijd Twilight Zone TV herstart. Maar de kortere televisieversie - over een jongen die thuis vastzit aan zijn ziekte grootmoeder , die mystieke krachten heeft - had meer slag- en schrikkracht, die jammerlijk ontbrak in de film.

48. Dolans Cadillac (2009)

Een vlek van graffiti in een rustruimte in scène die men leest: Kijk hier niet naar boven, je plast op je schoenen. Dat klinkt goed voor deze puinhoop van een filmaanpassing, gebaseerd op een King-novelle gepubliceerd in zijn nieuwsbrief, over een jonge man ( Christian Slater ) die de dood van zijn vrouw wil wreken nadat ze is vermoord door een gangster uit Las Vegas. Sylvester Stallone en Kevin Bacon aanbiedingen van hoofdrollen doorgegeven, met het goede verstand om hiervan uit de buurt te blijven Cadillac , en dat gold ook voor veel bioscoopbezoekers.

47. Cell (2016)

Critici draaiden deze sci-fi actie-horrorfilm, die in de hoofdrol speelde John Cusack als een gedesillusioneerde auteur die vastbesloten is zich te herenigen met zijn zoon wanneer een mysterieus telefoonsignaal apocalyptische chaos veroorzaakt en mensen gek maakt. Het publiek gaf er ook niet veel om; ze hadden geen film nodig om hen eraan te herinneren dat mobiele telefoons hen gek kunnen maken.

46. ​​De grasmaaierman (1992)

Een trippy vroege kennismaking met het concept van virtual reality, Grasmaaier Man waarschuwde het publiek dat het onze geest zou kunnen overnemen - of ons gek zou kunnen maken! Het maakte King zeker gek: de losse bewerking van zijn korte verhaal dat voor het eerst werd gepubliceerd in een uitgave van 1975 van Cavalier magazine was zo anders dat hij met succes een rechtszaak aanspande om zijn naam uit de film te halen. In deze misleide Mens , een wetenschapper ( Pierce Brosnan ) experimenten op een eenvoudige tuinman ( Jeff Fahey ) met een ontwikkelingsstoornis. Het was een twijfelachtig uitgangspunt in het begin van de jaren negentig, en het is vandaag ronduit waardeloos.

45.Dromenvanger (2003)

Moronisch dom. Schlocky. Onuitsprekelijk slecht. De critici waren unaniem over deze aanpassing door de regisseur Lawrence Kasdan ( De grote kilte ) van King's verhaal over een groep knoppen die op jacht zijn en die parasitaire, slakachtige buitenaardse wezens tegenkomen. (King zelf was niet zo dol op het boek waarop de film was gebaseerd, vertelde hij Rollende steen hij schreef het cursief, meestal onder invloed van Oxycontin terwijl hij herstellende was van een auto-ongeluk in 1999 waarvoor vijf operaties nodig waren.) De flop van de film werd nog erger door de verspilling van het grote talent in de cast, waaronder Morgan Freeman , Damian Lewis , Timothy Olyphant , Donnie Wahlberg en Tom Sizemore .

44. Gerald's spel (2017)

Noem het Fifty Shades of F-ed Up als het rollenspel van een stoute kleine geliefde dodelijk wordt en de vrouw achterlaat, gespeeld door Carla Gugino, geboeid aan het bed en vechtend om te overleven in een afgelegen hut terwijl de echtgenoot speelde door Bruce Greenwood, is ... nou ja, onverwachts ongesteld. Kanttekening: zorgvuldige toeschouwers zullen overal in deze film verwijzingen naar andere King-geschriften en films tegenkomen, inclusief Van wie , Delores Claiborne , Donkere toren en De glans .

43. Carrie (2013)

Soms hoef je gewoon niet terug te gaan naar het bal, en deze herhaling van King's baanbrekende coming-of-age horrorklassieker - en regisseur Brian De Palma 'S film uit 1976 - voegt niets nieuws toe aan het duivels verwrongen verhaal van onderdrukte seksuele energie, pesten, wraak en onheilig telekinetisch vuurwerk, hoewel Julianne Moore en Chloë Grace Moretz doen hun best om het verhaal naar een moderner tijdperk te brengen.

42. Een goed huwelijk (2014)

Joan Allen was een gewaardeerde ervaren actrice van films, tv en toneel toen ze zich aanmeldde voor deze kleine thriller over een vrouw die ontdekt dat haar hubs ( Anthony LaPaglia ) is een seriemoordenaar. Hoe het geheim te houden en hun kinderen te beschermen? Het publiek koesterde het uitgangspunt niet: wat maakt een goed huwelijk als uw echtgenoot hunkert naar moord? De film geeft geen definitief antwoord, zei recensent Kiva Reardon van De A.V. Club , maar het maakt wel duidelijk wat een slechte film maakt.

41. De donkere toren (2017)

King's epische, zeven nieuwe fantasieserie lag al een hele tijd rond voordat Hollywood er eindelijk een film van maakte. En toen het eindelijk het scherm raakte, zag het eruit als een grote, rommelige zevendelige splinter van stukjes en delen. Maar de aanblik van Idris Elba | als stoere revolverheld Roland Deschain die het uitdaagde Matthew McConaughey als de necromantische tovenaar Man in Black ( niet Johnny Cash ) - met het lot van het universum op het spel - nou, nu is er iets dat je niet elke dag ziet.

40. In het hoge gras (2019)

Patrick Wilson sterren in dit verhaal van iets kwaadaardigs dat op de loer ligt in een overwoekerd Kansas-veld, gebaseerd op een horror-novelle van King en Joe Hill , die volgens Rotte tomaten . Het opende op een filmfestival, en een maand later werd gestreamd Netflix .

Gerelateerd: 15 van de allerbeste Stephen King-filmcitaten

39. Tales from the Darkside: The Movie (1990)

Dit krijgt een lagere King-beoordeling omdat er zo weinig King in zit. Slechts een van de drie segmenten in deze anthologiefunctie komt uit een stuk van King: The Cat from Hell, over een oudere man die een huurmoordenaar $ 100.000 aanbiedt om een ​​katachtige uit de weg te ruimen waarvan hij overtuigd is dat hij hem gaat vermoorden. De film zelf is verder behoorlijk behoorlijk en heeft een giller van een cast in zijn twee andere verhalen, waaronder Steve Buscemi , Rae Dawn Chong Julianne Moore, Robert Klein en Debbie Harry van Blondie.

38. Pet Sematary (2019)

Deze remake van de film uit 1989 heeft na 30 jaar niet veel toegevoegd, behalve John Lithgow en Jason Clarke een paar frisse vleugjes duistere humor geven aan de rollen die oorspronkelijk werden gespeeld Fred Gwynne en Dale Midkiff , ontdekt als nieuwe bewoner van een plattelandsgemeenschap de verschrikkingen van een begraafplaats in de achtertuin waar dode dingen niet begraven blijven, of dood. Het is tijd om te begraven Pet Sematary voor eens en voor altijd, schreef criticus Rex Reed . Soms, zoals Lithgow's personage opmerkt, is dood beter.

37. Creepshow 2 (1987)

Terugkomend op de bloemlezing van het origineel Griezelshow (1982), maar met iconische horrorregisseur George A. Romero deze keer als schrijver dienen - en met slechts een van de drie segmenten gebaseerd op een verhaal van King - is het een grote sluipweg in de richting van middelmatigheid. Critici werden uitgeschakeld door zijn bergen, vies vinden goedkoop ogend Effecten; en een scène van aanranding en een segment (Old Chief Wooden'head) met een toon-dove afbeelding van indianen maken het vandaag hopeloos krakend.

36. Verdunner (1996)

Gebaseerd op een roman die King schreef onder de zijne pseudoniem Richard Bachman, Verdunner is een brutaal moraliteitsverhaal over een dikke kat (en anderszins zwaarlijvig) sleazebag-advocaat ( Robert John Burke ) vervloekt om langzaam tot niets te verschrompelen wanneer zijn voertuig over een zigeunervrouw heen rijdt. Testpubliek had een hekel aan het originele einde en de goedkope effecten en wilde meer bloed, waarvoor de regisseur hoofdpijn en reshoots nodig had Tom Holland (geen relatie met de acteur met dezelfde naam). Helaas leek de extra inspanning niet te verbeteren Verdunner .

35. Niet roken (2007)

Losjes gebaseerd op King's korte verhaal Quitters, Inc., gepubliceerd in zijn 1978 Nachtdienst collectie, deze zeldzame niet-Hollywood King-filmaanpassing, gemaakt in India, ging over de steeds extremere pogingen van een kettingroker om van zijn gewoonte af te komen. Het was een flop, met een Bollywood-publiek dat verbijsterd was door King's DNA-mix van bloed en humor. Het mannelijke model in de hoofdrol - een niet-roker - moest puffen op een misselijkheid -inducerende hoeveelheid van bijna 100 sigaretten per dag voor zijn rol.

34. De kogel berijden (2004)

Aangepast van King's eerste e-boek (dat in de eerste 24 uur dat het beschikbaar was meer dan 400.000 downloadbare exemplaren verkocht), was deze film niet zo populair: de kassa van alle tijden haalde amper een magere $ 130.000. The Bullet verwijst naar een spannende rit die integraal deel uitmaakt van de plot van de film, een vitale herinnering voor een jonge man ( Alan Parker ) geobsedeerd door de dood, die de vorm aanneemt van David Arquette . Het publiek wilde duidelijk niet meedoen aan een rit, of iets anders, met Arquette die eruitzag als de dood.

33. Julie Ganapathi (2003)

Een andere film die bijna niemand in Amerika heeft gezien, deze Bollywood-bewerking van King's roman Ellende - 13 jaar na de Amerikaanse filmversie uitgebracht - is een psychologische thriller in de Tamil-taal waarin een obsessieve fan van een populaire televisieshow de presentator van het programma redt van een vreselijk ongeluk langs de weg. Maar ze is zeker niet Engel , komt hij er al snel achter. Verbazingwekkend genoeg beweerde de regisseur / scenarioschrijver na de succesvolle release niet te weten dat een eerdere Amerikaanse film (door regisseur Rob Reiner ) van King's hitroman was veranderd in een mega-smash Hollywood-kaskraker!

32. De nachtvlieger (1997)

Een cynische, grofgebekte roddelbladverslaggever ( Miguel Ferrer ) onderzoekt een reeks moorden die volgens hem zijn gepleegd door een vampier met een vliegbrevet. Hé, echt vliegen doet zuigen! Een vluggertje, het werd binnen een maand opgenomen en vervolgens met spoed naar HBO gebracht voor een korte theatrale run.

31. De donkere helft (1993)

Het is niet moeilijk om tussen de regels door te lezen in deze horrorthriller over een schrijver ( Timothy Hutton ) wiens output zowel serieuze boeken omvat als vlezige geldmakers voor moordmysterie, die hij in het geheim produceert onder een valse naam. Maar wanneer zijn fictieve alter ego het zijne begint over te nemen leven nemen dingen een donkere, gevaarlijke en dodelijke wending. Horror-maestro George A. Romero - vooral bekend om zijn apocalyptische levend-dode films - regisseerde, en hij geeft de film een ​​constant randje van angst en oprukkende ondergang, zoals de opmars van zombies van net buiten de zijkant van het scherm. King gaf zelf toe dat het verhaal, en de film, opzettelijk een autobiografisch snaar raken. En de fictieve setting van de film in Castle Rock, Maine, is een topografische toetssteen van de koning - het komt ook voor in de films Van wie , Blijf bij mij en Noodzakelijke dingen .

30. Noodzakelijke dingen (1993)

Nog een van die films gebaseerd op een Stephen King-verhaal dat je inspireert om je af te vragen waarom zijn verhalen geen betere films opleveren, schreef de late, geweldige - en enorm onder de indruk zijnde - filmcriticus Roger Ebert , waarin ik deze filmfabel recenseerde over een heel vreemde curiosawinkel in een kleine stad die dromen en verlangens verkoopt ... maar tegen een zeer hoge prijs. En net als de curiosawinkel is de film gevuld - met stamboom. De regisseur, Fraser C. Heston , is de zoon van de Hollywood-legende Charlton Heston (en speelde baby Moses in het bijbelse epos van zijn vader De tien Geboden ). En ster Max Von Sydow , die de winkelier speelt, neuriet op een gegeven moment het nummer My Favorite Things, een knipoog naar kapitein Von Trapp in Het geluid van muziek (een rol die hij op beroemde wijze heeft afgewezen).

29. Firestarter (1984)

In haar eerste hoofdrol na haar doorbraak in E.T. het buitenaardse twee jaar eerder, Drew Barrymore - op dat moment nog maar 8 jaar oud - speelt een klein meisje dat dingen in brand kan steken door alleen maar boos te kijken. Dus maak haar niet van streek! Wanneer zij en haar vader op de vlucht zijn voor een geheime, duistere eenheid van de regering om te overleven, leidt dit uiteindelijk tot een vlammende confrontatie. Het is donker en eng, en het publiek vroeg zich toen af ​​wat zo'n klein kind aan het doen was in een ruige film met een R-rating. En King zelf had naar verluidt een hekel aan de film en noemde het als een van de slechtste Hollywood-versies van zijn werk.

28. Geheim venster (2004)

Schrijven leraren vertel beginnende schrijvers altijd om te schrijven over wat ze weten. Deze film, gebaseerd op een novelle die King eind jaren tachtig schreef, biedt nog een nauwelijks verhulde analoog van King zelf als schrijver van korte verhalen Mort Rainey ( Johnny Depp ), die worstelt met het schrijversblok, trekt zich terug in een afgelegen boshut om zich op te sluiten en te genezen van een moeilijke scheiding. Maar dingen nemen een onheilspellende en bochtige wending wanneer een vreemdeling ( John Turturro ) verschijnt en beweert dat Mort zijn werk heeft gestolen. Fans van de band Talking Heads, luister: When Mort zegt: Dit is niet mijn mooie huis; dit is niet mijn mooie vrouw, Depp is een zin aan het naspelen van een van hun klassieke liedjes uit de jaren 80, Once in a Lifetime.

27. Maximale overdrive (1986)

De film die bewees dat King echt, echt bij schrijven moest blijven, dit was de enige die hij regisseerde. Hij gaf later toe (in het boek Stephen King uit Hollywood ) dat ik tijdens de productie helemaal gek was geworden en echt niet wist wat ik aan het doen was. Oh, werkelijk? Gebaseerd op zijn korte verhaal Trucks, gaat het over een malafide komeet die machines in moordenaars verandert - een uit de hand gelopen elektrisch mes, een exploderende Walkman, een stalking grasmaaier en een konvooi van 18-wielers die een vrachtwagenstopper aanvallen, tot een gitaar -stomp-soundtrack van AC / DC. Godzijdank Emilio estevez heeft een bazooka en wat handgranaten! Dit gonzo, middernachtgekte, pedaal-naar-het-metaal '80s-time-warp autokerkhof-jive treinwrak is gewoon erg genoeg om bijna een goede tijd te zijn.

26. De Mangler (negentienvijfennegentig)

Voordat hij succes had als schrijver, werkte een van King's pay-the-bills-banen bij een industriële wasserij, die misschien de zaden had genaaid voor het korte verhaal achter deze film over een wasvouwmachine die een moorddadige aanval maakt als hij wordt bezeten door een demon. De creep-show cred van de mensen die erbij betrokken zijn De Mangler krijgt hogere cijfers dan de meeste van de rest van de onhandige, bloederige en ietwat rotte horrorfilm, die niet bijzonder goed stand heeft gehouden. De regisseur, Tobe Hooper , maakte de cultklassieker Het bloedbad van Texas Chainsaw (1974), het vervolg en Poltergeist (1982), naast de veel betere tv-bewerking uit 1979 van King's roman Salem's Lot ; de cast omvat Robert Englund (Freddy Krueger uit Nachtmerrie in Elm straat ) en Ted Levine (Jame Gumb van Stilte van de lammeren ).

Verwant: De 15 beste Slasher-films aller tijden, gerangschikt

25. Zilveren kogel (1985)

Losjes geïnspireerd op de roman van King uit 1983 Cyclus van de weerwolf , deze harige horror-thriller speelde Everett McGill als een dominee uit een kleine stad die maanlicht als een lycantroop (een mensachtige wolf). Zoals weerwolffilms gaan, is het behoorlijk verwarrend, maar als tijdcapsule uit het midden van de jaren 80 is het grrrrr-owly goud, met een cast die ook een schatje van een tienerpictogram bevat Corey Haim als een lokale ghoul-buster en Gary Busey als zijn excentrieke oom Red, en Terry O'Quinn (die jaren later Locke op tv zou spelen Verloren ). Dat is bijna genoeg om je de goedkope weerwolfmake-up over het hoofd te zien, die criticus Vincent Canby van De New York Times zei lijkt minder op een wolf dan op Smoky Bear met een vreselijke kater.

24. Harten in Atlantis ( 2001)

King heeft altijd een zwak gehad voor kinderen, kindertijd en coming-of-age-verhalen. Deze charmante bewerking van zijn roman Lage mannen in gele jassen sterren een jonge Anton Yelchin (hij zou navigator Chekov gaan spelen op het grote scherm Star Trek herstart) als Bobby, een jongen die in de jaren zestig tussen zijn moeder ( Hoop Davis ) en de mysterieuze man (een post- Stilte van de lammeren Anthony Hopkins ) die boven in hun huis instappen. Het is lief en sentimenteel, maar voor een King-size film, kort op iets heel schokkends.

23. Doctor Sleep (2019)

De meest recente film op de lijst, deze voortzetting van regisseur Stanley Kubrick ’S De glans beweegt het personage van Danny Torrance (nu als volwassene gespeeld door Ewan Mcgregor ) 40 jaar later. En we ontdekken dat Danny's weg uit het griezelige Overlook Hotel een rotsachtige weg is geweest. In dit contemplatieve, goed ontvangen vervolg met sterke bovennatuurlijke schakeringen (en een geweldige prestatie van Rebecca Ferguson als de slechterik Rose the Hat), worstelt Danny met de trauma's van zijn verleden en de levenslange repercussies van alcoholisme, misbruik en geweld, en helpt hij een jong meisje met paranormale krachten ( Kyliegh Curran ) haar eigen glans vinden.

22. Kerkhofverschuiving (1990)

Low-budget en plezierig schlocky, deze campy fright-film is voorzien Brad Dourif (veel eerder was hij de jonge, nerveuze, spraakgebrek Billy Bibbit in Een vloog over het koekoeksnest ) als een over-the-top verdelger die wordt gebeld wanneer arbeiders in een onlangs heropende textielfabriek blijven sterven. Zou het iets te maken kunnen hebben met die verlaten mijn eronder, en al die ratten? Ja, dat zou kunnen! De naam van de fabriek, Bachman Mills, bevat sluw een deel van het pseudoniem dat King soms gebruikte, Richard Bachman, geïnspireerd door zijn fandom van de rockband Bachman-Turner Overdrive.

21. 1922 (2017)

Nebraska, maïsvelden, nachtmerries over ratten en een boer die samenzweert om zijn vrouw te vermoorden en zijn tienerzoon ervan overtuigen om te helpen. Het is een Edgar Allen Poe -achtig spookverhaal getransponeerd naar het hart van Amerika tijdens sommige donkere, donkere dagen, en het boort zich onder de huid als een made. Thomas Jane , die een prima prestatie levert als de diep bedroefde boer, ook schittert in twee andere filmaanpassingen van King, De mist en Dromenvanger .

20. Wiens (1983)

Iedereen die ooit is achtervolgd door een grote, slechte hond, weet hoe beangstigend dat kan zijn. Regisseur Lewis Teague versterkt de terreur van die situatie exponentieel in deze surrealistische, claustrofobische presentatie van King's verhaal over een vrouw ( Dee Wallace , de moeder van E.T. ) en haar zoon gegijzeld in hun broeierige, kapotte auto door een enorme, hondsdolle St. Bernard. Leuk weetje: er werden vijf verschillende St. Bernards gebruikt, plus een mechanisch hondenhoofd en een acteur in een hondenkostuum. En het was een uitdagende shoot - de honden bleven het schuim van hondsdolheid rond hun mond aflikken (het schuim was eigenlijk een mix van eiwit en suiker) en hun staarten moesten op hun achterpoten worden vastgebonden om te voorkomen dat ze tijdens het kwispelen vrolijk zouden kwispelen. neemt.

19. Apt leerling (1998)

Bryan Singer (die al geregisseerd hebben De gebruikelijke verdachten , en wie gaan naar de X-Men franchise, Superman komt terug en de Oscar-winnende Bohemian Rhapsody ) neemt een stuk van King's novelle uit 1982 Verschillende seizoenen en rekt het uit tot een strak, angstaanjagend verhaal over een jonge psychopaat-in-wording in Zuid-Californië ( Brad Renfro ) die een perverse band ontwikkelt met de nazi-buurman ( Ian McKellen ) wanneer hij erachter komt dat zijn buurman een van de beruchte SS-officieren van Der Führer was.

18. Pet Sematary (1989)

Fred Gwynne stond bekend bij een generatie tv-kijkers als Herman Munster De Munsters toen hij de rol van behulpzame buurman Jud Crandall op zich nam in deze bovennatuurlijke horrorthriller over een familie die iets heel verontrustends ontdekken achter hun nieuwe huis. De Munsters werd gespeeld om te lachen, maar er was niets dan angstaanjagende angst in deze kippenvelhandschoen over de begraven doden die weer tot leven kwamen. En King maakt een cameo, als predikant die de begrafenis van een kind voorzit.

17. Kinderen van de maïs (1984)

Griezelige kinderen in een korenveld - het is nu praktisch een meme, en hier is het begonnen. Wanneer een langlaufend yuppiepaar ( Peter Horton , die op tv zouden gaan schitteren St. Elders , en Linda Hamilton , vers van het voltooien van de productie Terminator ) een tussenstop in een schilderachtig stadje in Nebraska, komen ze in aanraking met de lokale bevolking - een religieuze cultus van moorddadige kinderen op een missie om alle volwassenen te doden. De film is een bloederige mengelmoes van drive-in-tropen in horrorshows over stadsmensen versus plattelanders, generatieconflicten en religieus-cult-manie, en het bracht sequels en spin-offs voort. Dat is een hoop maïs. Leuk weetje: het boek dat zichtbaar is op het dashboard van een auto is van King's eigendom Nachtdienst , de verzameling korte verhalen waarin Kinderen van de maïs oorspronkelijk verschenen.

16. De rennende man (1987)

Dit futuristische sci-fi-drama, het beste van King's Richard Bachman-pseudoniem om de Hollywood-behandeling te krijgen, is een aanval van pure overmaat uit de jaren '80, een nog steeds relevante sociale satire die zich afspeelt in een dystopisch Amerika met Arnold Schwarzenegger als een ten onrechte veroordeelde politieagent die gedwongen werd om deel te nemen aan een slecht gekunstelde spelshow - rennen voor zijn leven, vechtend tegen gewapende, getrainde futurama-gladiatoren-moordenaars - voor zijn kans op vrijheid. Maar Richard Dawson , die veel real-life tv-spelshows organiseerde (waaronder Familievete ) in zijn lange carrière en als panellid op talloze anderen verscheen, steelt bijna de show met zijn zelfparodiërende optreden als zalvende emcee Damon Killian, die zijn live publiek in een volledig Amerikaans schuim voor bloed en lef zwiept. En kijk uit voor optredens van een NFL-acteur die groot is geworden James Brown , voormalig professionele worstelaar Jesse Ventura en Fleetwood Mac's Mick Fleetwood .

15. 1408 (2007)

King houdt van personages die - net als hij - auteurs zijn, en in deze slimme thriller (gebaseerd op een verhaal in zijn audioboek uit 1999) Bloed en rook ), een schrijver (John Cusack) die onderzoek doet naar bovennatuurlijke sites die incheckt in een zogenaamd spookachtige hotelkamer, waar hij een oprecht verontrustende terreur ervaart. Misschien is het voor sommige mensen verontrustend Samuel L. Jackson als hotelmanager, die je vertelt dat 56 mensen zijn omgekomen in kamer 1408, waaronder een man die verdronk in zijn kippensoep. Blijf niet in die kamer, waarschuwt hij. Dat zou genoeg zijn om verwoed op zoek te gaan naar andere accommodaties op TripAdvisor.

14. Cat's Eye (1985)

Deze triple-decker biedt een bloemlezing van King-gebaseerde horror-minidrama's, met groots effect, allemaal verbonden door een zwerfkat. Het is een vrolijk griezelige terugkeer naar de vlezige bloemlezingstrips van King's jeugd, zoals Tales From the Crypt , die zombies, weerwolven en andere lugubere bovennatuurlijke wezens uitstraalden in een tijd dat andere strips als onschadelijke grappen werden beschouwd. In het eerste segment komt de kat naar een louche New Yorkse arts die een personage helpt dat wordt gespeeld door James Woods stop met roken - door vreselijke gevolgen te hebben als hij vals speelt. De kat wordt vervolgens opgepikt door een miljonair uit Atlantic City, die de minnaar van zijn vreemdgaande vrouw sadistisch dwingt om over een smalle richel rond zijn penthouse te lopen. Ten slotte begeeft de kat zich naar het zuiden, waar hij een jong meisje (Drew Barrymore) beschermt tegen een kwaadaardige trol die in haar slaapkamer op de loer ligt.

13. Christine (1983)

regisseur John Carpenter neemt King's verhaal uit 1983 over een auto bezeten door bovennatuurlijke krachten en verandert in een wild-ride horrorshow over een rode Plymouth Fury uit 1958 en zijn vreemde relatie met een nerdachtige jongeman, Arnie ( Keith Gordon ). Hoe vreemd? De Fury heeft een eigen mening en wordt echt heel jaloers: hij probeert iedereen te vernietigen waar Arnie van houdt. Het gaat over een geweldige auto, ja, maar het gaat ook over hoe tienerjongens van hun ritten houden, met enkele echt dodelijke rondingen. Kevin Bacon wees de hoofdrol af Footloose in plaats daarvan, en Carpenter filmde het grootste deel van de film in South Pasadena, waar de straatscènes werden gefilmd voor zijn horrorklassieker uit 1978 Halloween .

12. De mist (2007)

Wanneer een ondoordringbare mist een klein stadje in Maine (waar anders?) Bedekt, strandt een groep bewoners in een supermarkt, waar uiteindelijk de enorme, schimmige monsters die ze nauwelijks een glimp opvangen door de duisternis komen roepen. Regisseur Frank Darabont (die de veelgeprezen films al had geregisseerd op basis van King's De groene mijl en De Shawshank-verlossing ) creëert een sfeer van bijna verstikkende angst en ondergang, en bouwt op tot een van de somberste, meest hartverscheurende eindes van elke King-film. En King zegt dat deze echt schudde en bang was hem . Dat is veel lof.

11. Creepshow (1982)

Het is officieel geen authentieke aanpassing; King schreef het meeste voor het scherm, maar veranderde er later een graphic novel van. Maar je zou behoorlijk diep moeten graven om een ​​zuiverdere weergave van de King of Horror op het grote scherm te vinden. Deze bloemlezing van nachtmerries, die opnieuw samenwerkt met regisseur George A.Romero in een ander verdraaid eerbetoon aan het vrij stromende, inktzwarte geweld en de gruwelijke bloederigheid van de EC Comics uit de jaren 50, scheert over een spectrum van iets-voor-iedereen-angsten, waardoor je je voelt alsof je net tevoorschijn bent gekomen uit zowel het prethuis van het carnaval als de freakshow - en duizelig om weer te gaan.

10. Dolores Claiborne (negentienvijfennegentig)

Het is moeilijk om te dissociëren Kathy Bates in het King-universum vanuit haar bepalende, Oscar-winnende rol als Annie Wilkes in Ellende . Maar ze is geweldig in deze film, een onberispelijk gemaakte feministische nachtmerrie van de regisseur Taylor Hackford ( Een officier en een heer , Tegen alle verwachtingen in ) over een dienstmeisje dat ervan wordt beschuldigd haar seniele, oudere werkgever te hebben vermoord. Heeft ze het gedaan en misschien ook haar man vermoord? Er is niets bovennatuurlijks of griezeligs aan; alleen de vreselijke pijn van vrouwen ( Jennifer Jason Leigh is ook geweldig als haar dochter) gekweld door jaren van onderdrukte, kolkende herinneringen en hun besluit om te overleven in een verpletterend mannelijke wereld. Bates heeft het de favoriet van al haar filmrollen genoemd , en als je het ziet, ben je het er misschien mee eens.

9. De dode zone (1983)

Canadese regisseur-auteur David Cronenberg trofee-mounts King's bovennatuurlijke thriller uit 1979 met geweldige resultaten - een popcorn-krachtpatser die een hit was bij zowel critici als fans. Het verhaal gaat over een onderwijzer genaamd Johnny ( Christopher Walken , hoewel de rol naar verluidt voor het eerst werd aangeboden aan Bill Murray ) die ontwaakt uit een coma met paranormale gaven - wat een zegen en een vloek, zoals hij ontdekt. Martin Sheen speelt Greg Stillson, een politicus met een jeukende nucleaire triggervinger. Johnny heeft een gruwelijke visie dat Stillson president wordt - en Sheen zou inderdaad later dat jaar president worden in de tv-miniserie Kennedy , en dan weer in 1999 in De West Wing .

8. Het hoofdstuk twee (2019)

De moordende clown ( Bill Skarsgård ) is nog steeds aanwezig in zijn vervolg, maar dat geldt ook voor veel andere dingen. Dit megabudget-scare-fest haalt alles uit de kast met speciale effecten, sterrenkracht en een combo-cast van kinderen uit de eerste film, plus nieuwe acteurs ( Jessica Chastain , Bill Hader , James McAvoy , Jay Ryan , Jesaja Mustafa , James Ransone en Andy Bean ) ze spelen als volwassenen. Het combineert traditionele horror met de psychologische verschrikkingen van volwassenen die de confrontatie aangaan met de demonen van trauma's die lang vergeten, onderdrukt of begraven zijn door de tijd. Zoals het veronderstelde einde van Het , het gaat uit met een knal, een jack-in-the-box van schokken en sprongen, sijpelt en gekletter en gierend van kippenvel-gekheid en geeft de oude harten een sentimentele ruk terwijl ze huiveringwekkende CGI-verschrikkingen uitdrijft. Al met al een goed einde voor een heel, heel, heel slechte clown.

7. Het (2017)

De meest winstgevende film ooit gemaakt van een King-boek of -verhaal, Het raakte echt een zenuw - het publiek vond het heerlijk om bang te worden van het van vorm veranderende monster dat zich vermomt als een clown genaamd Pennywise om te jagen op een groep kinderen in het kleine stadje Derry, Maine. (De Zweedse acteur Bill Skarsgård, die Pennywise speelt, is de zoon van een ervaren acteur Stellan Skarsgård en de jongere broer van Alexander, ook een acteur. Maar Pennywise heeft in totaal slechts vier minuten dialoog in de hele film.) King zegt hij kreeg het idee voor het verhaal toen hij een oude brug zag, die hem deed denken aan het sprookje Billy Goats Gruff, over drie geiten die een vraatzuchtige trol te slim af zijn die hun weg verspert en dreigt alles op te eten dat op zijn pad komt.

6. De groene mijl (1999)

Regisseur Frank Darabonts enorm populaire, hartverscheurende bewerking van King's gevangenis-set roman - voor het eerst gepubliceerd in een set van zes laaggeprijsde paperbacks - draait om een ​​Louisiana ter dood veroordeelde bewaker ( Tom Hanks ) die getuige is van de verbazingwekkende genezende krachten van een ongeletterde gevangene (Oscar-genomineerd Michael Clarke Duncan ) beschuldigd van het verkrachten en vermoorden van twee blanke meisjes. De film was beroemd bekritiseerd door filmmaker Spike Lee voor het bestendigen van het magische negerstereotype van moviedom, voorraadpersonages die vaak over speciale inzichten of krachten beschikken en die blanke protagonisten te hulp schieten. Maar het raakte mensen diep, en 21 jaar later heeft het nog steeds de kracht om je aan het huilen te maken.

5. Ellende (1990)

Een allround film van het hoogste niveau, Ellende vuurt op alle cilinders met pikzwarte humor; een complexe, centrale schurk die je graag verafschuwt; een scène van schokkend geweld dat je doet huiveren; en talent zowel achter als voor de camera. Kathy Bates won een Oscar voor haar rol als Annie Wilkes, de obsessieve, psycho-fan met haar favoriete schrijver, Paul Sheldon ( James Caan ), gegijzeld in haar afgelegen boerderij totdat hij zijn volgende boek uitleest tot haar verwrongen fangirl-tevredenheid. De richting van Rob Reiner bouwt spanning en spanning op rond zelfs de kleinste bewegingen en de krapste ruimtes; de kern van de film speelt zich af in de slaapkamer waartoe Caan's karakter beperkt is. En op het moment dat Annie er zeker van is dat Paul niet weg kan komen, met een voorhamer en een hobbelblok - pure, pijnlijke ellende inderdaad.

4. De Shawshank-verlossing (1994)

De novelle van King heette Rita Hayworth en de Shawshank Redemption ; de film verkortte de titel, critici vonden het leuk en mond-tot-mondreclame was geweldig. Maar zo weinig mensen betaalden voor een kaartje tijdens de korte theatervoorstelling; de film verdiende zijn productiekosten niet terug, zelfs niet na zijn zeven Oscar-nominaties. Nu is het een van de meest geliefde films op ieders lijst geworden dankzij kabel-tv en waarschijnlijk een van King's meest populaire aanpassingen ooit. Het verhaal van een onschuldige veroordeelde Andy Dufresne ( Tim Robbins ) en zijn scherpzinnige penitentiaire vriend Red (Morgan Freeman) houdt het op voor eindeloos herhaalde bezichtigingen. En als Red eindelijk weer bij Andy komt in vrijheid op het strand in Mexico, veel succes met het vasthouden van die grote oude brok in je keel. Het leven is te kort en te kostbaar om het weg te rotten in een gevangenis van welke soort dan ook. Zoals Red zegt, ga aan het leven of ga aan het leven.

3. Blijf bij me (1986)

Hoe ironisch dat een van de topfilms uit het werk van de horrormeester helemaal niets afschuwelijk is. Deze alom omarmde coming-of-age-klassieker, de perfecte bewerking van King's korte verhaal door regisseur Rob Reiner Het lichaam , heeft geen monsters, geen killer-constructies, geen psychopathische clowns - slechts een groep van vier jonge tieners uit de jaren vijftig ( Rivier Phoenix , Wil Wheaton , Corey Feldman en Jerry O'Connell ) op een trektocht van de ene op de andere dag om het lijk van een dode jongen te zien. Kiefer Sutherland hanteert een stiletto en biedt een subplot van sissende dreiging. En er is een episch middelpunt: een kampvuur-anekdote over een taart-etende wedstrijd die eindigt in een spuwende barf-o-rama. Ongeziene verteller-volwassene Richard Dreyfuss spreekt voor zowat ons allemaal, overal, eeuwig, als hij zegt: ik heb later nooit vrienden gehad zoals die ik had toen ik 12 was. Jezus, is er iemand?

2. Carrie (1976)

King's vierde roman, zijn eerste die werd gepubliceerd, werd ook de eerste film gemaakt van een van zijn geschriften. En wat een manier om te beginnen! Regisseur Brian De Palma verandert de mijlpaal in een torenhoog meesterwerk van horrorfilm, met Sissy Spacek als de gekwelde tiener wiens onderdrukte, telekinetische woede eindelijk kookt op haar schoolbal. Het is een coming-of-age-verhaal met een monsterlijke wending; Carrie is een verlegen, beschut meisje met hoge schooldruk, angsten en onhandigheid waar veel jonge kijkers zich zeker mee kunnen identificeren. Ze is een rare, een excentrieke, een buitenstaander. De Palma verhoogt zo meesterlijk de hitte en de druk, op Carrie en op ons, we kunnen het haar niet kwalijk nemen als ze blaast. Piper Laurie is onvergetelijk als haar freaky, religieus ijverige moeder. John Travolta speelt tegen zijn Welkom terug, Kotter Tv-charme in zijn eerste grote filmrol als Billy, een van Carrie's kwelgeesten. Het einde is een climax, grand-guignol zuivering van bloed en vuur, wraak en vrijlating, die de laatste momenten van Carrie in de verbeelding - en popcultuur - voor altijd.

1. Het stralende (1980)

King vond het nooit leuk wat regisseur Stanley Kubrick deed met zijn roman uit 1977, zijn eerste bestverkochte hardback, gedeeltelijk gebaseerd op zijn bezoek aan het Stanley Hotel in Estes Park, Colorado, in 1974. Ik snap het niet, Zei King in een interview over Kubricks film, uitgebracht in juni 1980. Ik gaf er niet veel om. Veel gepassioneerde fans verschillen echter van mening, en sindsdien hebben ze zich verdiept in het spookhuismeesterwerk van de regisseur, geobsedeerd door zijn bodemloze schat aan details en zijn mogelijk verborgen geheimen. Kubrick (die in 1999 stierf) maakte tijdens zijn leven slechts 13 speelfilms, maar ze waren allemaal thematisch verschillend, en vele - Paths of Glory , Spartacus , Lolita , Dr. Strangelove , 2001: A Space Odyssey , Volledig metalen jack - waren echte klassiekers. De glans is zijn spookhuis-opus, en misschien wel de beste spookhuisfilm aller tijden - een grandioos, psychologisch-horror zwarte-komedie-spookverhaal over een gestoorde man ( Jack Nicholson ) langzaam maar zeker gek in een hotel buiten het seizoen in Colorado met alleen zijn vrouw ( Shelley Duvall ) en jonge zoon, Danny ( Danny Lloyd ), Terwijl de sneeuw buiten stapelt zich op, de wind huilt en de gekte sluipt naar binnen. (er is een hele documentaire, Kamer 237 , waarvan de titel verwijst naar een van de kamers in het hotel, met meerdere theorieën over wat Kubricks film is werkelijk over - Amerikaans imperialisme, de holocaust, een vervalste maanlanding, minotauriërs!)

In 2004, onderzoekers in Londen geacht De glans de perfecte horrorfilm, waarbij een wiskundige formule wordt gebruikt om de ideale balans tussen spanning, realisme en bloed te bepalen. Elementen uit de film, en hommages eraan, zijn opgedoken in een intercultureel spectrum van tv-shows en andere films, waaronder Gilmore Girls , Breaking Bad , Je kunt beter Saul bellen , Het kantoor , Familieman , Het is altijd zonnig in Philadelphia , Remington Steele , Schreeuw koningin , The Simpsons , De Angry Birds Movie , Tim Burton ’S Alice in Wonderland en Steven Spielberg ’S Ready Player One , en in liedjes van Slipknot, Kate Bush en dertig seconden naar Mars. De film ontleent zijn titel aan het paranormale geschenk van de jonge Danny, zijn vermogen om te schitteren en het verleden en de toekomst te zien. King zegt dat hij het idee kreeg van de John Lennon en Yoko ono nummer Instant Karma, met het refrein, We all shine on. De glans schittert zeker in alle opzichten, regerend als de meest impactvolle film, de meest invloedrijke film en de zeker de meest betoverende film ooit getrokken uit de diepe, donkere bron van de Master of Horror.

Niet genoeg voor jou? Lees verder voor 5 dingen die je niet wist over Stephen King

Parade dagelijks