10 van de beste films ooit gemaakt over geestelijke gezondheid

Sinds 1949 wordt mei in de Verenigde Staten gevierd als Mental Health Awareness Month. Psychische aandoeningen hebben wereldwijd gevolgen voor miljoenen gezinnen, en stigmatisering is eenvoudigweg niet te rechtvaardigen.

Hoewel het niet de regel is, behandelt Hollywood het onderwerp soms met het respect en de nauwkeurigheid die het verdient, terwijl het toch kwaliteitsentertainment levert.

Hier zijn 10 van de beste films over geestelijke gezondheid ooit gemaakt. Al deze titels zijn te huur en te koop via grote streamingdiensten zoals iTunes, VUDU, Hulu en Amazone.

Verwant: De beste films over verslaving en alcoholisme

Jennifer Lawrence en Bradley Cooper in SILVER LININGS PLAYBOOK(TWC)

1. Silver Linings Playbook (2012)

David O. Russell maakte dit meesterwerk uit Pennsylvania over twee helende hete rommeltjes die voor elkaar vallen als een soort geschenk voor zijn zoon, die een bipolaire stoornis en OCS heeft. Een verbazingwekkende mix van enorm gelach, pijnlijke authenticiteit en een ontroerend liefdesverhaal, Silver Linings Playbook loopt thematisch op een slappe koord en zet nooit een voet verkeerd - tot grote vreugde en plezier van iedereen die ernaar kijkt. Dit was de eerste film sinds Warren Beatty 's rood 31 jaar eerder genomineerd voor Oscars in alle vier de acteercategorieën (voor sterren Bradley Cooper , Jennifer Lawrence , Robert De Niro en Jacki Wever ). Lawrence won natuurlijk Beste Actrice, en de rest is geschiedenis.

Familie is een grappig iets. We houden van ze, en soms maken ze ons gek. Er zijn maar weinig films in het geheugen die het verpletterende liefdesverdriet en de onmiskenbare hilariteit beter hebben vastgelegd die optreedt wanneer geliefden neergooien zoals Silver Linings Playbook .

Silver Linings Playbook is een diep Amerikaanse film - heeft een andere film onze liefde voor voetbal met zoveel inzicht ontleed als deze?

Mary Tyler Moore, Timothy Hutton en Donald Sutherland in GEWONE MENSEN(Paramount Pictures)

twee. Gewone mensen (1980)

Een keerpunt voor de uitbeelding van psychotherapie in film, Robert Redford drama over een welvarend Chicago familie aan het bijkomen van de dood door een ongeval van hun zoon, behandelt moeilijke onderwerpen zoals PTSS en het schuldgevoel van overlevenden.

Belangrijke rekwisieten voor Mary Tyler Moore voor een echt dapper optreden dat haar kenmerkende sympathie uit het raam gooit; hier speelt ze een vrouw die schijnbaar niet in staat is om van haar kind te houden, en misschien wel van wie dan ook. Dit was Redfords regiedebuut en won vier Oscars, waaronder die voor Beste Film, Beste Regisseur en Beste Mannelijke Bijrol ( Timothy Hutton ).

Hier is een leuk weetje: 24 jaar nadat hij een Oscar won voor Gewone mensen , scenarioschrijver Alvin Sargent geschreven Sam Raimi 's Spider-Man 2 . Zijn gefocuste, intieme en ongewoon karaktergestuurde script is verreweg het beste ooit in de superheld genre.

Kirsten Dunst in MELANCHOLIA(Magnolia-foto's)

3. Melancholie (2011)

De interne zwarte wolk die is depressie leent zich niet bepaald van nature voor de film. Zeker, sommige films zijn erin geslaagd om depressie op het grote scherm weer te geven (zie: horror knock-out De Babadook voor een recente), maar niet zo puur en spectaculair als Lars uit Trier sci-fi drama over twee zussen ( Kirsten Dunst en Charlotte gainsbourg ), van wie er één op het punt staat te trouwen, terwijl een schurkenplaneet genaamd Melancholia op het punt staat in botsing te komen met de aarde en onze onvermijdelijke ondergang bezegelt. Weelderig en gruwelijk in gelijke mate, de opera Melancholie laat niet alleen adembenemende regisseursbravado zien; het bevat een van de meest titanische schermprestaties tot nu toe deze eeuw, van Dunst.

Misschien verklaren de wenkbrauwen fronsende controverses rond de première van de film in Cannes waarom deze volledig buiten de Oscars werd gehouden (Dunst won nog steeds de beste actrice in Cannes). Het is een van de weinige films uit deze eeuw die is verschenen op Beeld & Geluid poll van de meest recente critici van de beste films ooit gemaakt. Als je het hebt gezien Melancholie , je weet dat het laatste schot - prachtig, verbluffend angstaanjagend en ontzagwekkend in de meest op angst gebaseerde zin van het woord - gewoon onmogelijk uit het geheugen te schudden is.

Verwant: Beste podcasts over geestelijke gezondheid waar je nu naar moet luisteren

BINNENSTEBUITEN

Vier. Binnenstebuiten (2015)

Veel kindvriendelijker dan Melancholie maar niet een beetje minder meesterlijk en voortreffelijk, het snoepkleurige werk van Disney/Pixar over de emoties in het hoofd van een tienermeisje is misschien wel de meest meedogenloze tranentrekker van de studio tot nu toe.

En die tranen zijn verdiend. Het komt neer op: Binnenstebuiten herinnert ons er enthousiast aan dat verdriet en pijn een essentieel onderdeel zijn van een vol leven , en het doet dit met meer nuance en gratie dan de meeste live-action prestigedrama's die uitsluitend op volwassenen zijn gericht. Bij vrijgave, Binnenstebuiten (winnaar van Best Animated Feature bij de Oscars en genomineerd voor Best Original Screenplay) werd een krachtig hulpmiddel voor therapeuten overal – met patiënten van alle leeftijden.

Prominente Britse filmcriticus Mark Kermode genaamd Binnenstebuiten de beste film van 2015.

Will Sampson en Jack Nicholson in EEN VLIEGEN OVER HET KOEKOEESNEST(Verenigde Kunstenaars)

5. Een vloog over het koekoeksnest (1975)

Een van de slechts drie films in de geschiedenis die de Big Five Oscars won (Foto, Regisseur, Acteur, Actrice, Scenario), Milo & Scaron; Het formulier Het beroemde, mega-grauwe en bitter grappige drama dat zich afspeelt in een psychiatrische inrichting, speelt sterren Jack Nicholson als een [misschien] onberouwvolle crimineel die krankzinnigheid veinst en Louise Fletcher als een staalharde, harteloze en berekenende verpleegster.

Een griezelige, pikzwarte en diep verontrustende film, Koekoeks nest is een studie van het institutionele proces. En breder dan dat, het is een verkenning van vrijheid, controle en de menselijke geest. Meer dan vier decennia later heeft het niets van zijn voorsprong verloren.

Koekoeks nest is gebaseerd op de roman uit 1962 van Ken Kesey , die meerdere keren is aangepast voor het podium. In 1993 werd de film geselecteerd voor conservering door de Library of Congress omdat hij cultureel, historisch of esthetisch significant was. Het American Film Institute beschouwt dit als de 33e grootste Amerikaanse film ooit gemaakt, en Nurse Ratched als de vijfde grootste schurk op het scherm.

Charles Boyer en Ingrid Bergman in GASLIGHT

6. [gelijkspel] Gaslicht (1940) en Gaslicht (1944)

Gaslighten is afgrijselijk en wreed; het is de psychologisch beledigende daad van het manipuleren van iemand om hun eigen gezond verstand in twijfel te trekken. De term is praktisch synoniem met de 1944 George Cukoro foto die gewonnen heeft Ingrid Bergman haar eerste van drie Academy Awards voor haar optreden van een slachtoffer vrouw. De film was een enorme hit voor MGM en werd genomineerd voor in totaal zeven Oscars, waaronder knipoogjes voor Beste Film en Beste Vrouwelijke Bijrol voor een 18-jarige Angela Lansbury in haar filmdebuut.

Wist je dat de klassieker uit 1944 eigenlijk een remake is van een Britse film uit 1940 (die nog beter is aangepast aan het toneelstuk van Patrick Hamilton )? Het is niet zo bekend, en dat komt grotendeels omdat toen MGM de remake-rechten kocht, een deel van het contract eiste dat alle afdrukken van de eerste film werden vernietigd. Gelukkig zijn er enkele afdrukken bewaard gebleven en is het origineel zelfs onlangs gerestaureerd door het British Film Institute. Zoek beide versies op, want ze zijn allebei geweldig om verschillende redenen. De Hollywood-remake is veel weelderiger, maar ze houden allebei redelijk goed stand.

Verwant: 30 beste apps voor geestelijke gezondheid

Darlene Cates en Leonardo DiCaprio in WAT ER GILBERT DRUIF aan het eten is(Paramount Pictures)

7. Wat eet Gilbert Grape (1993)

Lasse Hallström 's drama sterren Johnny Depp als een jonge man in het kleine stadje Iowa die voor zijn ziekelijk zwaarlijvige moeder zorgde ( Darlene Cates ) en autistische jongere broer ( Leonardo DiCaprio ). Dit is de eerste Oscar-nominatie voor DiCaprio, die door critici en het publiek alom werd uitgeroepen tot de grootste troef van de ontroerende film.

Wat eet Gilbert Grape valt ook op door zijn openhartige en aangrijpende weergave van een eetstoornis (zo'n zeldzaamheid op het grote scherm). Dit was Cates' allereerste acteerrol, ze werd alom geprezen voor haar werk door critici en haar beroemde co-sterren.

Bianca en Ryan Gosling in LARS EN HET ECHTE MEISJE(MGM)

8. Lars en het echte meisje (2007)

Hier is een film die je gewoon wilt knuffelen. Ryan Gosling geeft een van zijn meest subtiele, aangrijpende - en ook hilarische - uitvoeringen tot nu toe als Lars, een goedaardige, eenzame introverte met jarenlange bagage en trauma die de aandacht trekt in zijn kleine stad door aan een romantisch relatie met een levensgrote liefdespop genaamd Bianca. Oh, dat uitgangspunt had zoveel kanten op kunnen gaan, maar Lars en de echte Meisje is niets minder dan, als Roger Ebert zeg het, levensbevestigend. De mensen in de gemeenschap van Lars spelen mee vanuit hun bezorgdheid en liefde voor de jonge man, en uiteindelijk helpen ze Lars de tools te ontwikkelen om echte menselijke verbinding te bereiken.

Nancy Oliver ontving een Oscar-nominatie voor haar originele script (haar filmdebuut). Gosling werd genomineerd voor een SAG Award en a gouden Globe .

Het allerbeste van Lars en het echte meisje is wanneer we ontdekken dat Bianca is gekozen in het schoolbestuur. LOL.

Krisha Fairchild in KRISHA(A24)

9. Krisha (2016)

Een van de meest effectieve horrorfilms van het afgelopen decennium is technisch gezien geen horrorfilm; het is een microbudgetdrama over een alcoholist die haar familie bezoekt voor Thanksgiving. Zelden heeft een film verslaving aangepakt met zo'n doordringende intimiteit en viscerale kracht sinds Het verloren weekend won een Oscar voor beste film in 1945. De macht van Krisha is des te opmerkelijker in die schrijver/regisseur Trey Edward Shults maakte het voor ongeveer $ 30.000 (dat is 1/10.000ste van het prijskaartje van Avengers: Infinity War ) in het huis van zijn ouders met zijn familie als acteurs. Als het allemaal voorbij is, voel je je leeggezogen, alsof je bent aangereden door een Mack-truck.

Krisha ontving de Grand Jury Award en de Audience Award in de competitie voor verhalende speelfilms op het South by Southwest Film Festival 2019 voor een triomfantelijke voorstelling in Cannes.

Russell Crowe en Jennifer Connelly in A Beautiful Mind(Universeel / Dreamworks)

10. Een mooie geest (2001)

Winnaar van vier Oscars (foto, regisseur, aangepast scenario en vrouwelijke bijrol), Ron Howard ‘s biopic over Nobelprijswinnaar John Nash die aan paranoïde schizofrenie leed, leunt zwaarder op Hollywoodconventies dan de andere films op deze lijst, maar buitengewone optredens van Russell Crowe en Jennifer Connelly zijn meer dan genoeg reden om het te zien. Er zijn vrijheden nodig met het levensverhaal van Nash, en achteraf is het de vraag of de Academie de juiste beslissing heeft genomen door deze Best Picture over Rode molen! , In de Slaapkamer , The Fellowship of the Ring en Gosford Park , maar Een mooie geest slaagt als een respectvol, glanzend en knap eerbetoon aan een inspirerend publiek figuur.

Brad Pitt en Edward Norton in FIGHT CLUB(Twentieth Century Fox)

Eervolle vermelding: Vechtclub (1999)

De meeste critici en publiek gevonden M. Night Shyamalan 's Splitsen om bevredigend genoeg te zijn als popcorn-horror-entertainment, maar het werd alom bekritiseerd vanwege zijn onrealistische en problematische weergave van dissociatieve identiteitsstoornis (DIS). Sommigen bekritiseerden het vanwege de insinuatie dat patiënten met deze aandoening waarschijnlijk gewelddadig zijn, wat niet juist is (sommigen hebben zelfs Alfred Hitchcock 's geliefde Psycho om soortgelijke redenen). Hoewel het verre van een perfecte weergave is, David Fincher 's cultklassieker Vechtclub doet het wat beter: een depressieve man ( Edward Norton ) creëert Tyler Durden ( Brad Pitt ) als copingmechanisme. DIS is meestal het gevolg van kindermishandeling of ander significant trauma. Als Vechtclub verder gedoken in het achtergrondverhaal van zijn verteller, zou het dwingender zijn; zoals het is, het is onmiskenbaar vermakelijk en het is gemakkelijk in te zien waarom de film 20 jaar later zo populair is.

Voor meer informatie over Mental Health Awareness Month, bezoek www.nami.org .

Wat vind je van onze lijst met geweldige films over geestelijke gezondheid?

Probeer vervolgens deze Instant Mood Boosters