Licht, camera, actie! Dit zijn de 75 beste filmregisseurs aller tijden

Onze liefde voor echt geweldige films is nooit gewankeld, maar er was een wereldwijde pandemie voor nodig om de schoonheid van die flikkerende beelden op het grote scherm echt te waarderen. Gedurende deze tijd hebben we geleerd over de toewijding en toewijding die van een regisseur wordt vereist. Bijvoorbeeld, na eindelijk te hebben gezien Tenet , we begrijpen echt waarom Christopher Nolan stond erop te wachten om het vrij te geven in theaters. Daarom is er nooit een beter moment geweest om de opmerkelijke mannen en vrouwen te groeten die hun visioenen recht voor onze ogen hebben laten uitkomen.

Dus wat was een vermelding op deze lijst met beste regisseurs? Een vast oeuvre en een handvol fantastische verhalende films die je gezien moet hebben, helpen zeker; net als een baanbrekende stijl achter de camera, een unieke stem die genres en demografie doorkruist, en bewustzijn en verantwoordelijkheid als het gaat om hoe hun werk kijkers beïnvloedt. De compilatie bevat ook regisseurs van over de hele wereld, variërend van de helden uit de Gouden Eeuw van Hollywood tot een verzameling hotshots uit de 21e eeuw.

Helaas kunnen we er niet omheen dat blanke mannen hier in de meerderheid zijn. (Met andere woorden, slechts vijf vrouwen zijn ooit genomineerd voor een Oscar voor Beste Regisseur in haar 92-jarige geschiedenis en icoon Spike Lee ontving zijn eerste nominatie pas toen BlackKklansman in 2019.) En hoewel de cijfers de afgelopen jaren zijn veranderd, is de vooruitgang traag. Volgens UCLA's nieuwste Hollywood Diversity Report , van de 200 beste bioscoopfilms die in 2019 en 2019 zijn uitgebracht (gerangschikt volgens wereldwijde kassa), was 15,1 procent van de regisseurs uit de topfilms van 2019 mensen van kleur, een daling van vier procentpunten ten opzichte van 2018, maar een lichte verbetering ten opzichte van de vertegenwoordiging van 12,6 procent van de groep uit het rapport van 2017. Voor vrouwen ziet het er wat beter uit; tussen 2019 en 2019 is het aantal vrouwelijke regisseurs bijna verviervoudigd van 4,1 procent naar 15,1 procent. Toch bleven vrouwelijke bestuurders in 2019 ondervertegenwoordigd met een factor van meer dan 3 op 1.

Het is teleurstellend dat de cijfers voor BIPOC-directeuren de afgelopen negen jaar zijn gestagneerd, vertelt Ana-Christina Ramon, de co-auteur van de studie en directeur van onderzoek en maatschappelijke betrokkenheid voor de afdeling Sociale Wetenschappen van de UCLA. Parade.com . Dus hoewel het aantal vrouwelijke regisseurs in het algemeen verbetert, is de meerderheid van die vrouwelijke regisseurs blank. En hoewel er verbeteringen zijn geweest in de algehele castdiversiteit, waren de cijfers achter de schermen niet zo veelbelovend. Het is duidelijk dat er werk aan de winkel is.

Maar totdat deze lijst er zo divers uit kan zien als we zouden willen, zijn er nog steeds enkele geweldige niet-blanke mannelijke regisseurs wiens werk het waard is om te verslinden, als je dat nog niet doet. En velen van hen zijn opgenomen op onze lijst van de 75 beste regisseurs aller tijden.

1. Steven Spielberg (1946-)

Kies een leeftijd, elke leeftijd. Onthoud nu hoe het was om voor het eerst een bepaalde Spielberg-film te zien. Als kinderen geloofden we in E.T.; als adolescenten konden we er geen genoeg van krijgen Indiana Jones ’ avonturen of Jurassic Park ’S groter dan- leven dinosaurussen of de angstaanjagende haai in Kaken . Als volwassenen huilden we terwijl we keken naar de zinloze sterfgevallen in Schindler's Lijst , Saving Private Ryan en München . Spielberg is de zeldzame filmmaker die commerciële blockbusters kan leveren - vergeet dat niet Minderheidsverslag (2002), Oorlog van de Werelden (2005) en Vang me nu het kan (2002), om nog drie titels te noemen - en boeiende kunst met een hoge afkomst die tot de verbeelding spreekt. Spielberg gaat nog steeds sterk in zijn zesde decennium van filmmaken en zal ons binnenkort meer magie bieden via een remake van de musical West Side Story .

Verwant: Steven Spielberg's 10 grootste Amerikaanse box office-hits aller tijden

2. Martin Scorsese (1942-)

Na meer dan 40 jaar aan het roer te hebben gestaan, namen de meeste regisseurs stilletjes afstand van hun werk en namen ze gewoon deel aan jubileumpanels. Gelukkig is Scorsese nooit de meeste regisseur geweest. Van zijn vroege werk uit 1973 Gemiddelde straten en 1974's Alice woont hier niet meer naar zijn meest recente epos van 2019 De Ier , is Scorsese relevant gebleven terwijl hij grenzen verlegt. Hij is bereid om heerlijk vermakelijke roodbloedige gerechten te serveren, zoals: Goodfellas (1990), casino (negentienvijfennegentig), De vertrokken (waarvoor hij uiteindelijk zijn Oscar voor Beste Regisseur won in 2007) en De Wolf van Wall Street (2015) en verken vervolgens serieuze religieuze thema's in De passie van Christus (1987) en Stilte (2016). In totaal vijfentwintig langspeelfilms; veel meesterwerken onder hen.

3. Alfred Hitchcock (1899-1980)

Hitchcock zal voor altijd een van de groten zijn vanwege zijn pure genialiteit in zijn vak. Zijn films ontvouwen zich met het uiterste vertrouwen , waardoor het publiek blindelings op hem kon vertrouwen. En zijn decorstukken - de angstaanjagende douchescène in de jaren zestig Psycho , de vliegende gewasstofdoek in de jaren 1959 noordnoordwest , de zwerm van vogels in, nou ja, 1963's De vogels - lijken op onze meest angstaanjagende nachtmerries. De regisseur, die is beïnvloed generaties van filmmakers, had ook een scherp begrip van het voor de hand liggende: als je in het donker naar een film kijkt, ben je een gewillige deelnemer aan een voyeuristische sensatierit (zie: 1954's Achterruit ). En niemand leverde deze spanning zoals de meester.

Verwant: 10 beste Alfred Hitchcock-films, gerangschikt

4. James Cameron (1954-)

De juiste descriptor is titanisch - en dat is niet alleen een verwijzing naar zijn kolossale film uit 1997 met dezelfde naam. Cameron is de regisseur die gigantische projecten kan aanpakken met torenhoge budgetten en ze kan omzetten in ontzagwekkende, adembenemende wonderen. En zelfs als de Titanic nooit de ijsberg zou raken, zou hij de geschiedenis ingaan als een legende (zo niet de koning van de wereld) voor het leiden van gespannen en technisch briljante visuele wonderen zoals De terminator (1984), Buitenaardse wezens (1986), De afgrond (1990), Terminator 2: Dag des oordeels (1991) en het 3D-avontuur van 2009 Avatar. Hij heeft beloofd dat er meerdere zijn Avatar vervolg is nog onderweg.

5. Spike Lee (1957-)

NAAR Spike Lee Joint staat gelijk aan een diepgaande verkenning van rassenrelaties, media, stedelijke misdaad en politiek op het hoogste niveau. Lee is inderdaad niet alleen een geweldige originele filmmaker, hij is een meester in het gebruik van het medium als instrument voor sociale verandering. En films zoals Doe het goede (1989), Tropenkoorts (1991), Malcolm X (1992), 4 kleine meisjes (1997), 25^thUur (2002) en BlackKklansman (2018) zorgen altijd voor belangrijke en interessante gesprekken. Zijn nieuwe film, Da 5 Bloods (Aan Netflix deze zomer) richt zich op Vietnam-veteranen die terugkeren naar de jungle om hun verloren onschuld te vinden.

6. Quentin Tarantino (1963-)

Er is een gemakkelijke manier om onderscheid te maken tussen de tijdperken van de cinema: Voor Pulp Fiction en daarna Pulp Fiction . Dat is hoeveel Tarantino's niet-lineair gestructureerde en supercoole opus uit 1994 de industrie en zijn collega's beïnvloedde. Hoewel hij in minder dan 30 jaar slechts negen films heeft gemaakt (inclusief de Oscar-genomineerde Er was eens in Hollywood anno 2019) is de voormalige videotheekbediende/filmgeschiedenis savant een merknaam die een onderscheidende vorm van entertainment levert. Het publiek weet dat wanneer ze zich vastklampen aan een van zijn projecten - uit de jaren 1992 Reservoir Honden tot 2012 Django Unchained — ze wachten op een onstuimige mix van hyperverbale dialogen, perfecte muziek, bloedspuwend geweld en duistere komedie.

Verwant: We hebben alle negen films van Quentin Tarantino gerangschikt, inclusief Er was eens in Hollywood

7. Paul Thomas Anderson (1970-)

Anderson is een echte auteur in elke zin van het woord en brengt rauwe energie in zijn gelaagde werk, terwijl hij ook een visuele filmische flair en unieke inzichten over liefde, dood en verlatenheid serveert. Een PTA-film - zijn zeer ambitieuze, originele meesterwerken omvatten die uit 1997 Boogie Nights , 1999 Magnolia , 2007 Er zal bloed zijn , 2012's De meester , 2014's Inherent Vice en 2017 Fantoomdraad - bevat ook ingewikkelde en complexe karakteriseringen die lang na de aftiteling in de hoofden van het publiek blijven hangen.

8. Christopher Nolan (1970-)

Nolan, de koning van de cerebrale blockbusters, wordt door het publiek en critici aanbeden omdat hij een van de meest originele en fantasierijke regisseurs in de branche is. Hij is niet alleen niet bang om fans uit te dagen met te complexe verhalen, hij stopt intense thema's als moraliteit, identiteit en tijd in elk kunstwerk. En zoals blijkt uit mainstream hits De donkere ridder trilogie, Inception (2010), Interstellair (2014) en Duinkerken (2017), zijn fans meer bereid om met hem mee te gaan. En zijn volgende in mysterie gehulde poging, Tenet , belooft de vonk te zijn om de bioscoopervaring van 2019 te ontbranden.

9. Stanley Kubrick (1928-1999)

De glans (1980). A Clockwork Orange (1971). 2001: Een ruimte-odyssee (1968). Volledig metalen jack (1987). Ogen wijd gesloten (1999). Zijn films lieten diepe psychologische littekens achter, en toch bleven we terugkomen voor meer. Kubrick zelf was nooit iemand voor conventies, hij experimenteerde altijd met genres, thema's en stijlen. (Hij leidde ook de klassiekers Spartacus in 1960 en Dr. Strangelove in 1964). Maar al zijn werken benadrukten de vreugden en verschrikkingen die op de loer liggen in de gewone man. En het kille postmoderne perspectief van Kubrick is tegenwoordig nog inzichtelijker en mysterieuzer.

10. Alfonso Cuarón (1961-)

Hij zette zijn carrière op gang met de coming-of-age roadtrip-charmeur En je moeder ook in 2019 en werd vanaf dat moment alleen maar brutaler en indrukwekkender. Cuarón is bezig met adembenemende sciencefiction ( Kinderen van mannen , Zwaartekracht ), maakte een aangrijpende zwart-wit liefdesbrief aan zijn Mexicaanse jeugd (2018's Rome , waarvoor hij zijn tweede Oscar voor Beste Regisseur in vijf jaar verdiende) en bewerkte een kinderklassieker voor de massa (2004's Harry Potter en de gevangene van Azkaban ). Dat is het cv van een genie.

11. Francis Ford Coppola (1939-)

Hij is een van de peetvaders van de Amerikaanse cinema, dat is zeker. De afstudeerder van de USC-filmschool veranderde de loop van de geschiedenis begin jaren zeventig toen hij besloot zich aan te passen Mario Puzo de roman, De peetvader De peetvader . Hij maakte er een meeslepend meditatie van de Amerikaanse droom en brak de mal voor het nieuwe tijdperk van gangster-maffiafilms. Het met een Oscar bekroonde vervolg uit 1974 was al even schrijnend. Critici juichen zijn anti-oorlogsdrama uit 1979 toe Apocalyps nu als zijn stuk de weerstand, terwijl hij het verhaal van de zoektocht van een Vietnamese soldaat naar betekenis te midden van duisternis doornam.

12. Joel Coen (1954-) en Ethan Coen (1957-)

Eens kijken, hoe de creaties van de gebroeders Coen te beschrijven? Realistisch, maar ook grillig (2008's Branden na het lezen ). Hooggestemde maar ook afwijzingen van hoop (2007's Geen land voor oude mannen , 1996's Fargo , 2013 Binnen in Llewyn Davis ). Simplistisch en toch duivels slim en grappig (1987 Arizona opvoeden , jaren 2000 O broeder waar ben je? , 1998's The Big Lebowski ). Misschien is hun stijl moeilijk vast te stellen omdat de gebroeders Coen zo productief zijn. En ongeacht het genre, ze schilderen altijd een authentiek, zij het duister komisch, portret van onze wereld.

13. Kathryn Bigelow (1951-)

Bigelow is zoveel meer dan een trivia-night-antwoord op de vraag wie de eerste vrouw was die ooit een Oscar voor beste regisseur won. (Ze sloeg goud voor het verschroeien) The Hurt Locker in 2010, opdat je het niet vergeet.) Ze bracht twee decennia door met solide maar onaangekondigd werk in films zoals Blauw staal (1989), Point Break (1991) en Vreemde dagen (1995). En haar eerste post-Oscar-project, Zero Dark Thirty in 2019 was een andere schrijnende kijk op de wreedheden van oorlog. Wat een pionier.

14. Alejandro Gonzalez Inarritu (1963-)

Birdman en De Revenant zijn twee totaal verschillende films in toon, tempo en sfeer - en beide werden in opeenvolgende jaren geregisseerd door Inarritu. Die prestatie alleen al levert hem een ​​eersteklas slot op deze lijst op (evenals de Oscar voor beste regisseur in respectievelijk 2019 en 2016). De Mexicaanse filmregisseur heeft zich in 2019 ook verdiept in thema's als liefde, dood, wraak en de kracht van communicatie of 21 gram , 2006's Babel en zijn eerste film, het veelgeprezen misdaaddrama uit 2000 Houd van honden .

15. David Fincher (1962-)

Fincher toonde zijn belofte toen zijn stijlvolle muziekvideo's (Vogue, Janie's Got a Gun) nog volop in omloop waren op MTV. Als regisseur op een groot scherm voelt hij zich aangetrokken tot de ruigere aspecten van het menselijk leven en gebruikt hij een gedempt kleurenpalet en verduisterde beelden om zijn punt te illustreren. We trillen nog steeds van Zeven (negentienvijfennegentig), Vechtclub (1999), Dierenriem (2007), Paniek ruimte (2002), Het meisje met de drakentatoegering (2011) en Verdwenen meisje (2014). Het feit dat 2010 Het sociale netwerk , over het ontstaan ​​van Facebook, past naadloos in zijn oeuvre en onderstreept juist zijn effectiviteit.

16 . Nora Ephron (1941-2012)

Alles is kopie. Zo ging de mantra van Ephron toen ze overging van geestige en scherpzinnige journalist naar auteur naar scenarioschrijver naar regisseur. Haar films weerspiegelden dat standpunt vaak, omdat ze stuk voor stuk haar optimistische liefde voor romantiek, eten, ouderschap, vrouwelijke vriendschappen en natuurlijk New York City uitdrukten. Tussen haar zoete en hartige aanbod? De komische klassiekers Slapeloos in Seattle (1993), Je hebt mail (1998) en Julie & Julia (2009). Haar dood in 2019 liet een gapend gat in ons hart achter.

17. Pedro Almodovar (1949-)

Al meer dan 30 jaar draait de Spaanse regisseur soulvolle en betoverende verhalen vol levendige karakters. Zijn films uit de vroege jaren 80 ( stierenvechter , wet van verlangen ) waren opzichtig en luid; zijn latere werken, waaronder Alles over mijn moeder (1999), Terugkeer (2006), Gebroken omhelzingen (2009) en Praat met haar (2002), waren exotische en veelgeprezen edelstenen. Er wordt gezegd dat elk van zijn films de volgende informeert en inspireert. En zijn meest recente film, 2019's Pijn en glorie , met in de hoofdrol Antonio Banderas als regisseur, was zijn meest persoonlijke tot nu toe.

18. Clint Eastwood (1930-)

Eastwood is die zeldzame legende op het scherm en achter de camera - we weten dat die verklaring een debat kan veroorzaken, maar we zijn bereid ons standpunt te verdedigen. Na jarenlang zijn heldenstatus te hebben opgebouwd, maakte hij in 1971 zijn regiedebuut met de thriller Speel Misty voor mij . Maar hij onderscheidde zich pas echt van het peloton als de briljante en tragische Western Unforgiven in 1992 (wat hem een ​​Oscar voor beste regisseur opleverde). Zijn lean-and-mean projecten, van Miljoen dollar Baby (2004) naar mystieke rivier (2007), Gran Torino (2009), Bezoedelen (2016) en zijn meest recente Richard Jewell , zijn beladen met personages die worden achtervolgd door morele conflicten en een zoektocht naar gerechtigheid. En hij is 90 jaar oud.

Verwant: 13 klassieke Clint Eastwood-filmcitaten

19. Guillermo del Toro (1964-)

De Mexicaanse filmmaker heeft zijn carrière doorgebracht met het leveren van expressieve, prachtig weergegeven bitterzoete tragedies. Zijn werken zijn eclectische verzamelingen van sprookjes en fabels, met bijpassende griezelige wezens. Hij is tenslotte de man die The Pale Man ter wereld bracht in Het labyrint van Pan (2006), de Engel des Doods in Hellboy II: Het gouden leger (2008) en in zijn met een Oscar bekroonde bekroning, het onbegrepen zeedier in De vorm van water (2017). Zoete dromen.

20. Cecil B. DeMille (1881-1959)

Geschiedenisles: DeMille was een getalenteerde showman die in de jaren vijftig begon met het commercialiseren van cinema. En hij was zo'n essentiële figuur dat The Hollywood Foreign Press Association zijn naam noemde gouden Globe Lifetime Achievement Award na hem. Hij is vooral bekend om zijn bijbelverhalen, maar ook om het overbruggen van de kloof van stomme films en talkies naar technicolor. Zijn opmerkelijke films? De tien Geboden (1956), De koning der koningen (1927), Simson en Delila (1949), De grootste show op aarde (1952) en Het teken van het kruis (1932).

21. Ang Lee (1954-)

We hebben hem al vergeven voor de dud van 2019 2019 Tweeling Man . Sinds de overgang naar de mainstream met een aanpassing van 1995 Jane Austen ’S Gevoel en gevoeligheid , heeft de Taiwanese filmmaker door de jaren heen zijn sporen verdiend als een voortreffelijke en menselijke verteller. Crouching Tiger Verborgen Draak (2000), Het leven van Pi (die hem in 2019 een tweede Oscar voor Beste Regisseur opleverde) en De ijsstorm (1997) zijn enkele van zijn resonerende werken. Maar zijn Oscar-winnaar van 2019 was zijn mijlpaal: de hartverscheurende homoromantiek te midden van de uitgestrekte westerse landschappen in Brokeback Mountain .

22. Michael Mann (1943-)

Als je op zoek bent naar een happy end, kijk dan naar de filmografie van een andere regisseur. Mann duikt liever diep in de tragedie, terwijl zijn helden en antihelden worstelen met ethische dilemma's in strakke, slimme en meeslepende producties. Zijn films, allemaal indrukwekkend, omvatten die uit 1986 Manhunter (de originele Hannibal Lecter-film), De laatste der Mohikanen (1992), Publieke vijanden (2009), Warmte (negentienvijfennegentig), De ingewijde (1999) en Onderpand (2004). Echt, wat is er nodig voor deze getalenteerde regisseur om eindelijk erkend te worden door de Academie?

23. Brian De Palma (1940-)

De expertise van De Palma ligt in het demonstreren van brutale misdaad en bestraffing - zoals in, gewelddadige straf die in je hersenen schroeit en daar voor altijd blijft. Bewijs nodig? Bekijk enkele van zijn sterke en krachtige smash-drama's, waaronder: Carrie (pas op voor prom night in 1975!), Uitblazen (negentien een en tachtig), littekengezicht (1983), Gekleed om te doden (1980), De onaanraakbaren (1987) en de nogal ondergewaardeerde Carlito's Way (1993) met in de hoofdrol Al Pacino en een landschap-kauwen Sean Penn .

Gerelateerd: 15 dingen die je niet wist over Al Pacino

24. Steven Soderbergh (1963-)

Voor alle duidelijkheid, hij zou de cut hebben gemaakt, zelfs als hij de paniekerige toekomst niet had voorspeld in de thriller van 2011 Besmetting . Soderbergh begon zijn carrière als een buitenbeentje indiefilmmaker dankzij thanks Seks, leugens en videoband in 1989 en brengt nog steeds die ruige arthouse-sfeer naar hits als Uit het zicht (1998), Erin Brockovich (2000), Verkeer (2000), magische Mike (2011) en de 2001-07 Ocean's Eleven trilogie. Hij monteert en doet zijn eigen cinematografie om op te starten.

25. Mike Nichols (1931-2014)

Nichols begon zijn carrière als theaterregisseur en explodeerde toen op het toneel met de... Elizabeth Taylor -komedie-drama in de hoofdrol Wie is er bang voor Virginia Woolf? in 1966. Een jaar later volgde hij dat met de komedie De afgestudeerde . Dat waren nog maar de jaren zestig. De volgende 40 jaar toonde hij een behendige hand in geestige komedie en indringend drama dankzij drama Kennis van vlees (1971), Werkend meisje (1988), Ansichtkaarten uit de Rand (1991) en Dichterbij (2004). Er was niemand classier, en niemand zoals hij die het beste van zijn acteurs naar boven kon halen.

26. Orson Welles (1915-1985)

Met één film: het drama uit 1941 Burger Kane , een semi-biopic van uitgeverijmagnaat William Randolph Hearst -de toen 23-jarige Welles veranderde het medium. Hij rekte visuals uit. Hij wrikte gespannen emoties los. En hij creëerde Charles Foster Kane, een van de meest complexe personages in de filmgeschiedenis. En hoewel het gemakkelijk is om aan te nemen dat Welles een eendagsvlieg was, zorgde hij voor een andere klassieker met de film noir-standaard uit 1958, Aanraking van het kwaad .

27. John Ford (1894-1973)

Hij is de essentie van de klassieke Amerikaanse cinema. Elke serieuze persoon die tegenwoordig films maakt, of ze het nu weten of niet, wordt beïnvloed door Ford. Dat is Scorsese over de legendarische Ford, die bedreven was in het leveren van krachtige en uitgebreide verhalen op een long-shot canvas, met name in het westerse genre met John Wayne voorkant en Midden. Zijn baanbrekende films omvatten: De druiven der gramschap (1940), De zoekers (1956), Hoe groen was mijn vallei (1941) en De man die Liberty Valance neerschoot (1962).

28. Sidney Lumet (1924-2011)

Voor een man die nogal stil achter de camera werkte, bracht Lumet een onbezonnen New Yorkse gevoeligheid in zijn films. Je kon het gruis op de stoep zien in Serpico (1973), Hondendag middag (1975), Netwerk (1976), Nacht valt op Manhattan (1996), Prins van de stad (1981) en, zijn laatste film, Voordat de duivel weet dat je dood bent (2007). Hij rondde dit prachtige milieu af met Het vonnis (1982), Moord in de Oriënt-Express (1974) en 12 boze mannen (1957), werkend met mensen als Henry fonda , Paul Newman en Ingrid Bergman .

29. David Lynch (1946-)

Lynch biedt geen antwoorden in zijn neo-noirfilms zoals Blauw fluweel (1986), Verloren snelweg (1997), Duin (1984), Wild in hart en nieren (1990) en Mulholland Drive (2001). Liever schetst hij een abstract portret van goed versus fout. (Houd in gedachten dat hij zijn carrière als schilder begon.) Een leider van het moderne surrealisme, de artistieke auteur - die ook schiep Twin Peaks in 1990 – mengt duisternis met licht en gebruikt zowel dromerige als gewelddadige beelden als symboliek. Het publiek vraagt ​​zich af of ze in trance of verontwaardigd moeten zijn.

Gerelateerd: David Lynch kijkt terug op Twin Peaks , Gumkop en meer in nieuwe memoires

30. Ridley Scott (1937-)

Scott stormde Hollywood binnen met... Buitenaards wezen in 1979 - wat natuurlijk de film is waarin een wezen in de ruimte uit de borst van een astronaut barst. Sindsdien heeft hij consequent meeslepende en aangrijpende actiefilms gemaakt via een opvallende visuele stijl. Met Blade Runner (1982), presenteerde hij een dystopische toekomst met complexe politieke ondertoon; met Gladiator (2000), zorgde hij ervoor dat we ons allemaal vermaakten. Thelma en Louise (1991), Black Hawk Down (2001), Amerikaanse gangster (2007) en De marsmannetje (2015) zijn doorgegaan met het veiligstellen van zijn nalatenschap.

Verwant: We hebben alle acht gerangschikt Buitenaards wezen Films, inclusief Alien: Covenant

31. Ava DuVernay (1972-)

Minder dan 15 jaar geleden werkte DuVernay als publicist aan campagnes voor Droomvrouwen en De hulp . Nu is ze een kracht van natuur (en kampioen voor vrouwelijke collega-filmmakers), die toezicht houdt op films die een onwrikbaar licht werpen op de systematische raciale problemen in het land. Haar aanbod, uit de biopic van Martin Luther King Jr Selma aan de machtigen 13^th (Oscar-genomineerd voor Beste Documentaire Feature) bij de Netflix-miniserie Als ze ons zien , zal de komende jaren in de klas worden bestudeerd.

32. Sergio Leone (1929-1989)

De Italiaan vond in 1964 de Amerikaanse spaghettiwestern uit met Een handvol dollars , waarin lange tracking shots werden gebruikt om bruut geweld en de ontmenselijking van de mens weer te geven, en het antiheld-personage introduceerde in moderne actie. Hij zette zijn baanbrekende werk voort met prominente werken als Voor een paar dollars meer (1965); De goede de slechte en de lelijke (1966); Er was eens een tijd in het Westen (1968) en Er was eens in Amerika (1984), die vandaag allemaal nog steeds relevant zijn.

33. Tim Burton (1958-)

Noem hem een ​​excentriek genie. Burton staat bekend om zijn kenmerkende touch aan gothic-getinte films zoals Beetlejuice (1988), Batman (1989) en Edward Scissorhands (1990) - wat een hattrick van drie jaar! - en ook: Grote vis (2003) Ed Wood (1994) en de meer recente remakes van Alice in Wonderland , Sjakie en de chocoladefabriek en Donkere schaduwen . En zoals kinderen van alle leeftijden weten, heeft de voormalige animator ook zijn sporen verdiend met het regisseren van de stop-action-film uit 1993 De nachtmerrie voor Kerstmis .

34. Patty Jenkins (1971-)

Met de veelgeprezen indie Monster in 2019 belandde Jenkins in de felbegeerde kring van regisseurs die met een klein budget indringende films konden maken. Met het popcultuurfenomeen dat was Wonder Woman in 2019 demonstreerde ze dat ze net als de grote jongens ook actievolle en publieksvriendelijke decorstukken kon opvoeren. Haar vervolg op de jaren 80-set, blockbuster-in-the-making, Wonder Woman 1984 , zal in oktober in de bioscoop draaien. Vingers en metalen armbanden gekruist.

Gerelateerd: Hoe is Tim Burton achter de schermen?

35. Wes Anderson (1969-)

Door naar hem te verwijzen als een eigenzinnige regisseur ondermijnt hij zijn immense talent. Bedenk dat hij consequent pittige personages creëert en ongebruikelijke humor gebruikt om slimme, diepgevoelde verhalen uit te werken. En al zijn films, inclusief Rushmore (1999), De Koninklijke Tenenbaums (2001), Moonrise Kingdom (2012) en Het Grand Budapest Hotel (2014), bieden bovendien een eigenzinnige en ingewikkeld gedetailleerde visuele flair. Zijn nieuwste aanbod, De Franse verzending , met een all-star cast van Bill Murray , Timothee Chalamet , Owen wilson , Frances McDormand , Tilda Swinton en Benicio, de stier .

36. Akira Kurosawa (1910-1998)

Beginnend met zijn misdaadsaga uit 1950 Rashomon , vestigde de in Tokio geboren regisseur zich als een vooraanstaande kunstenaar die genres kon overschrijden. Hij drukte zijn duidelijke stempel op King Lear ( Ran ) en Macbeth ( Troon van bloed ). Ondertussen, zijn kunstzinnige De zeven samoerai (1954) - over een groep soldaten die een groep dorpelingen helpen beschermen - geïnspireerde De prachtige zeven en zelfs Star Wars heeft invloeden van de avonturenfilm uit 1958 Het verborgen fort.

37. Richard Linklater (1960-)

En neem nu even de tijd om de schoonheid van het leven te waarderen, zelfs op zijn meest gewone. Zo zou Linklater het willen. In plaats van auto-ongelukken en explosies en superhelden en aartsschurken, observeert Linklater liever de nuances van vriendschappen en relaties - zoals blijkt uit films als Jongensjaren (2014), de Voor zonsopkomst trilogie (1995-2013), Versuft en verward (1993) en zelfs De Rockschool (2003). De Texaan bewijst dat de texturen van authenticiteit nog steeds kunnen zegevieren over het gedurfde.

Gerelateerd: Richard Linklater over de vraag of mensen in de loop van de tijd echt veranderen en een vierde Voordat termijn

38. Oliver Stone (1946-)

Alleen al zijn naam roept meestal een emotionele reactie op. Dat komt omdat veel van Stone's beroemdste werken - de Oscar-winnende Peloton (1986), Wall Street (1987), Geboren op 4 juli (1989), JFK (1991), Natuurlijke moordenaars (1994) en Snowden (2016) - niet alleen gericht op hete historische gebeurtenissen, ze zijn doorspekt met zijn expliciete politieke standpunten. (Zijn interpretatie van John F. Kennedy ’s moord zorgt tot op de dag van vandaag voor controverse.) Toch resulteert zijn aandacht voor detail en zijn neiging om te porren en te prikken bijna altijd in een tot nadenken stemmende ervaring.

Gerelateerd: Oliver Stone zegt 'Zet je telefoon uit' op de meest huiveringwekkende manier

39. Robert Zemeckis (1952-)

Ongetwijfeld is Zemeckis een special effects-kenner - de Oscar-winnaar is verantwoordelijk voor Forrest Gump die zich vermengt met JFK in het Witte Huis, de geanimeerde Jessica Rabbit die flirt met een live-action detective en Marty McFly die in een DeLorean reist om naar 1955 te gaan. Maar vergeet het feit niet dat Forrest Gump (1994), de Terug naar de toekomst trilogie (1985-1990), Romancing the Stone (1984), Wie heeft Roger Rabbit ingelijst? (1988), Verstoten (2000) en De Noordpool expres (2004) zijn enkele van de meest aanbeden en opnieuw bekeken films ooit.

40. Frank Capra (1897-1991)

Wat betekent het dat een film wordt omschreven als Capra-achtig? Alleen opbeurende en pittige eerbetoon aan de Amerikaanse geest. De populaire regisseur en drievoudig Oscarwinnaar voor Beste Regisseur begon in komedies ( Het gebeurde op een nacht veegde de Oscars 1935). Vervolgens maakte hij zijn weg naar films over nederige mannen die het in de zakenwereld overnamen Meneer Smith gaat naar Washington (1939), Meneer Deeds gaat naar de stad (1936) - en natuurlijk het vakantiekeurmerk uit 1946, Het is een geweldig leven .

41. Darren Aronofsky (1969-)

Het is een bewijs van Aronofsky's vaardigheid dat hij is omarmd door de mainstream zonder zijn integriteit in gevaar te brengen - of zijn voorliefde voor het diep verontrustende. Van zijn grimmige, stilistisch over-the-top drugsverslavingsdrama Requiem voor een droom (2000) tot zijn uitgeklede, angstaanjagende drama van De worstelaar (2008) tot de perfectionistische, uit de hand gelopen sensaties van Zwarte zwaan (2010) brengt hij grote ideeën en grote intensiteit in zijn werk. En in het geval van zijn religieus allegorische psychologische thriller uit 2019 2017 moeder! , een groot kloppend hart.

42. George Lucas (1944-)

Het maakt niet uit dat hij productiever is als producer en schrijver, Lucas is een van de meest essentiële figuren in Hollywood, en zijn bijdragen aan het grote scherm zijn ronduit historisch. Dat is wat er gebeurt als je de rudimentaire maakt Star Wars saga en regisseer zes van de negen afleveringen. (De eerste release, 1977's Stars Wars Episode IV: Een nieuwe hoop , houdt nog steeds stand en is zijn tijd opmerkelijk vooruit.) In de jaren voorafgaand aan De kracht , regisseerde Lucas ook de veelgeprezen films THX 1138 (1971) en Amerikaanse graffiti (1973).

Verwant: Alle 12 Star Wars Films die van slechtst tot beste zijn gerangschikt, inclusief De opkomst van Skywalker

43. Edgar Wright (1974-)

Hij heeft een fanatieke fan, mogelijk vanwege de manier waarop zijn freewheelende films audio-aanwijzingen bevatten die perfect synchroon lopen met scène-overgangen of vanwege de manier waarop zijn acteurs het frame met een knal binnenkomen en verlaten. Maar vooral omdat de films van de Brit gewoon hele goede tijden zijn. Van Shaun of the Dead (2004) naar Druk gedoe (2007), Scott pilgrim tegen de wereld (2010), Het einde van de wereld (2013) en Baby Driver (2017), hij heeft een talent voor gekte op het puntje van je stoel.

44. Amy Heckerling (1954-)

Laat de regisseur van enkele van de meest duurzame tienerkomedies van de 20 . achterwege^theeuw? Alsof! Een alumnus van de New York University en het American Film Institute, Heckerling hield het echt met beide Snelle tijden op Ridgemont High (1982) en Onwetend (1995) - die beide nooit oud zullen worden, ook al zijn de jonge sterren nu allemaal van middelbare leeftijd en ouder. Tussendoor schreef en regisseerde ze ook alle drie Kijk wie er aan het praten is films. We pauzeren volledig en geven haar applaus.

45. Barry Jenkins (1979-)

Terwijl zijn uitzonderlijke en adembenemende coming-of-age-drama uit 2016 Maanlicht altijd gekoppeld zal zijn aan Oscar's beruchte Envelope-Gate-aflevering, het moment waarop Jenkins de afgelopen jaren werd uitgeroepen tot een van de meest getalenteerde regisseurs uit Hollywood. Inderdaad, hij volgde Maanlicht -die behendig thema's als identiteit, mannelijkheid en seksualiteit verkende - met de mooie en intieme aanpassing van Als Beale Street kon praten . En dat was nog maar zijn derde langspeelfilm. We kunnen niet wachten om te zien wat hij hierna gaat doen.

46. ​​Ron Howard (1954-)

De kunstenaar die voorheen bekend stond als Opie en Richie Cunningham heeft de afgelopen 40 jaar bewezen een wonder achter de camera te zijn. Natuurlijk heeft hij oog voor rechttoe rechtaan en gepolijste verhalen ( De Da Vinci-code, Solo: een Star Wars-film , Hoe de Grinch kerstmis heeft gestolen , Plons ). En bekijk zeker de bitterzoete komedie uit 1989 Ouderschap als je dat nog niet hebt gedaan. Maar hij experimenteerde ook enorm met speciale effecten in de gratify-tartende smash Apollo 13 in 1995. Ondertussen Een mooie geest , waarvoor hij in 2019 de Oscar voor Beste Regisseur won, is een ouderwets, meeslepend liefdesverhaal. De rode draad: een onderliggende, hartverscheurende warmte die teruggrijpt naar de straten van Mayberry.

Gerelateerd: Ron Howard op maart , Ruimteverkenning en zijn favoriete Beatle

47. Sofia Coppola (1971-)

Nepotisme heeft haar misschien geholpen om door de deur te komen, maar de dochter van Francis Coppola heeft lang geleden bewezen dat ze zout was. Beginnend met het coming-of-age-drama The Virgin Suicides in 2019 en gaan meteen door naar Verloren in vertaling in 2019 (wat leidde tot haar eerste Oscarnominatie voor Beste Regie), Marie Antoinette (2006), De blingring (2013) en een remake uit 2019 van De bedrogen Coppola focust op het intieme, mooie, dromerige en doet dat vanuit het vrouwelijke perspectief. Met andere woorden, ze schuwt heel, heel, heel ver weg van de hypermannelijkheid die te zien is in de films van haar vader. Niets mis mee.

Gerelateerd: Sofia Coppola Aan De bedrogen , het succes van Wonder Woman en vrouwelijke regisseurs in Hollywood

48. Cameron Crowe (1957-)

de eenmalige Rollende steen wonderkind evolueerde tot een behendige scenarioschrijver en regisseur. En sommige van zijn filmbeelden zijn ronduit iconisch - denk aan John Cusack die zijn Boom Box omhoog houdt Zeg iets (1989); een wanhopige Tom Cruise schreeuwen Toon me het geld! in de telefoon in Jerry Maguire (1996); de groep meezingt met Elton John op een tourbus in de jaren 2000 Bijna Beroemd . Wat dat betreft, zelfs de eigenaardige Vanille lucht in 2019 had Cruise rennen door een compleet desolaat Times Square. Ik hoop dat Crowe nog een nummer 1-hit in zich heeft.

49. Ryan Coogler (1986-)

Hoewel hij slechts drie regiefuncties op zijn naam heeft staan ​​en de jongste op de lijst is, heeft Coogler al een onuitwisbare indruk gemaakt. Denk tenslotte aan de geweldige trifecta: zijn debuut, het waargebeurde drama Fruitvale Station (2013) vonden een balans tussen geestverruimende woede en menselijke tragedie. De Rotsachtig vervolg, Geloven (2015), was een uiterst plezierige film die sport overstijgt. En met het voor een Oscar genomineerde extravaganza Zwarte Panter , gebruikte hij dynamische decorstukken om de superheld genre. We kunnen niet wachten om te zien wat hij hierna gaat doen.

50. Greta Gerwig (1983-)

Als actrice maakte Gerwig indruk met indies als Frances Ha, Meesteres Amerika en Greenberg . Als regisseur verbluft ze het publiek met haar slimme, slimme keuzes. Haar eerste solo-inspanning, Lady Bird - geïnspireerd door haar eigen middelbare schooljaren in Sacramento - was een herkenbaar en aanstekelijk moeder-dochterverhaal dat leidde tot een Oscar-nominatie voor Beste Regisseur. Haar remake van de klassieker Kleine vrouwen toonde de March-zussen als felle, onafhankelijke vrouwen die geen mannen nodig hadden om hun passies te volgen. Hoe passend.

51. George Miller (1945-)

Hij heeft niet het meest uitgebreide cv, maar dit is een kwestie van kwaliteit boven kwantiteit. Op een leeftijd waarop de meeste van zijn leeftijdsgenoten het rustiger aan gingen doen, keerde de toen 70-jarige Australische regisseur terug naar zijn... Mad Max gloriedagen van de jaren 70 en onthulden de post-apocalyptische Mad Max: Fury Road in 2015, een van de meest woeste blockbusters van de afgelopen jaren. Zijn enige andere output dit millennium? Twee animatiefilms over tapdansende pinguïns: Blije voeten en Blije voeten 2 . De eerste won een Oscar voor beste animatiefilm. Ga figuur.

52. Andrea Arnold (1961-)

Veel kijkers ontdekten Arnolds lyrische talenten in 2019 via Big Little Lies , terwijl ze elke aflevering van het betoverende tweede seizoen regisseerde. Maar de Brit levert al meer dan tien jaar levendig werk, uit de psychologische thriller Rode weg (2006) naar het tedere coming-of-age-verhaal Aquarium (2009). Haar rauwe 2019 opus Amerikaanse honing beeldde een zonovergoten rondrit door Amerika, op zoek naar de kloof tussen de haves en have-nots.

53. Taika Waititi (1975-)

De buzz begon in 2019 met de slimme en subversieve vampier mockumentaryment Wat we doen in de schaduw en groeide twee jaar later met het uiterst charmante avontuur Jagen op het Wildervolk . Maar wat de Nieuw-Zeelander in de stratosfeer lanceerde, was zijn vermogen om diezelfde kenmerken naar zowel het superheldengenre in Thor: Ragnarok (2017) en het eigenzinnige drama met een Holocaust-thema Jojo Rabbit (2019). Geen wonder dat hij onlangs werd getikt om zijn eigen te schrijven en te regisseren Star Wars film.

54. M. Nacht Shyamalan (1970-)

Er zijn filmwendingen in het derde bedrijf ... en dan is er het adembenemende einde van het spookverhaal Het zesde Zintuig. De in India geboren Shyamalan schreef en regisseerde de klassieker uit 1999 vóór zijn 30e verjaardag , en alleen daarom verdient hij een plekje op de lijst. De afgelopen 20 jaar waren meer een allegaartje, met goed aangeschreven hits ( Gespleten, onbreekbaar ) en flops ( De laatste luchtstuurder, na de aarde ) op het cv. Toch blijft hij consequent plezierig en geestverruimend werk doen - en het beste moet mogelijk nog komen.

55. Denis Villeneuve (1967-)

Sinds zijn slow-burn Engelstalige debuut gevangenen met Hugh Jackman en Jake Gyllenhaal in 2019 betoverde de Frans-Canadese regisseur het publiek met slimme, volwassen en door sterren gedreven thrillers . (Yup, deze films bestaan ​​echt!) Hij voerde het kunstige en aangrijpende uit Hitman (2015), Vijand (2014), Aankomst (2016) en Blade Runner 2049 (2017) met precisie, trekkend aan de harten terwijl de pulsen sneller kloppen. Meer indrukwekkend, hij legde deze emoties vaak vast via grimmige stiltes en gebrek aan beweging.

56. John Carpenter (1948-)

Carpenter heeft nooit de bijval van Spielberg, Scorsese of Coppola gekregen, maar zijn oeuvre is net zo invloedrijk. Hoewel hij een meester is in het horrorgenre, vertrouwt hij meer op spanning dan op bloed. In de klassieker uit 1978 Halloween Zo liet hij bijvoorbeeld niet zien dat de gemaskerde schurk Michael Meyers zijn slachtoffers op brute wijze afslachtte. In plaats daarvan zorgde de regisseur voor angst door oplopende spanning in lange, ononderbroken takes (hetzelfde voor de thriller) Aanval op Precinct 13 1976). En als hij voor het bloedvergieten gaat, gaat hij groots. Kijk maar naar de functie bevroren wezen creature Het ding (1982) ... als je durft.

57. Kijk nair (1957-)

Na haar afstuderen aan Harvard met een volledige beurs, maakte Nair drie documentaires over haar thuisland India (waarvan de laatste in 1988 Salaam Bombay!, werd genomineerd voor een Oscar en won een publieksprijs op het filmfestival van Cannes). Het succes maakte de weg vrij voor een gevestigde carrière. Haar films, waaronder Mississippi Masala (1991), Moesson Bruiloft (2001), Vanity Fair (2004), de naamgenoot (2006) en De koningin van Katwe (2016) – laat zien dat ze zich bewust is van de omgeving, en ze maakt haar personages op hun kwetsbaarst.

58. Danny Boyle (1956-)

Surrealistische sequenties, sterk gebruik van levendige kleuren, een meeslepende soundtrack, time-lapse-sequenties, point-of-view-opnamen en gesproken commentaar zijn slechts enkele van de kenmerken van een Boyle-film. En toch is hij gedurende zijn hele carrière van genre gesprongen. Een van de beste van zijn eclectische mix van films: 2008's Slumdog-miljonair (waarvoor hij de Oscar voor Beste Regisseur won), 1996's Trainspotting , 2002's 28 dagen later , 2010's 127 uren , 2016 Steve Jobs en, meest recentelijk in 2019, de zoete time-warp rom-com Gisteren .

59. Nicole Holofcener (1960-)

Explosies, verdomme. De schrijver en filmmaker achter Lopen en praten (1996), Heerlijk & Geweldig (2001), Vrienden met geld (2006) en Het land van vaste gewoonten (2018) heeft een succesvolle carrière opgebouwd via een radicale aanpak: het creëren van humanistische drama's met multidimensionale personages die toevallig stekelig, pittig en geestig zijn. Bekijk alsjeblieft haar beste werk, 2013's Genoeg gezegd , met in de hoofdrol een nooit-beter Julia Louis-Dreyfus en James Gandolfini in een van zijn laatste rollen.

60. Bob Fosse (1927-1987)

De creatieve voormalige danser en choreograaf smeedde zijn moderne stijl in zijn werken op het grote scherm en zorgde voor een revolutie in dans op film. Vanaf 1972 Cabaret naar het autobiografische Al die jazz in 1979 gebruikte hij snelle cuts, zooms en strakke rapid-fire editing om alle spanning en zweet vast te leggen die nodig zijn om een ​​krachtige uitvoering te leveren. (En, in het geval van 1974) Lenny , een stand-upcomedy-routine.) Zijn razzle-dazzle-techniek is vandaag de dag nog steeds populair. P.S. In 1973 is dat Fosse die Coppola verslaat en... De peetvader voor Oscar voor beste regisseur.

Gerelateerd: Ann Reinking over Bob Fosse en een episch evenement ter gelegenheid van het 40-jarig jubileum van Dansen

61. Mel Brooks (1926-)

Al bijna 60 jaar geeft deze schrijver en regisseur het publiek een laagdrempelige komedie van hoge kwaliteit. In feite gaat het verhaal dat een van Brooks 'grootste problemen de darmverscheurende spoofs op een rijtje heeft De producenten (1967), Brandende zadels (1974), Jonge Frankenstein (1974), Spaceballs (1987), Geschiedenis van de wereld Deel I (1981) en Robin Hood: mannen in panty's (1993) was dat zijn afgietsels constant kraakten terwijl de camera's aan het rollen waren. Niemand kan het ritme van komedie zoals deze legende timen. Moge de Schwartz altijd bij hem zijn.

Verwant: Mel Brooks Gesprekken over Brandende zadels , Ruimteballen 2 en militaire films

62. Bong Joon-ho (1969-)

Hij was een van de meest opwindende regisseurs ter wereld, zelfs voordat hij de briljante en meelevende parabel ontketende Parasiet in 2019 (wat resulteerde in een zeldzame Palme d'Or-overwinning op het Filmfestival van Cannes en de Oscar-overwinning voor Beste Film). Sinds het uitbreken met Herinneringen aan moord in 2019 bloeide de Zuid-Koreaanse inwoner op met gangsterfilms, strakke thrillers, dystopische sci-fi en eigenzinnige avonturen via De gastheer (2006), Moeder (2009), de Engelstalige Sneeuwpiercer (2013) en Oke (2017), respectievelijk. Elk van zijn films bevat subversieve humor, uitgewerkte personages en een scherpe kijk op sociaal realisme. Het resultaat is een onverwachte frisheid.

63. Sam Mendes (1965-)

De achtergrond van Mendes als gerenommeerd theaterregisseur heeft sterk meegespeeld in zijn filmstijl. Hij concentreert zich vaak op karakterontwikkeling (Oscar-winnende 1999 Amerikaanse schoonheid , 2002's Road to Perdition , 2008's Revolutionaire weg ), terwijl zelfs zijn twee meest recente James Bond films ( Skyfall en Spectrum ) weigerde genoegen te nemen met boilerplate-actie. Maar in 1917 , nam Mendes zijn meest viscerale benadering tot nu toe: een drama uit de Eerste Wereldoorlog dat zich ontrolde alsof het in één take was gefilmd, de film gaf het publiek het gevoel alsof ze de gebeurtenissen in realtime naleefden.

64. Marielle Heller (1979-)

Een 15-jarig meisje in San Francisco heeft een affaire met de minnaar van haar moeder. Een worstelende auteur besluit brieven van beroemde schrijvers te plagiaatsen om de eindjes aan elkaar te knopen. Een cynische journalist sluit een onwaarschijnlijke vriendschap met meneer Rogers. Heller regisseerde deze verhalen- Dagboek van een tienermeisje, kun je me ooit vergeven? en Een mooie dag in de buurt -in slechts vier jaar tijd van 2015-19, wat haar warme en intieme toets aan al het bovenstaande gaf. Geen wonder dat de inwoner van Oakland een van de meest gevraagde regisseurs in Hollywood is geworden.

65. Spike Jonze (1969-)

Net als Fincher sneed Jonze zijn tanden door het regisseren van onvergetelijke muziekvideo's (Buddy Holly, Sabotage, It's Oh So Quiet). Met John Malkovich zijn (1999) en Aanpassing (2002), bracht hij een brutale hippe en zelfbewuste speelsheid naar voren met een no-nonsense ontwerpesthetiek. Zijn werk dat je gezien moet hebben? De ultra-fantasierijke Haar , over een man die verliefd wordt op de stem in zijn computersysteem. Het is zijn tijd zo ver vooruit dat het niet eens als sci-fi telt. Toch keerde hij terug naar zijn muziekroots voor zijn nieuwste film: de documentaire van 2020 Beastie Boys-verhaal .

66. Lana Wachowski (1965-) en Lilly Wachowski (1967-)

Ga gewoon achteruit en verwonder je over het geweldige De Matrix . Door de uitbundige hedendaagse actiefilm te vermengen met de kunstzinnige techniek van de Hong Kong-vechtkunstfilm (het slow-mo-kogelschot is vaak geïmiteerd maar nooit helemaal gedupliceerd) en de slimme intelligentie van een sci-fi-foto, Keanu Reeves - met in de hoofdrol de film uit 1999 en de twee sequels herdefinieerden de 21^steeuwse kaskraker. Zelfs als de broers en zussen, die ook lenzen Gebonden (1996), Snelheid racer (2008) en Cloud Atlas (2012), deze prestatie nooit overtreffen, hun nalatenschap staat op vaste grond. Dat gezegd hebbende, Matrix 4 is in de maak.

67. Penny Marshall (1943-2018)

Tom Hanks zei in Een eigen competitie dat als het op honkbal aankomt, het harde het geweldig maakt. Marshall maakte regisseren eenvoudig. Na een hit in de sitcom Laverne & Shirley , ze voegde zich bij haar grote broer Garry Marshall achter de camera en scoorde met hartverwarmende komedies zoals Groot (1988), Een eigen competitie (1992) en De vrouw van de prediker (1996). En haar aangrijpende waargebeurde drama uit 1990 Awakenings , met in de hoofdrol Robin Williams en Robert De Niro , verdiende drie Oscar-nominaties, waaronder die voor beste film. Maar niet Beste Regisseur, zucht.

Gerelateerd: Er is een Een eigen competitie Opnieuw opstarten in de maak!

68. Jane Campion (1954-)

Campion is de eerste vrouw die de Palme d'Or wint en de tweede die een nominatie voor Beste Regisseur in ontvangst mag nemen. Campion is een echte pionier voor vrouwelijke filmmakers. De Nieuw-Zeelander kan elk verhaal aan - meestal verteld vanuit het oogpunt van een vrouw - en het boeiend maken, zoals bewezen met het drama Een engel aan mijn tafel (1990), de eerder genoemde kritieke hit De piano (1993) en de periodedrama's Portret van een dame (1996) en Heldere ster (2009). Haar meest recente werk, de miniserie van 2017 Top van het meer , over het onderzoek naar het vermiste meisje, leverde haar enkele van de beste aankondigingen van haar carrière op.

Dagelijks paraderen

69. Jordan Peele (1979-)

Van 2019 tot 2019 stond Peele bekend als een van de sterren van de meedogenloos grappige Comedy Central sketch comedy show Sleutel & Peel. Daarna nam hij het publiek mee naar de verzonken plaats. Met 2017 Eruit , schreef en regisseerde hij een zeer indrukwekkende Oscar-genomineerde film over rassenrelaties die de naald tussen horror, satire en pure komedie vormde. Zijn vervolg uit 2019, de inventieve en zeer ambitieuze thriller Ons , liet Hollywood zien dat hij wist hoe hij de tweedejaars jinx moest verslaan.

Verwant: Nebraska Regisseur Alexander Payne vertelt over Bruce Dern en de iconische look van zwart-wit

70. Rob Reiner (1947-)

OK, OK, de acteur die regisseur is geworden, heeft al meer dan twee decennia geen succesvolle film ingeleverd. Kun je deze waarheid aan: dat lage slaggemiddelde kan geen afbreuk doen aan zijn reeks sprankelende werk dat over twee decennia nog steeds zal worden gekoesterd (en daarna). Dit is Spinal Tap (1984). Blijf bij mij (1986). De prinsessenbruid (1987). Toen Harry Sally ontmoette (1989). Ellende (1990). Een paar goede mannen (1992). De Amerikaanse president (1995). Als scenarioschrijvende legende William Goldman zei ooit over zijn frequente medewerker: Zijn films hebben een bepaalde komische stijl, gekoppeld aan een zoetheid en taaiheid.

71. Nancy Meyers (1949-)

Regisseren is soms net wiskunde, verklaarde Meyers ooit. Het is een technische baan en een artistieke baan, en die twee dingen tegelijkertijd combineren is best moeilijk. Meyers, die haar eerste film pas op haar 48e regisseerde en in 1998 een remake van De ouderval , laat het er gemakkelijk uitzien. In de superkijkbare, stijlvolle komedies De stagiair (2015), Iets moet geven (2003), Het is gecompliceerd (2009) en De vakantie (2006), richt de verteller zich op vrouwen van elke leeftijd met haar gebrekkige en grappige heldinnen. En haar gezellige interieurs - ah, die ruime Californische keukens! - zijn zo consistent dat ze zelf praktisch karakters zijn.

Gerelateerd: Regisseur Nancy Meyers over vrouwen in Hollywood: 'De naald moet voor iedereen bewegen'

72. Lulu Wang (1983-)

De 37-jarige Wang is al naar voren gekomen als een ontluikend talent dankzij haar bekroonde autobiografische drama uit 2019 Het vaarwel, waarin een jonge New Yorker ( Awkwafina ) bezoekt haar zieke Chinees grootmoeder terwijl ze de matriarch in het ongewisse liet over haar grimmige medische diagnose. De film was niet alleen teder, maar verkende ook vakkundig de generatie- en geografische spanningen. Wangs volgende film, zegt ze, is een ambitieuze sciencefictionfoto. Kan niet wachten.

73. John Hughes (1950-1999)

Vergeet hem niet. Naar verwezen door wijlen, grote criticus Roger Ebert als de filosoof van de adolescentie, het geweldige werk van Hughes - hij regisseerde in de jaren tachtig acht films, waaronder: Zestien kaarsen (1984), De ontbijtclub (1985), Rare wetenschap (1985) en Ferris Bueller's vrije dag (1986) - onderzocht universeel herkenbare en tijdloze ideeën zoals het verlangen om opgemerkt te worden, groepsdruk en delicate sociale statussen. Judd Apatow en Wes Anderson zijn slechts enkele van de regisseurs die hem als inspiratiebron hebben genoemd.

Verwant: De 80 beste films van de jaren '80 - Van De ontbijtclub naar De prinsessenbruid

74. Anne Fletcher (1966-)

Ze was een gerenommeerd choreograaf - Boogie-avonden! Kom maar op! Ze is het helemaal! -die in de regisseursstoel stapte voor de doorbraakhit van 2006 Stap op . (Hallo daar, Channing Tatum .) Sindsdien heeft ze gewerkt met mensen als Katherine Heigl , Sandra Bullock, Ryan Reynolds en Barbra Streisand in de zeer herbekijkbare feelgoodkomedies 27 Jurken (2008) , Het voorstel (2009) en Het schuldgevoel (2012). Haar nieuwste film was de coming-of-age 2018-komedie Dumplin ' met Jennifer Aniston en Dolly Parton .

75. JJ Abram (1966-)

Abrams, een verloren film- en tv-scenarioschrijver, is de ultieme filmstudio-man. Dat is een compliment, want zijn all-inclusive inhoud spreekt alle leeftijden en geloofsovertuigingen aan. Variërend van reboots en sequels (2006's Mission: Impossible III , 2009's Star Trek ) naar Spielberg-y-avonturen (2011's Super 8 ), zijn films zijn betrouwbaar glanzend en stevig speelgoed. Zijn twee Star Wars films, 2015’s The Force Awakens en 2019 De opkomst van Skywalker , belichaam deze formule met een rechttoe rechtaan verhaal, een strak productieontwerp en een opzwepende toon.

Op zoek naar filmtips? Probeer de 100 beste films op Netflix direct.