We hebben de 151 beste horrorfilms aller tijden gerangschikt, van Dracula tot Doctor Sleep

Dit zijn de essentiële films die terreur op het scherm definiëren. We houden van een goede horrorfilm omdat het ons aanzet om te reageren, en we herkennen zoveel klassiekers griezelfilms zijn tijdloze, krachtige kunstwerken. In bekwame handen hebben de gewelddadige mechanica van horror een unieke manier om onze emoties te haken. Om u te helpen het allerbeste te vinden dat het genre te bieden heeft, hebben we een lijst samengesteld met de meest memorabele en angstaanjagende horrorfilms ooit gemaakt, gerangschikt. Er zijn hier selecties voor hardcore fans die graag zoveel mogelijk van de engste films aller tijden kijken - en zelfs voor meer preuts, nieuwsgierige kijkers die hun tenen in het genre willen steken.

Voor deze lijst houden we rekening met de algehele kwaliteit en schrikheid van deze foto's, hoe goed ze zijn verouderd en met de afspeelwaarde. Onze selecties omvatten onbetwiste genre-nietjes (oud en nieuw) die iedereen kent en liefheeft, buitenlandse en indie-gerechten, horrorsequels, monsterfilms, horror- komedies , en zelfs sommige spookachtige gezinsvriendelijke films . Deze top horrorfilms entertainen, provoceren en chillen ons tot op de dag van vandaag. Tenzij anders vermeld, zijn al deze films beschikbaar op dvd en Blu-Ray en kunnen ze worden gehuurd op grote streamingdiensten zoals iTunes, Amazon, Google en Vudu. In oplopende volgorde, hier zijn Parade.com ' s picks van de 151 beste horrorfilms aller tijden, gerangschikt . Bekijk deze niet alleen!

'Diepe blauwe zee'(Warner Bros.)

151. Diepe blauwe zee (1999)

Na een marginaal positieve ontvangst twee decennia geleden, wordt deze onderwaterthriller nu algemeen beschouwd als de op een na beste haaienfilm erachter Kaken (we hebben er nog een tussen de twee op onze lijst geplaatst). Afgezien van enkele goedkope CGI-effecten (de animatronics zien er nog steeds goed uit) en dialoog, Renny Harlin ‘S sci-fi bloedbad over onnatuurlijk verbeterde Mako-haaien veroudert ook mooi, met memorabele decorstukken, gruwelijke moorden en aanhoudende spanning. De schokkende, verrassende sterfscène van de beroemdste castlid (je kent die wel) blijft een internetsensatie.

150 . De horror van Amityville (1979)

Gebaseerd op Jay Anson 'S boek uit 1977 met dezelfde naam, Stuart Rosenberg ‘S chiller stars James Brolin en Margot Kidder als een jong stel dat in hun nieuwe huis bovennatuurlijke krachten bevecht. Aanvankelijk opgevat als een film gemaakt voor televisie, De horror van Amityville De grote marketinghaak was dat het gebaseerd was op echte gebeurtenissen.

De horror van Amityville ontving negatieve tot gemengde recensies bij de release, maar was een enorm succes in de kassa ($ 86,4 miljoen aan binnenlandse inkomsten tegen een budget van $ 4,7 miljoen, de op een na meest winstgevende film in de VS van het jaar). Tegenwoordig beschouwen sommigen het als een klassieker. Het werd genomineerd voor één Academy Award, voor Best Original Score.

(Dimension Films)

149. Piranha 3D (2010)

Alexandre Aja ‘S kaskraker met een titel die verdomd voor zichzelf spreekt (technisch gezien een losse remake) krijgt een balans tussen humor, schrik, bloed en huid op het punt. Het vervolg, Piranha 3DD (har har) ging te ver in zelfparodie.

148. Tremors (1990)

Ron Underwood ‘S komische hybride over moordende, gigantische tandwormen die ravage aanrichten in het Amerikaanse Westen is net 30 geworden en het is nu een bonafide horrorklassieker. Er zijn meer dan een half dozijn direct-to-video-sequels en spin-offs geweest, en dat is nog steeds het geval.

147. 1408 (2007)

Weinig aanpassingen van Stephen koning ’S werk het gevoel hebben dat een verhaal van de pagina springt 1408 . Gebaseerd op een audioboek uit 1999 dat uiteindelijk een novelle werd, de chiller stars John Cusack als een cynische en depressieve schrijver van goedkoop spookachtige vakantie boeken die geen woord geloven dat hij schrijft. Hij achtervolgt een nacht in de titulaire vervloekte kamer in het Dolphin Hotel in New York in de verwachting dat hij met zijn ogen zal rollen en snel geld zal verdienen, om vervolgens een echte bovennatuurlijke dreiging te ontdekken. Een sterk voorbeeld van hoe je spanning genereert in een besloten omgeving, 1408 heeft ook gedenkwaardige schokken met dank aan de directeur Mikael Håfström .

De andere sleutel tot 1408 Het succes is de deskundig gemeten prestatie van Cusack; hij brengt het eerste derde deel van de foto grijnzend van ongeloof door, de rest flipt in paniek. De snit van de originele regisseur is direct beschikbaar om thuis te bekijken, met een somberder, beter einde dan wat in de bioscoop werd gespeeld.

Verwant: De beste en slechtste Stephen King-films, gerangschikt

Theatrale poster voor 'Cloverfield'

146. Klaver veld (2008)

Deze post- Blair Witch Project maar pre- Paranormale activiteit Found-footage-thriller over een kaiju die New York inneemt, is griezelig en claustrofobisch. De J.J. Abrams -geproduceerde juweeltje was een kassa-hit, bracht een unieke losse franchise voort en was een vroeg teken van filmmaker Matt Reeves ‘S genialiteit. Reeves's volgende project? Hij is schrijver / regisseur van De slagman met in de hoofdrol Robert Pattinson . Misschien heb je er wel eens van gehoord. Deze film werd gevolgd door het uitstekende 10 Cloverfield Lane , en vreselijke Franken-film De Cloverfield Paradox .

145. Trick r ’Treat (2007)

Een anthologiefilm met een humoristische, niet-lineaire film Pulp Fiction -y benadering van Halloween in een kleine stad, Trick r ’Treat is een triomf van simpele horrorplezier, met een behendige balans tussen lach, verrassing en angst. Regisseur Michael Dougherty meest recentelijk ondergewaardeerd, met wonderen gevuld Godzilla: King of the Monsters .

1999: Christopher Walken schittert in de film 'Sleepy Hollow'. geregisseerd door Tim Burton(Getty-afbeeldingen)

144. Sleepy Hollow (1999)

Tim Burton 'S head-spin op de 1820 Washington Irving story is een succesvolle mix van bloed, humor, uitzonderlijk sterke productiewaarden en een verwrongen plot. Johnny Depp sterren als Ichabod Crane, een preuts politieagent die onderzoek doet naar gruwelijke moorden in de slaperige titulaire stad. Een flinke kaskraker, Sleepy Hollow won een Oscar voor zijn subliem sfeervolle art direction.

Verwant: De beste Slasher-films aller tijden

143. Chronos (1993)

Deze stijlvolle, goed geacteerde en bloederige onafhankelijke thriller over een antiekhandelaar en een zoektocht naar onsterfelijkheid zet Guillermo del Toro op de kaart. Jaren later vond hij succes in het Hollywood-studiosysteem met Mes II . In 2019 veegde hij de Oscars met De vorm van water .

142. Duivelse (1955)

Henri Georges-Clouzot ‘S Franstalige suspense-film over een misgelopen moordplan eindigt met een van de grootste gotcha-stingers ooit. Het is de favoriete horrorfilm aller tijden van Robert Bloch , auteur van Psycho .

Theatrale poster voor 'Empathy Inc'(Dark Star Pictures)

141. Empathy, Inc. (2019)

Deze ronduit briljante low-fi sci-fi is de engste film waar je nog nooit van hebt gehoord. Geregisseerd door Yedidya Gorsetman en geschreven door Mark Leidner , deze spannende en provocerende kleinschalige film heeft een geweldige klap. Zack Robidas schittert als Joel, een investeerder in de nasleep van een veel gepubliceerd schandaal die alles investeert wat hij heeft, en zijn familie Levensonderhoud, in een VR-startup, dat is niet wat het lijkt. De bochtige plot houdt je gissen tot de laatste momenten.

Met een plot dat handig ingaat op de real-world, hedendaagse angsten en angsten waar de meeste Amerikanen zich mee kunnen identificeren, en contrastrijke, zorgvuldig geënsceneerde zwart-wit breedbeeldcinematografie, zo low-fi dat het voelt alsof we naar echt kijken. gebeurtenissen ontvouwen zich, Empathy Inc. was een van de meest angstaanjagende films van 2019.

Verwant: De beste horrorfilms op Netflix op dit moment

140. Welterusten mama (2015)

Een bloedkoeler uit Oostenrijk, Severin Fiala en Veronika Franz 'S close-quarters-thriller over een moeder en haar tweelingjongens is niet wat het lijkt. De filmmakers keerden in goede vorm terug met een onderschatte waarde van dit jaar De Lodge met in de hoofdrol Riley Keough (nu streamen op Hulu ).

(Paramount Pictures)

139. Vrijdag de 13e (1980)

Dit is Halloween opgewarmd (zelfs filmmakers Sean S. Cunningham en Victor Miller hebben toegegeven dat ze die veel betere en zeer invloedrijke hit apen) alleen zonder de kunstzinnigheid en met een flinke portie wantrouwende vrouwenhaat. Niettemin, vrijdag jumpstarted een van de langste- rennen en meest winstgevende filmfranchises ooit. Boogeyman Jason Vorhees verscheen pas in de serie tot het vervolg. Het beste deel van Vrijdag de 13e is zeker Tom Savini ‘S indrukwekkende bloederige effecten.

138. Verraderlijk (2010)

Drie jaar eerder The Conjuring verdiende kritische lovende kritieken en verdiende al het geld, directeur James Wan | had relatief meer low-key succes met Verraderlijk , een spookverhaal over een jong getrouwd stel dat zich in een astrale dimensie waagt om hun zoon te redden. De Verraderlijk serie is een schoolvoorbeeld van hoe uniek winstgevende horrorfilms kunnen zijn. De vier films in de franchise ( Verraderlijk , Insidious: Hoofdstuk 2 , Insidious: Hoofdstuk 3 en Insidious: The Last Key ) hebben een brutowinst van in totaal $ 539 miljoen wereldwijd op een gecombineerd budget van $ 26,5 miljoen.

137. Sleep me naar de hel (2009)

Na het domineren van de tijdgeest met zijn eerste twee Spider Man foto's en lijden door een te gecompliceerde studiopuin achter de schermen van de derde, Sam Raimi keerde terug naar zijn roots met een uitgekleed verhaal van een bankier ( Alison Lohman ) lijden aan een zigeunervloek. Sommige horrorfilms hebben een zwak, teleurstellend einde; Sleep me naar de hel is niet een van hen.

'V / H / S'(Bloederig walgelijk)

136. V / H / S (2012)

Gemaakt door Brad Miska en bloedig walgelijk, V / H / S is een bloemlezing die bestaat uit korte horrorfilms van verschillende regisseurs, waaronder Adam Wingard ( Jij bent de volgende ) en Jij West ( Het huis van de duivel ). De centrale verwaandheid is dat vier misdadigers worden ingehuurd om een ​​videoband te stelen van een huis waar ze hebben ingebroken, waar ze verontrustende korte films met gevonden beelden ontdekken - en ook beangstigende ongeregeldheden in huis.

V / H / S draait bijna twee volle uren, en een van deze korte films had waarschijnlijk een extra dvd moeten zijn. Er zit hier echter serieus talent achter de camera, en V / H / S biedt zeker genoeg koude rillingen en bonafide angsten om onze hartelijke aanbeveling te verdienen.

135. Mijn bloedige Valentijn (negentien een en tachtig)

Meer gepolijst, humoristisch en zelfs schokkender dan de gemiddelde slasher, deze Canadese gorefest had een beruchte strijd met de censuur. Bijna negen minuten waren weggevallen van de theatrale versie; ongeveer een derde hiervan is hersteld tijdens verschillende heruitgaven van homevideo. Het werd in 2019 opnieuw gemaakt, precies rond die tijd Avatar nieuw leven ingeblazen interesse in 3D.

134. De anderen (2001)

De zomer van 2019 was een bewogen zomer voor Nicole Kidman . Rode molen! werd uitgebracht in juni en de actrice scoorde haar eerste Oscar-knikje voor de muzikale hit. In augustus bleek dit spookverhaal weer een enorme hit te zijn, waarmee Kidman werd verdiend gouden Globe en BAFTA knikt, en Beste Actrice wint van de Saturn Awards en London Film Critics. Geïnspireerd door Henry James Novelle uit 1898 De draai van de schroef , Alejandro Amenábar ‘S chiller speelt Kidman de hoofdrol als een moeder van na de Tweede Wereldoorlog die in een afgelegen landhuis woont met twee kleine kinderen die gevoelig zijn voor zonlicht.

(Getty-afbeeldingen)

133. Eindbestemming (2000)

De dood zelf is de moordenaar in James Wong 'S hitthriller over klasgenoten die worden achtervolgd en afgeslagen door het lot nadat ze aan een tragische vliegtuigcrash zijn ontsnapt. Eindbestemming beschikt over een echt goede, toegewijde leadprestatie door Devon Sawa (hij won hiervoor een Saturn Award), maar het meest opmerkelijke is de manier waarop de filmmakers een kracht die nooit wordt gezien, ongrijpbaar veranderen in iets dat ernstig bedreigend is. Kon hetzelfde maar over gezegd worden De gebeurtenis .

132.mei(2003)

Angela Bettis achtervolgt Lucky McKee De veelgeprezen psychologische thriller over een jonge vrouw die moeite heeft om contact te maken. Geprezen maar financieel niet succesvol bij vrijlating, mei is nu een cultklassieker.

(Filmax / magneet)

131. REC (2007)

Een volle twee jaar daarvoor Paranormale activiteit gerevitaliseerde found footage in de States, een vakkundig enge Spaanstalige zombiefilm, die zowel indruk maakte op critici als op het publiek. Gevolgd door tal van sequels en Amerikaanse remake Quarantaine .

130. Kannibaal Holocaust (1980)

Moeilijk aan te bevelen (of zelfs maar te bespreken) vanwege het oprechte geweld tegen de afgebeelde dieren, maar toch een onmisbaar artefact van dit genre, deze Italiaanse productie gebruikte lang daarvoor een found footage-gimmick Het Blair Witch-project heeft het gepopulariseerd. Kannibaal Holocaust werd afgesneden en ronduit verboden in talloze gebieden. Eli Roth effectief een eerbetoon aan deze beruchte foto met de maagkering van 2013 The Green Inferno . Bekijk geen van beide op een volle buik.

129. moeder! (2017)

Darren Aronofsky ‘S slow-burn freakout-functies Jennifer Lawrence twee uur rondlopen in een grote boerderij, en het is een metafoor voor Moeder Aarde en het boek Genesis. Dit was de meest verdeeldheid zaaiende film van 2017, die iets zegt: moeder! ontving overwegend positieve recensies, het sloeg aan de kassa, sommige critici noemden het een meesterwerk, anderen haatten het, meestal was iedereen het erover eens dat het zeer verontrustend is, maar A.O. Scott van De New York Times noemde het een giller!

moeder! is niet zo diepgaand als het denkt dat het is, maar Aronofsky kan escalerende set-stukken beter ensceneren dan zowat iedereen die vandaag aan het werk is, en je moet het hem gewoon overhandigen - er zijn maar weinig hedendaagse auteurs die dat soort all-over kunnen krijgen -the-map openbare reactie van een enkele beweging.

Verwant: Waarom moeder! Mislukt bij de kassa

(Universele afbeeldingen)

128. Freaky (2020)

Een woeste tienerkomedie die het waard is Heathers vergelijkingen en een behendige slasher die de goedkeuring van Carpenter en Craven waardig is, Christopher Landon ‘S meest verzekerde film tot nu toe is een instant genreklassieker. Vince Vaughn en Kathryn Newton ster in een komische thriller over een buitenbeentje van een tiener die lichamen ruilt met een seriemoordenaar. Het is een beetje verwoestend dat de meeste mensen het niet zullen zien Freaky met een vol theater; zelfs als je thuis kijkt, zul je waarschijnlijk non-stop schreeuwen en lachen. Landon maximaliseert het uitgangspunt, ondermijnt stijlfiguren met maniakale vreugde en bouwt karakters op waar we echt om geven.

Vaughn doet zijn beste komische werk sindsdien Bruiloft Crashers , en deze film maakt van Newton een ster. Volgens deze auteur Freaky zou de beste slasher-film van de 21ste eeuw, en een van de grappigste komedies van de afgelopen jaren. Iets dat zo verschrikkelijk plezierig is zullen vind thuis een publiek, en vervolgfilms zijn onvermijdelijk.

127. Martelaren (2008)

Pascal Laugier ‘S verdeeldheid zaaiende, grafische thriller, een toetssteen van de Franse New Extremity Movement, onderzoekt kindermishandeling en de cyclus van wraak. Een agressief zinloze en kritisch gepande Hollywood-remake kwam en ging in 2015.

126. Auditie (1999)

Veel succes als je je ogen niet instinctief hoeft af te schermen tijdens deze beruchte Japanse thriller over een weduwnaar en een mooie jonge vrouw die hij niet had mogen kruisen. Sommigen zeggen Auditie is feministe ; anderen zeggen dat het vrouwenhaat is. Jij mag het beoordelen.

Verwant: De beste thrillers op Netflix op dit moment

(A24)

125. Midzomer (2019)

Ari Aster is twee voor twee. Zijn vervolg op Erfelijk , een Noordse occulte nachtmerrie bij helder daglicht, is fantasmagorisch icky - en, verrassend genoeg, is het vaak LOL-grappig. Het was in feite een van de grappigste films van 2019 - en dat is slechts een bewijs van hoe bekwaam en opmerkzaam een ​​schrijver / regisseur Aster is. Zijn zelfverzekerde tweedejaarsuitje bevat karakteristiek sterke bochten Florence Pugh , Jack Reynor en Zal Poulter .

124. Tekens (2002)

Met een wereldwijde bruto $ 408 miljoen tegen een budget van $ 72 miljoen is dit zo M. Night Shyamalan ‘S op een na best verdienende film ooit, alleen achter Het zesde Zintuig . Mel Gibson schittert als een door verdriet getroffen voormalige priester die in een geloofscrisis verkeert wanneer er mysterieuze graancirkels op zijn boerderij en over de hele wereld verschijnen.

Roger Ebert gaf dit zijn hoogste waardering van vier sterren, zeggende:Tekensis het werk van een geboren filmmaker, die uit het niets vrees kan oproepen.

'Killing Ground'(IFC Midnight)

123. Killing Ground (2017)

Een opvallende horrorfoto die meer aandacht verdient, is de in Tasmanië geboren schrijver / regisseur Damien Power ‘S meedogenloze, verontrustende doorbraak in de wildernis van Australië. Het is een stuk beter dan de meeste genre-inzendingen van de afgelopen jaren, omdat de personages bevredigend zijn uitgewerkt voordat de hel losbarst, tropen en verwachtingen worden ondermijnd op momenten die zelfs afgematte horrorliefhebbers zullen choqueren, en van de niet-lineaire opening die dat zal doen Heb je je hoofd gekrabd voordat je dingen in elkaar zet, het vertellen van verhalen is behoorlijk slim en blijft je overrompelen.

Ga voorzichtig verder: Killing Ground is horror met een hoofdletter H, de wreedheden die ver verwijderd zijn van publieksvriendelijke popcornangsten zoals Het of Annabelle . Kracht gebruikt hier niet eens veel bloed, waardoor we ons grotendeels opdragen onze verbeeldingskracht te gebruiken; elke ervaren enge filmmaker zal je vertellen dat dit altijd de meest beangstigende keuze is.

122. interview met de vampier (1994)

Tom Cruise en Brad Pitt ster in de meest bekende Anne Rice aanpassing. Neil Jordan De kaskraker maakte ook de formidabele talenten van jongeren bekend Kirsten Dunst , genomineerd voor een Golden Globe voor beste vrouwelijke bijrol.

Verwant: De 50 beste vampierfilms, gerangschikt

Theatrale poster voor 'Relic'(IFC Midnight)

121. Relikwie (2020)

In een van de sterkste en meest onderscheidende van 2020 thrillers , co-schrijver / regisseur Natalie Erika James onderzoekt de pijn en gruwel van het kijken naar een geliefde die bezwijkt aan dementie. Verkeerd behandeld, zou dit inderdaad in slechte smaak zijn geweest. Zoals het is, Relikwie is in gelijke mate beangstigend, verdrietig en ontroerend. Een geweldig debuut.

120. Bloed en zwart kant (1964)

Een van de belangrijkste geel foto's (een zwaar gestileerde Italiaanse beweging voorafgaand aan de moderne Hollywood-slasher), Mario Bava Het visueel verbluffende splatterfest draait om brute slachtpartijen in een modesalon.

119. De mist (2006)

Frank Darabont ‘S kijk op een high-concept King-novelle is een boeiende mix van B-filmmechanica uit de jaren '50, grafisch geweld en moderne angsten. Veel ervan speelt zich af in een supermarkt, De mist heeft een aantal grove, bizarre tentakels, maar het draait allemaal om de donkere kant van de mens natuur - wat gebeurt er als regels en wetten nihil zijn en angst het overneemt. Thomas Jane is voortreffelijk als een vader en echtgenoot die proberen te overleven, maar Marcia Gay Harden zet iedereen op de voorgrond als mevrouw Carmody, een klassieke ijveraar van de koning.

Een verfrissend contrast met veel multiplex-horrorfilms die meestal pluis zijn met enkele schrikbewegingen, De mist heeft een verschrikkelijk duister einde. Nog opvallender is het plaatje in een sfeervolle zwart-wit print, beschikbaar op Blu-Ray.

De mist werd in 2019 aangepast voor tv op Spike. De show had een intrigerende piloot en werd toen al snel zinloos.

Kaya Scodelario in 'Kruipen'(Paramount Pictures)

118. Kruipen (2019)

Een verrassend stimulerend en efficiënt, passend smerig klein B-filmgenot van Piranha 3D ‘S Aja. We zullen brutaal zijn en het noemen: dit is de beste film over een meisje, haar vader en hun hond die tijdens een orkaan vastzitten in een huis omringd door kwaadaardige alligators. van alle tijden . Veel eer gaat hier naar de ster Kaya Scodelario , die geweldig is, zelfs als ze vaak handelt tegenover een hond en sommige CGI-reptielen.

117. Huis van de duivel (2009)

Niet te verwarren met 1896 kort Het huis van de duivel , de eerste horrorfilm ooit - hoewel we je zeker aanraden om dat ook uit te zoeken - Jij West ‘S nostalgische eerbetoon aan vintage Satanic Panic houdt een statig tempo aan voordat het - nou ja, de hel - loslaat in de enge slotact met hoofdletter S.

116.Adem niet(2016)

Een zeer aansprekende wending van Jane Levy , een verdomd intimiderende van Stephen Lang , samen met slimme richting en breedbeeld enscenering gemaakt Fede Alvarez ‘S verdraaide huisinvasie-plaatje een niet te missen kassucces in de zomer van 2016.

115. Bot Tomahawk (2015)

Geweldige uitvoeringen van Kurt Russell , Patrick Wilson en meer houden ons geïnvesteerd in het langzaam verbranden van S. Craig Payer ‘S westerse horror. Dan is de laatste act een allesomvattende show die een R-rating tot het uiterste drijft. Blije nachtmerries!

Ethan Hawke in 'Sinister'(Summit Entertainment)

114. Sinister (2012)

Scott Derrickson ‘S griezelige box-office-hitsterren Ethan Hawke als een door een schrijver geblokkeerde romanschrijver die zijn gezin naar een spookhuis verhuist om zijn afnemende creativiteit aan te wakkeren. Als je denkt dat dit voor iemand goed afloopt, is het mogelijk dat je nog nooit een horrorfilm hebt gezien.

Sinister begint echt angstaanjagend, met grafische decorstukken die je nachtmerries zullen bezorgen. Het wordt een beetje gek als het bovennatuurlijke plot eenmaal van start gaat, en misschien wel overdreven wordt uitgelegd, maar het is gemakkelijk aan te bevelen aan horrorfans en de uitvoeringen zijn geweldig. Het werkt goed als een bovennatuurlijke thriller, aantoonbaar beter als een psychologische, waarbij de altijd briljante Hawke ons zoiets laat voelen als sympathie voor een workaholic puinhoop die rampzalige beslissingen neemt over horrorfilms.

113. Manhunter (1986)

Een half decennium eerder De stilte van de lammeren won de Oscars in een ongekende opmars voor horror, Hannibal Lecters eerste schermoptreden (hier wordt hij gespeeld door Brian Cox ) werd ondergewaardeerd. Een aanpassing van Thomas Harris ' rode draak , Michael Mann ‘S stijlvolle thriller vormt een toekomst voor de toekomst CSI ster William Petersen tegen een seriemoordenaar.

112. Cache (2005)

Michael Haneke heeft enkele van de meest beruchte horror / thriller-hybriden van de afgelopen decennia gemaakt. Het origineel Grappige spellen is nu misschien wel zijn meest bekende, maar voor deze lijst gaan we mee Cache ( Verborgen ), een Franstalige masterclass die geduldige, opmerkzame kijkers beloont met ongemakkelijk, suggestief thematisch materiaal. Rustige, vakkundig verontrustende dingen.

(TriStar / Getty-afbeeldingen)

111. Candyman (1993)

Misschien wel de op een na beste film Clive Barker aanpassing ( Hellraiser topbanaan zijn), Bernard stond op ‘Bovennatuurlijke thrillersterren Virginia Madsen als een geleerde die een volkslegende ontdekt, over een ondode kwaad met een haak als hand ( Tony Todd ), is maar al te echt.

Rose werkte onder Jim Henson voordat hij zijn eigen functies regisseerde. Hij is een inventieve filmmaker en de make-up van Candyman is buitengewoon rijk: het is fantastisch en toch stevig geworteld in de tastbare realiteit, het is verfijnd en het is ook erg grof. Het heeft helder, zelfverzekerd camerawerk Kijk nu niet cameraman Anthony B. Richmond , en de score door Philip Glass wordt nu beschouwd als een klassieke soundtrack.

110. Roofdier (1987)

Eenvoudigweg, John McTiernan is een van de beste actieregisseurs aller tijden . Critici in 1987 hadden misschien moeite om voorbij de simpele plot of bijna cartooneske oppervlakkige machismo van te kijken Roofdier (dat beruchte, high-five met veel memed weet dat het dom is), maar net daaronder is verfijnde, geduldige visuele verhalen. Dit is Het gevaarlijkste spel op menselijk groeihormoon. En dat is maar goed ook!

Er zit zoveel fantasie in Roofdier , en het behandelt ons alsof we slim zijn. We leren geleidelijk slim over de gruwelijke erecode van dit monster en zijn ongelooflijke krachten. De ruige shoot in de Mexicaanse jungle eiste zijn tol van cast en crew, maar McTiernans inventieve enscenering gebruikt de locatie voor alles wat het waard is.

Verwant: We hebben de Roofdier Serie slechtst naar beste

109. oog (2014)

Een teken van goede dingen die komen gaan, Mike Flanagan ‘S stijlvolle en karaktergestuurde spookspiegelfilm was een bescheiden hit, ook opmerkelijk voor een doorbraak op het grote scherm van Avengers en Jumanji ster Karen Gillan post- Doctor who .

'Zag'(Lionsgate)

108. Zag (2004)

Helaas, Zag Het op hol geslagen kassucces leidde tot een trend in martelporno die jarenlang de populaire horror domineerde. Het eerste uitje van de dodelijke puzzelmeester heeft echter zijn verdiensten: namelijk de scherpe richting van James Wan | , en enkele echt effectieve wendingen en verrassingen.

107. De exorcist III (1990)

Het enige vervolg op het iconische origineel dat niet ronduit vreselijk is (dat is inclusief beide onbekwame versies van de prequel), uitgebreid opnieuw opgenomen De exorcist III heeft geleidelijk een cultklassieker bereikt, een huiveringwekkend horloge op zich. De grootste troef van de foto is George C. Scott ‘S krachtige prestatie, als een detective die zijn vertrouwen in menselijkheid en goedheid verliest. De grootste claim op roem van de foto is een van de meest effectieve jump scares van horror (sommigen zouden zelfs de beste ooit noemen).

106. Open water (2003)

Een superieure haaienfilm, Open water is losjes gebaseerd op de echte leven verdwijning van een getrouwd stel, dat vermist werd nadat hun duikexpeditieploeg geen nauwkeurig personeelsbestand had berekend. Ebert gaf Open water een zeer positieve recensie, waarin hij zei dat de film een ​​fysiek effect op hem had, en dat hij na het bekijken ervan de behoefte voelde om een ​​tijdje in de zon rond te lopen om zich beter te voelen en opnieuw te kalibreren. Je bent gewaarschuwd.

Christian Bale bij de telefooncel in een scène uit de film 'American Psycho', 2000.(Lionsgate / Getty-afbeeldingen)

105. Amerikaanse psychopaat (2000)

Meer indringend en freaky dan griezelig of huiveringwekkend, deze donker satirische aanpassing van Bret Easton Ellis ‘De roman uit 1991 was bijna een decennium in ontwikkeling. Christian Bale had zijn hart gevestigd op de rol van de narcistische moorddadige Wall Street-maniak Patrick Bateman, maar Lionsgate wilde Leonardo Dicaprio .

David Cronenberg , Oliver Stone , Martin Scorsese en Danny Boyle waren allemaal in de running om op een gegeven moment te regisseren, maar Mary Harron was de juiste keuze. Ze melken het materiaal voor maximale zwarte humor, en ze drong aan op Bale, die perfect is in de hoofdrol. Nu beschouwd als een van onze meest prominente method-acteurs, sprak Bale tijdens het filmen met een Amerikaans accent. Toen hij op het inpakfeest met zijn inheemse Welshe accent sprak, dacht iedereen dat hij zich aan het voorbereiden was op een andere rol.

Een ander tintje dat Harron aan de film heeft gegeven, en een van de vele redenen waarom deze film zowel door vrouwen als door mannen wordt gewaardeerd, is de manier waarop ze de mannelijke blik omdraait, zelfs als ze een op mannen gericht verhaal verkent. Het is geen geheim dat veel horrorfilms door de geschiedenis heen problematisch zijn geweest in het objectiveren van vrouwen. In Amerikaanse psychopaat , Bale's Patrick Bateman is geobsedeerd door zijn uiterlijk - vaak op het scherm in een staat van uitkleden - en de camera van Harron maakt hier het beste van.

'Gremlins'(Warner Bros. Pictures)

104. Gremlins (1984)

Snel: is Joe Dante ‘S handgemaakte meesterwerk van chaos een horrorfilm voor Halloween, of is het een kerstfilm? Gremlins is zo heerlijk inventief, zo grappig en ja – zo beangstigend, wie kan het je kwalijk nemen dat je er minstens twee keer per jaar naar kijkt? De PG-rated Gremlins was gericht op een breed publiek en haalde een flinke $ 153 miljoen op tegen een budget van $ 11 miljoen. Het onverwacht hoge bloedingsquotiënt (die microgolfscène, iemand?) Maakte sommige ouders boos, net als de aderlating. Indiana Jones en de Temple of Doom diezelfde zomer. Door de release van Red Dawn in augustus stelde de MPAA de PG-13-rating in die we nu nog hebben.

103. Razernij (1972)

Na een reeks kritieke treffers die financiële missers waren, Alfred Hitchcock keerde terug naar de populaire vorm met zijn voorlaatste speelfilm, een knoestige seriemoordenaar, de eerste film van de meester met grafisch geweld en naaktheid.

(Universele afbeeldingen)

102. De onzichtbare man (2020)

Een van de weinige kassahits van 2019 (het is eigenlijk dit, Sonic en Slechte jongens voor het leven ), Is Universal's nieuwe voorstelling van een klassieker beter dan nodig was, met onconventioneel geduldige verhalen en een slimme post- # MeToo-twist. Elisabeth Moss is hier zo goed - zoals niemand gelooft van het gemartelde vrouwelijke slachtoffer - dat ze het verdient om herinnerd te worden tijdens het Oscar-seizoen. Samen met De assistent en Veelbelovende jonge vrouw , dit is een van de belangrijkste post- # MeToo-films van de afgelopen maanden, die ons laat zien dat het vertellen van Hollywood-verhalen inderdaad kan evolueren. Briljant.

101. De mummie (1932)

Hoewel niet zo belangrijk voor de populaire cultuur als zijn monster van Frankenstein, Boris Karloff leende zijn bijzondere aanwezigheid en pathos aan Imhotep, een vervloekte oude Egyptenaar die op zoek was naar zijn gereïncarneerde verloren liefde. Opnieuw gemaakt in een populaire actiefoto uit 1999 en een vreselijke actiefoto uit 2017.

100. De ruggengraat van de duivel (2001)

Een half decennium voor zijn magnum opus Het labyrint van Pan , Guillermo del Toro regisseerde dit Peter Almodovarcoproductie van gotische spookhorror die zich afspeelt in de laatste dagen van de Spaanse burgeroorlog. Alom geprezen om zijn intelligentie en gebrek aan goedkope schrik, De ruggengraat van de duivel kreeg internationale aandacht voor de sterverteller in opkomst.

Verwant: De engste films op Disney Plus

99. NAAR Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors (1987)

Welkom bij Prime Freddy. Chuck Russell 'S threequel negeert de gebeurtenissen van Freddy's Wraak, en herintroduceert Heather Langenkamp ‘S Nancy, opzichter van het titulaire droomteam, verenigde zich om de boeman in dromenland te stoppen. Een kaskraker die leidde tot een reeks succesvolle afleveringen, dit is de favoriet Nachtmerrie van veel Freddy-fans.

98. Huis (1977)

Overweldigende nachtmerrieachtige beelden worden gespeeld alsof het een fluitje van een cent is in de beruchte vroege bovennatuurlijke slasher van Japan, over een huis dat schoolmeisjes eet. Veel succes met het uit uw langetermijngeheugen halen van deze moorden.

Brad Pitt en Morgan Freeman in 'Se7en'(New Line Cinema)

97. Zeven (negentienvijfennegentig)

Vaak gestileerd als Se7en , David Fincher De aangrijpende politie-procedurele sterren Brad Pitt en Morgan Freeman als rechercheurs die samenwerken in een geval van brute rituele moorden. Van de handgemaakte openingstitels tot de hartverscheurende laatste momenten (laat niemand het einde voor je bederven), Zeven is echt verontrustend en griezelig spul. Breekbaar.

Zeven verdiende ongeveer 10 keer zijn budget aan de wereldwijde kassa en werd genomineerd voor een Oscar voor beste filmmontage, maar verloor van Apollo 13 .

Verwant: Beste moordmysteriefilms ooit

96. De Meest gevaarlijk spel (1932)

Op hetzelfde moment en op dezelfde RKO-sets opgenomen als 1933's King Kong , met behulp van veel van de cast en crew van die film, deze vroege bewerking van Richard Connell Het korte verhaal kwam weg met een aanzienlijke hoeveelheid geweld omdat het werd uitgebracht vlak voordat de Hays Censorship Code in 1934 van kracht werd. De filmsterren Joel McCrea en Fay Wray als schipbreukelingen die door een gek op zijn jungle-eiland voor de sport worden opgejaagd. Hoewel dit zowel horror- als avonturenfilm is; beelden zoals een afgehakte trofeeënkop ondergedompeld in water zijn alarmerend, zelfs naar de huidige maatstaven.

95. Bijna donker (1987)

Aanvankelijk een box-office blindganger, Kathryn Bigelow ‘S neo-western kreeg lovende kritieken en werd uiteindelijk een bonafide klassieker. In 2019 werd Bigelow de eerste vrouw ooit die de Academy Award won voor Beste regisseur (voor The Hurt Locker ).

94. De afdaling (2005)

Vijf vriendinnen gaan op een speleologische reis naar hun gruwelijke ondergang in Neil Marshall ‘S eerste klas zenuwfriteuse. De tegenstanders hier zijn kannibalistische grotbewoners. Verwacht verraad, wantrouwen en wrok in deze enorm effectieve, economisch geproduceerde film.

Het is ook veel effectiever in de originele, sombere regisseursnit (overal verkrijgbaar op video) - niet de schrikreactie die de film in de bioscoop afsloot.

(Paramount Pictures)

93. Een stille plek (2018)

John Krasinski Het wonder van een popcornthriller blies iedereen weg in 2018. De elegant geconstrueerde en feilloos geacteerde Een stille plek is een spannende horrorrit op het randje van je stoel en een ontroerende familie drama, en daarom was dit een Hollywood-klassieker vanaf het moment dat deze op de schermen verscheen.

De vrijwel stille foto van een gezin van vier ondergedoken nadat de wereld was binnengevallen door gigantische, [ingenieus ontworpen en totaal angstaanjagende] buitenaardse spinnen, kreeg een Oscar-knikje vanwege de inventieve geluidsmontage (bekijk dit met je geluid omhoog gedraaid).

Dit is [PG-13, bloedarme] popcorn-horror voor een algemeen publiek, tot in de puntjes verzorgd. Maar het is beter dan dat. Het is rijker, slimmer en vreemder dan dat.

Verwant: 5 redenen waarom het publiek en critici dol zijn Een stille plek

92. Re-Animator (1985)

Voordat er was Lovecraft-land , er was Stuart Gordon Is ontzettend leuk H.P. Lovecraft aanpassing over een medische student die dode lichamen reanimeert. Re-Animator kreeg massale bezuinigingen in theaters om een ​​X-rating te vermijden; u kunt er nu thuis in al zijn glorie van genieten.

91. Het laatste huis links (1972)

Wes Craven ‘S genadeloze, beruchte, met bloed gevulde grindhouse-plaatje was zelf een bewerking van Ingmar Bergman ‘S De maagdelijke lente , gericht op de reactie van een vader op de brute verkrachting en moord op zijn dochter. Dit is een cruciale horrorgeschiedenis, maar het veroudert niet goed, dankzij matte uitvoeringen (afgezien van de belangrijkste slechterik), jammerlijk verkeerd ingeschatte slapstick en een aantal echt raspende ... volksmuziek? Het werd in 2019 opnieuw gemaakt tot een technisch superieure film.

'Het geweeklaag'(Well Go USA Entertainment)

90. Het geweeklaag (2016)

Een juweeltje uit Zuid-Korea, Hong-jin Na ‘S uitgestrekte en operatische geestverruimer over een demon die een klein bergdorpje terroriseert, zijn vele soorten horrorfilms die in één zijn gerold. Dit is een zombiefilm, een spookverhaal en een exorcismefilm - en het blinkt uit als al deze, maar dit zijn niet alleen lege sensaties. Na is een virtuoze filmmaker; De jager (2008) was meteen een klassieke psychologische thriller, en De Gele Zee (2010) is een misdaaddrama dat Martin Scorsese zou trots op zijn. Met Het geweeklaag Heeft Na een horrorfilm gemaakt op een schaal die Hollywood zelden probeert, een weelderig spektakel dat zijn tijd kost, sterke karakters ontwikkelt en niet bang is om compromisloos raar te zijn.

Het middelpunt van de film is een exorcismesequentie - en als je denkt dat je alle films van de exorcismescène hebt gezien, bereid je dan voor om verrast te worden. Dit is een opwindende dwarsdoorsnede van twee rituelen, een visioen van brullend vuur, felle kleuren, muziek en dans. Het is een breedbeeld showstopper die anders is dan al het andere in de geschiedenis van het genre. Het geweeklaag loopt slechts drie uur lang weg, maar de langzaam brandende angel is uw geduld waard. Het verhaal is enorm onvoorspelbaar en aan het einde heb je het gevoel dat je in de greep van het kwaad zit, alsof een koude klauw je nek vastgrijpt. Een kenmerk van Na's zijn zijn ongelukkige eindes; wees gewaarschuwd, dit is pikdonker. Na beheerst zijn vak en het is slechts een kwestie van tijd voordat Hollywood deze films opnieuw gaat maken en / of hem naar het buitenland brengt om Amerikaanse films te regisseren.

89. Huis op Haunted Hill (1959)

Als je geen hardcore horrorfan bent en je wilt feestelijk zijn, maar wekenlang geen slaapproblemen hebben, William Castle ‘S charmante, campy en slechts ietwat griezelige (in ieder geval vandaag) klassieker is de juiste keuze. Vincent Prijs schittert als een excentrieke miljonair die vijf gasten uitnodigt om de nacht door te brengen in een spookachtig huis voor een prijs van $ 100.000. Het werd opnieuw gemaakt, Vincent Price-less en over het algemeen gruwelijk, in 1999.

88. Zwarte kerst (1974)

Bob Clark ‘Is beslist donkerder Kerstfilm (hij maakte ook een eeuwige gezinsvriendelijke favoriet Een kerstverhaal ) is een knoestige kleine thriller over een groep studentenverenigingen die worden achtervolgd en belaagd door een psycho-moordenaar die anoniem blijft en nooit wordt gepakt (niet gebruikelijk in dit subgenre). De film was een kassucces, mede dankzij de briljante slogan: als deze film je huid niet laat kruipen, zit hij te strak! Om goedkeuring te krijgen voor de eerste release, hebben de Britse censors de foto een beetje bewerkt, maar niet voor geweld; de obscene telefoontjes die de meisjes kregen, werden te vulgair geacht voor theaters. De ick-factor is hier erg hoog, zelfs volgens de huidige normen.

Elvis Presley overwogen Zwarte kerst een van zijn favoriete films aller tijden, net als Steve Martin . Zorg er wel voor dat je het origineel uit 1974 bekijkt en niet de remake uit 2006, een nerds spetterfeest dat niets van het mysterie, de slimheid en de dreiging van het origineel behoudt. Erger nog is de remake uit 2019, die halfslachtig en lui probeert te draaien Zwarte kerst in een verhaal over empowerment van vrouwen.

87. Henry: Portret van een seriemoordenaar (1986)

Drie decennia voordat hij ons daarmee aan het lachen maakte Mary Poppins lijn in Guardians of the Galaxy 2 , Michael Rooker verkilde ons tot op het bot in een slopende, ongewoon doordachte verkenning van de geest van een psychopaat. Dit is het onderwerp van talloze trashy, lugubere en voyeuristische shows en films; zelden wordt het zo behandeld, met de zwaartekracht die het verdient.

Nicolas Cage in 'Mandy'(RLJE Films)

86. Mandy (2018)

Dromerige, sfeervolle horror-thriller Mandy mijnen Nicolas Cage ' s unieke gaven, zijn raadselachtige intensiteit, tot een glorieus effect. Dit is sindsdien de beste film van de Oscar-winnende acteur Werner Herzog ' s Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans , en een van de meer uitgesproken genre-inspanningen van de afgelopen jaren.

Verwant: Optocht ‘S recensie van Mandy

85. huis van wax (1953)

Een van horrorkoningen Vincent Prijs ‘S beroemdste inspanningen werden uitgebracht op het hoogtepunt van de 3D-rage in de jaren 50, maanden voordat Alfred Hitchcocks gimmick-hoewel-memorabel Kies M voor moord met in de hoofdrol Grace Kelly . Jaume Collet-Serra De remake uit 2019 (die waarin Paris Hilton strippen tot rood kanten ondergoed en wordt gedood met een stok op het voorhoofd) is een onderschat plezier, verrassend artistiek en gewoon vermakelijk.

84. Het weeshuis (2007)

J.A. Bayona De bovennatuurlijke thriller uit die periode kreeg een staande ovatie van tien minuten op het filmfestival van Cannes, waarna hij een flinke internationale kassa ophaalde. Bayona zou de ondergewaardeerde, hartverscheurende lage fantasie gaan besturen Een monster roept , en Jurassic World: Fallen Kingdom , de meest artistiek indrukwekkend Jura- film sinds 1993.

83. Paranormale activiteit (2009)

Deze serie werd heel erg slecht, echt zinloos en heel snel saai. Serieus, elke vermelding in de Paranormale activiteit nadat de eerste een titel zou moeten hebben Witte mensen die hun meubels filmen- maar het geduldige, zorgvuldig vervaardigde origineel houdt goed stand. Gecoproduceerd, geschreven, geregisseerd, gefotografeerd en bewerkt door Bid Peli , de bovennatuurlijke thriller uit found footage over een jong stel dat vreemde gebeurtenissen in hun huis documenteert, is de meest winstgevende film ooit gemaakt op basis van return-on-investment. Het kostte $ 15.000 om te produceren en bracht wereldwijd $ 193 miljoen op.

Het borderline-goofy theatrale einde is lang niet zo beangstigend als het einde dat op festivals speelde vóór de brede release van de film. Zoek de alternatieve snit voor een minder conventionele, stillere, verontrustende ervaring.

(New Line Cinema)

81. De nieuwe nachtmerrie van Wes Craven (1994)

Geïnspireerd en zijn tijd ver vooruit, Die van Wes CravenNieuw Nachtmerrie was misschien wel de eerste meta-horrorfilm voordat meta zelfs echt een ding was. Dit is technisch gezien de zevende vermelding in de Nachtmerrieop Elm Street franchise, maar het bestaat binnen een bubbel. De sluwe thriller is een film in een film, met de meeste cast en crew van de vorige Nachtmerrie films en andere sleutelfiguren uit de entertainmentindustrie van het midden van de jaren negentig die zichzelf speelden. Langenkamp bouwt hier op vrijwel alle mogelijke manieren voort op haar prestaties vanaf de eerste film, speelt nu zichzelf, moeder van een jonge zoon, en heroverweegt haar trouw aan een genre vol moord en terreur. Nieuw Nachtmerrie levert alle nodige slasher-sensaties op, en het stelt ook moedig ongemakkelijke vragen over waarom we van films als deze genieten en de effecten die ze op ons kunnen hebben. Een kwart eeuw nadat het werd uitgebracht, Nieuw Nachtmerrie valt nog steeds op.

82. De dode zone (1983)

Stephen King en David Cronenberg vormen een match gemaakt in de genre-filmhemel in deze sensationele mix van spanning, moraliteit en romantiek. Christopher Walken schittert als een onderwijzeres die paranormale krachten krijgt na een auto-ongeluk. Hij is perfect meeslepend als een alleman die in buitengewone omstandigheden wordt geworpen.

De dode zone werd nogal amusant geparodieerd South Park (Cartman krijgt paranormale gaven en gebruikt ze om puur egoïstische redenen), en een tv-aanpassing met in de hoofdrol Anthony Michael Hall liep zes seizoenen op USA.

80. Het hutje in het bos (2012)

Hut in het bos neemt het meest basale, fantasieloze slasher-uitgangspunt - vijf mega-aantrekkelijke universiteitskinderen ontsnappen naar een afgelegen huisje voor wat R&R en shenanigans - en keert het binnenstebuiten op de gekste manieren die je je nooit zou kunnen voorstellen. Dit is zowel een sci-fi-komedie als een horrorfilm, en het is meer grappig dan beangstigend, maar het is zo slim en bevredigend dat het de lijst moest maken. Drew Goddard en Joss Whedon ‘S meedogenloos deconstructie-scenario kan worden gelezen als een liefdesbrief aan slashers - of zelfs als haatmail. Het is waarschijnlijk een beetje van beide.

Kathy Bates in 'Misery'(STANLEY BIELECKI FILMCOLLECTIE / GETTY IMAGES)

79. Ellende (1990)

De Academie besteedt niet veel aandacht aan horrorfilms, maar Kathy Bates won een Oscar voor Beste Actrice voor het spelen van een psychopathische fan die haar favoriete auteur ontvoert ( James Caan ) in een sneeuwstorm, waardoor hij gedwongen werd om verhalen voor haar te schrijven. Bijna 30 jaar na de release, Rob Reiner ‘S Ellende is nog steeds een ongebreidelde, kronkelige psychologische terreur, moeilijk om op de juiste manier naar te kijken.

Het scenario van William Goldman is luchtdicht, soms zelfs donker grappig. Maar de onderneming is van Bates (een onbekende die haar tanden in het theater sneed voordat Goldman haar aan Reiner aanbeveelde) als Annie Wilkes. King, een herstellende verslaafde, zegt dat Wilkes een metafoor is voor cocaïne. Het American Film Institute noemde haar de 17e meest onvergetelijke schurk in de filmgeschiedenis. Tot op de dag van vandaag Ellende blijft de enige Academy Award-winnende film gebaseerd op een King-boek.

Verwant: 30 van de beste films over verslaving en alcoholisme

78 Zwarte zwaan (2010)

Een van de weinige horrorfoto's die ooit is genomineerd voor een Oscar voor Beste Film, Darren Aronofsky's bovennatuurlijke balletfreakout oogstte Natalie Portman een prijzenseizoen in de categorie Beste Actrice. Zwarte zwaan is een gelijkenis over de gevaren van obsessie en perfectionisme. Perfectie is geen menselijke eigenschap.

(Silver Screen Collection / Getty Images)

77. Willy Wonka en de chocoladefabriek (1971)

Tussen de boottocht vanuit de hel, de mysterieuze Slugworth ( Günter Meisner ), een jong meisje dat hulpeloos transformeert in een vrucht en ander gevaar, dit is een familiefilm dat is enger dan, laten we eerlijk zijn, de meeste doorsnee horrorfilms met een R-rating. Noem het gateway-horror, als je wilt. Een bescheiden hit in zijn tijd, Mel Stuart ‘S boeiende muzikale komedie / moraalspel staat nu hoog als de op een na beste live actie familiefoto ooit, alleen achter De tovenaar van Oz .

Mike Stoklasa en Jay Bauman van Red Letter Media brachten onlangs hun kenmerkende mix van oneerbiedige humor en behendige analyse naar Willy Wonka . Kijk hieronder.

76. Een Amerikaanse weerwolf in Londen (negentien een en tachtig)

Post -Dier Huis , John Landis evenwichtige donkere komedie en roodbloedig avontuur precies goed in een kritische en commerciële hit over een Amerikaanse backpacker die wordt aangevallen door een lycan. Rick Baker won de allereerste Oscar voor beste make-up, voor de transformatiescènes die vandaag nog steeds indruk maken. Een ondode plot-apparaat werd hier gebruikt om een ​​briljant komisch effect te hebben, en vervolgens op grote schaal en schaamteloos opgelicht in de vuilnisbak van 2017 De mummie tot een verdovend effect. Schaamte.

Een Amerikaanse weerwolf in Londen werd gevolgd door een kritisch gefilterd vervolg,Een Amerikaanse weerwolf in Paris, in 1997.

75. Sleepaway Camp (1983)

Technisch superieur aan Vrijdag de 13 th (de film die het inspireerde) op elke afdeling, Robert Hiltzik De ironische slasher ziet een moordenaar op hol slaan in een jeugdkamp - alleen in tegenstelling tot in vrijdag , er is rare, droge absurdistische humor in de trant van John Waters , en het leidt allemaal tot een van de beste, bloedstollende horror-wendingen sindsdien Psycho . Een van de meest verfrissende aspecten van de film was dat de tienerpersonages werden gespeeld door echte adolescenten. De meeste slasher-films casten acteurs van eind 20 tot begin 30 in dergelijke rollen, die tot een hilarisch effect worden uitgebuit in spooffilms Enge film .

74. Trein naar Busan (2016)

Een slam-dunk-mashup van genres uit Zuid-Korea, Sang-ho Yeon ‘S Trein naar Busan is de nieuwste zombiefilm in minstens een decennium. Yoo Gong schittert als een egoïstische workaholic die tijdens een uitbraak samen met zijn vervreemde dochter en een aantal vreemden vast komt te zitten aan boord van een snel rijdende trein. U hoeft niet één keer op uw hoede te zijn voor de ondertitels Trein naar Busan wordt opgewarmd, het geeft nooit op. Hoewel de film eng, grof, grappig en verdrietig is - alles wat je wilt dat een zombiefilm is - werkt hij misschien het beste als actiefilm. Yeon ensceneert decor na spannend decor met kinetische energie en inventiviteit die verschillende Amerikaanse zomerblokbusters te schande maakten. De grootste reden waarom de film klikt, is de aandacht voor het personage; dit is een ontroerend en goed geacteerd vader-dochterverhaal, alleen met veel bloed en lef als extra bonus.

73. Ons (2019)

Met het duizelingwekkende financiële en kritische succes van Ons , Oscarwinnend Eruit helmer Jordan Peele is officieel een multiplexauteur wiens naam een ​​film kan openen, vergelijkbaar met Christopher Nolan en Steven Spielberg . De bloederige, satirische en verrassende thriller is meer dan een waardig tweedejaarsuitje, en het wordt beter met herhaalde bezichtigingen. Lupita Nyong'o verdiende serieuze Oscar-overweging voor machtige dubbele uitvoeringen.

(Buena Vista Afbeeldingen)

72. Het zesde Zintuig (1999)

Een legendarische kaskraker die zijn hype waarmaakt, het spookverhaal van M. Night Shyamalan kan twintig jaar later nog steeds angst aanjagen. Een elegante en vakkundig geacteerde blanke knokker die zijn vergelijkingen met Hitchcock waardig is, Het zesde Zintuig was een internationaal fenomeen omdat het ons inspireerde om de donkere hoeken van onze verbeelding te verkennen. Deze film stond vijf weken op de eerste plaats in de Noord-Amerikaanse box office en werd genomineerd voor zes Academy Awards inclusief Beste film. Als je een van de zeven of acht mensen bent die het einde van de twist niet kennen, dan is het een noodgeval. Je moet kijken Het zesde Zintuig Aan Amazon op dit moment voordat iemand het voor je bederft. Ga nu! Haast je!

71. Onder de schaduw (2016)

Een voortreffelijk vervaardigde en grondig zenuwslopende koelmachine, schrijver / regisseur Babak Anvari Het speelfilmdebuut vervaagt de grens tussen bovennatuurlijke terreur en de gruwelen van de echte wereld als weinig films die je ooit zult zien. Speelt zich af in Teheran in de jaren tachtig tijdens The War of the Cities - de achtergrond van Anvari's eigen angstige jeugd - Narges Rashidi schittert als geneeskundestudent Shideh die van haar studie is uitgesloten vanwege haar betrokkenheid bij revolutionaire politiek. Wanneer haar man naar het front vertrekt, moet Shideh hun jonge dochter Dorsa ( Avin Manshadi ) terwijl de gevechten en bombardementen om hen heen escaleren. Het ziet er niet naar uit dat de dingen somber kunnen worden, en dat is wanneer Shideh en Dorsa worden achtervolgd door een kwaadaardige geest.

De uitvoeringen zijn krachtig en het filmmaken hier is onberispelijk en roept een door oorlog verscheurd Iran op dat bijna verstikkend is om naar te kijken. Anvari groeide op in een cultuur waar videorecorders en videobanden illegaal waren, en zijn debuut is gemaakt met de soort passie voor film waar je geen prijskaartje aan kunt hangen. De bovennatuurlijke angsten werken, maar ze zijn nooit zo beangstigend als de realiteit van Shideh, wat het punt van Anvari lijkt te zijn. De gewaardeerde Britse filmcriticus Mark Kermode noemde deze kleinschalige krachtpatser de beste film van 2016, en dat mag je niet missen.

'Het'(Warner Bros.)

70. Het (2017)

Goed tempo, elegant en inderdaad eng, Andy Muschietti De evenementfilm van 2017 kreeg positieve recensies en werd de meest winstgevende [niet-gecorrigeerde] horrorfilm aller tijden. Een groot deel van de aantrekkingskracht en het succes van de film is te danken aan de getalenteerde jonge cast die geloofwaardige, sympathieke kinderen met een grote mond speelt. En hoewel sommige fans de meer geaarde, duister humoristische beurt prefereren Tim Curry in de miniserie zijn we het daar allemaal vrij unaniem over eens Bill Skarsgård was een troef in het vullen van Pennywise's clownschoenen. 2019's Hoofdstuk twee was rommeliger, net zo goed geacteerd, meestal een bevredigende afsluiting.

69. De ring (1998)

Effectiever en verontrustender dan de bekwame, succesvolle Hollywood-remake met in de hoofdrol Naomi Watts , de low-fi J-Horror-chiller over een moordende videoband doet nog steeds de haren op de achterkant van onze nek overeind staan. Vooral die tv-scene. Huiveren.

(RADiUS-TWC)

68. Het volgt (2015)

Een koelbloedige nachtmerrie die een volwassene zou kunnen inspireren om met een nachtlampje te slapen, David Robert Mitchell De bovennatuurlijke thriller over een van vorm veranderende moordenaar die als een vloek rondging, ademt een zinderende, ronduit beklemmende sfeer van dreiging uit. Mitchell brengt je vanaf het allereerste begin uit balans op manieren die je misschien niet eens merkt: deze film speelt zich af in een niet waarneembare tijdsperiode, of zelfs in een bepaald seizoen, en bepaalde details in het productieontwerp en in de acties van het personage maken er gewoon geen enkele zin. Dit is niet anders dan de methode Stanley Kubrick gebruikt om ons de hele tijd ongemakkelijk te maken De glans .

Er is een stilte, een stilte in Het volgt die je nergens zult vinden in hedendaagse horrorhits zoals Annabelle of Het , die sterk afhankelijk zijn van harde bonkende geluiden en schrikreacties om een ​​publiek wakker te schudden. Hoe listig het ook is, Het volgt is geduldig en beloont opmerkzame kijkers met een unieke, zeer verontrustende ervaring.

Op dit moment leven we in een gouden tijdperk van horror. Het volgt is een essentieel onderdeel van die discussie.

67. De Omen (1976)

Gregory Peck sterren in een iconisch verhaal van de antichrist die als jonge jongen op aarde rondliep. De Omen was een aanzienlijk bespreekbureau en kritische succesfactoren, met enkele van de meest beruchte sterfscènes van het genre. Een matige remake uit 2019 speelde de hoofdrol Liev Schreiber en Julia Stiles .

(Warner Bros.)

66. Dokter Slaap (2019)

De meest onderschatte in de studio uitgebrachte horrorfilm van het afgelopen decennium, Mike Flanagan De rijke, romanschrijvende thriller is een bewerking van het boek van Stephen King en dient als vervolg op zijn roman The Shining en de iconische film van Stanley Kubrick. De visioenen van Kubrick en King waren berucht tegengesteld, dus het is wonderbaarlijk dat Flanagan - nu gecementeerd als een van onze sterkste genre-regisseurs - een film produceerde die zo samenhangend en gestroomlijnd was.

De foto uit 1980 zag de onstabiele dronken Jack Torrance ( Jack Nicholson ) bezwijken voor zijn demonen en de bovennatuurlijke krachten van een geïsoleerd hotel in Colorado. In Dokter Slaap , zijn getraumatiseerde zoon Danny (een geweldige Ewan Mcgregor ), nu zelf een volwassene in de greep van verslaving, zoekt sluiting en verlossing. Het beste genoten in Flanagan's geduldige 181 minuten durende director's cut, Dokter Slaap weeft griezelige bovennatuurlijke terreur, actiethriller en familiedrama tot een uniek bevredigend epos.

De glans 40 jaar geleden teleurgesteld aan de kassa. Dankzij een slecht beheerde release, Dokter Slaap was ook een financiële tegenvaller buiten de poort. Het is slechts een kwestie van tijd voordat zowel critici als publiek de aanzienlijke verdiensten ervan opnieuw beoordelen.

65. De Wolfman (1941)

Dit is eigenlijk de tweede weerwolffilm van Universal Pictures; de eerste was 1935'sWeerwolf van Londen. De Wolfman was aanvankelijk geen groot succes aan de kassa - overschaduwd door soortgelijke plannen Dr. Jekyll en Mr. Hyde , een megahit maanden geleden, maar het origineel leidde tot meerdere sequels, spin-offs en cross-overs. Lon Chaney Jr . speelde het personage in al zijn optredens in de jaren 40, inclusief cross-overs, een feit waar hij erg trots op was en het personage zijn baby noemde.

(Murray Close / Getty Images)

64. Jurassic Park (1993)

Michael Crichton De roman uit 1990 over de rampen die een wildpark van gekloonde dinosauriërs overkomen, was zo verleidelijk als bron voor een film dat er een industriebrede biedingsoorlog volgde voordat deze zelfs maar in de schappen lag. Uiteindelijk gingen de rechten naar Spielberg en Universal. De speciale effecten werden verkocht aan de grootste makers in de branche: ILM en wijlen Stan Winston .

Critici in die tijd - en velen vandaag de dag - waren over het algemeen tevreden Jurassic Park , maar kon het niet helpen, maar vergelijk het in ongunstige zin met die van Spielberg Kaken vanwege dun getekende karakters. Dat houdt absoluut water vast, maar Jurassic Park IS Kaken vergeleken met de meeste blockbusters uit zijn tijd, en zeker met zijn talrijke vervolgfilms. De jacht van de roofvogels op kinderen in een gigantische commerciële keuken, gebruikmakend van reflecterende oppervlakken en ingenieus geluidsontwerp, is een mini-meesterwerk van spanning, een sterke herinnering (niet dat we er een nodig hadden) dat Spielberg een klasse apart is als het gaat om aan dit soort dingen.

63. Afstoting (1965)

Afstoting: het is een woord dat we vaak voelen als we aan de regisseur van deze film denken. We dwalen af ​​... De invloed van Roman Polanski ‘S langzame duikvlucht in waanzin (zijn eerste film in het Engels) - met in de hoofdrol Catherine Deneuve - wordt in alles gevoeld, van Zwarte zwaan naar Erfelijk naar De Babadook . Dit volgde op Polanski's eerste speelfilm Mes in het water , een Poolse thriller die tijdens de Oscars is genomineerd voor Beste film in een vreemde taal.

62. Het spook van de opera (1925)

Acht decennia eerder Gerard Butler warbled rock-pop als Joel Schumacher 'S handig met littekens bedekte stuk van de opera, Lon Chaney bang en zelfs ontroerd publiek als een misvormd spook dat door het Parijse operahuis rondspookt, allemaal omdat hij verliefd is. Universal Pictures stond erop dat het einde opnieuw zou worden opgenomen om de spanning te vergroten; in dit geval was het de juiste beslissing.

(Paramount-afbeeldingen / Getty-afbeeldingen)

61. Dr. Jekyll en Mr. Hyde (1931)

Vernieuwende effecten en camerawerk, en sympathieke optredens van Fredric maart en Miriam Hopkins , maken Rouben Mamoulian ' De met een Oscar bekroonde Paramount Pictures-film is de definitieve versie Robert Louis Stevenson ‘S novelle van een gereserveerde dokter en zijn demonische alter ego. De 1941 Victor Fleming remake met Spencer Tracy , Ingrid Bergman en Lana Turner was op zichzelf al succesvol, maar de thriller van Mamoulian is scherper, magerder - en ja, enger.

60.Eraserhead(1977)

De angst van een man voor het vaderschap wordt onderzocht in David Lynch ‘S experimentele, duister betoverende surrealistische eerste speelfilm, een film waarvan de reputatie in de loop van de tijd aanzienlijk is gegroeid. Critici en publiek verwierpen het in 1977, maar na tientallen jaren een hoofdbestanddeel van middernachtfilms te zijn geweest, Eraserhead wordt nu beschouwd als een gonzo-klassieker, voor altijd bewaard in de Library of Congress. Zoveel moderne regisseurs proberen Lynch te apen (neem De Neon Demon , bijvoorbeeld), maar geen van de navolgers kan zijn aandacht voor detail, donkere humor en menselijkheid evenaren.

59. Dierenriem (2008)

David Fincher ‘S prachtig gefotografeerde politieprocedure over de echte seriemoordenaar zal je bloed koud doen worden, vooral als je op klaarlichte dag doodt (je zult het weten als je het ziet). Dierenriem sterren Jake Gyllenhaal , Mark Ruffalo en Robert Downey Jr. (dit was slechts enkele maanden eerder vrijgegeven Ijzeren man katapulteerde zijn ster terug in de stratosfeer).

Dierenriem werd bij de release geprezen en velen beschouwen het vandaag de dag als een meesterwerk. In 2019 stelde de BBC een lijst samen met de beste films van de 21e eeuw op basis van een opiniepeiling onder 177 internationale critici. Dierenriem 12e geplaatst.

(Orion Afbeeldingen)

58. Kinderspel (1988)

Tom Holland ‘S Kinderspel is gemakkelijk een van de beste slashers ooit en ook een van de meest populaire, een commerciële horrorfilm die de verhouding tussen eng en plezier precies goed in evenwicht houdt. Een vrolijk losgeslagen Brad Dourif verwoordt een seriemoordenaar die zwarte magie gebruikt om zijn moordzuchtige ziel in een babypop te veranderen. Het speelgoed richt zijn zinnen op een jonge jongen en zijn moeder.

Waar het op neerkomt: niet afwijzen Kinderspel op basis van schijnbaar gekke onderwerpen. Het is een verdomd effectief gemaakt entertainment; van de patiënt, de door Hitchcock geïnspireerde eerste moord tot de geweldige climax zonder beperkingen, dit is een griezelig goed moment in de film. Filmcriticus Ebert gaf Kinderspel een positieve recensie, zeggend dat het goed gemaakt is, effectieve uitvoeringen bevat en erin is geslaagd een echt kwaadaardige pop te creëren. Chucky is een gemene SOB.

57. Cat mensen (1942)

Jacques Tourneur ‘S Val Lewton -geproduceerde RKO essential begon zijn leven (negen levens?) als een kleine B-film, maar nu wordt de thriller - over een fashionista die in een panter kan veranderen - algemeen beschouwd als een van de beste films van de jaren 1940, ingetogen maar rijp met gevaar, tragedie en seksuele ondertoon.

Losjes aangepast als een meer erotische onderneming door Paul Schrader 40 jaar later. De remake, met veel naaktheid en origineel David Bowie muziek, is op zichzelf al een hypnotiserend horloge, zeker een bezoek waard.

(Getty-afbeeldingen)

56. Het wezen uit de Black Lagoon (1954)

De belangrijkste inspiratie voor Guillermo del Toro ‘Low fantasy romance De vorm van water werd oorspronkelijk uitgebracht in 3D, voordat de rage stoom verloor. Dit was het laatste universele monster van die tijd. Na de Tweede Wereldoorlog was het publiek minder bang voor fantastische beesten, meer gestoord door in werkelijkheid gebaseerde dreiging.

55. Invasie van de Body Snatchers (1978)

Donald Sutherland , Brooke Adams , Veronica Wagenmaker , Leonard Nimoy en Jeff Goldblum ster in de beste bewerking van Jack Finney ‘Is vaak aangepast The Body Snatchers. De New Yorker ‘S beroemde criticus Pauline Kael zei dat het misschien wel de beste film in zijn soort ooit gemaakt is.

54. Binnen (2007)

Een sleutelfilm van de Franse New Wave of Horror uit de eeuwwisseling, Julien Maury en Alexandre Bustillo ‘S ultraviolente, zelfs klinisch bloederige thriller vertelt over een thuisinvasie en een zwangerschap. Andere opmerkelijke afbeeldingen van deze beweging zijn onder meer Hoge spanning , Rauw en Hen . Dit zijn de harde dingen, zeker geen popcorn-horror waar je naar op zoek bent.

53. 28 dagen later (2003)

Danny Boyle 'S kijk op de zombiefilm blies nieuw leven in het ondode subgenre. Een somber origineel einde werd ingeblikt ten gunste van iets meer publieksvriendelijk. Beide eindes werken heel goed, interessant genoeg. Het geweldige, meer uitgebreide vervolg ( 28 weken later ) wordt enorm onderschat. Mis ze ook niet.

(Paramount / Getty-afbeeldingen)

52. De Blob (1958)

Irvin Yeaworth ‘S onafhankelijk gemaakte sci-fi monsterbrij was het eerste voertuig in de hoofdrol van Steve McQueen . Paramount bracht de thriller over een buitenaardse levenetende massa uit als een dubbele speelfilm naast veel minder bekende Ik trouwde met een monster uit de ruimte . De Blob werd opnieuw gemaakt, prachtig, 30 jaar later door Chuck Russell .

51. Erfelijk (2018)

Ari Aster ‘S trage freakout - over een gezin dat uiteenvalt na een onuitsprekelijk verlies - is de meest woeste, genadeloos angstaanjagende (om nog maar te zwijgen van volkomen hopeloos en pikzwart) Engelstalige bovennatuurlijke thriller in jaren. Toni Collette verdiende een Oscar-knikje voor een gelaagde, machtige en soms schokkend hilarische uitvoering die tot de beste ooit in het genre behoort.

(Met dank aan Warner Bros.)

vijftig. The Conjuring (2013)

Voordat Annabelle en De non was er de huiveringwekkende, uitstekend geacteerde thriller van James Wan over een heks die in 1971 een familie uit Rhode Island terroriseert. In de zomer van 2019 had horror een slechte reputatie verdiend. De martelfilms houden van Zag had een decennium gedomineerd, en als er ooit een punt was voor die, was het al lang met sisser. The Conjuring werd op de markt gebracht als gebaseerd op de ware dossiers van Ed en Lorraine Warren, prominente paranormale onderzoekers, hier gespeeld door Patrick Wilson en Vera Farmiga . Deze box office-kolos bracht de stijlvolle, hoogproductieve terreur van thrillers zoals De exorcist en Poltergeist . Het succes ervan bracht het eerste zeer succesvolle filmische universum buiten de MCU voort.

Leuk weetje: Wan en producers hoopten op een meer commerciële PG-13-rating ( The Conjuring is vrijwel gore-vrij), maar de MPAA sloeg erop met een R. Wan zegt dat het beoordelingsbord hem vertelde: Het is gewoon zo eng. [Er zijn] geen specifieke scènes of toon die je zou kunnen gebruiken om de PG-13 te krijgen. Genieten!

49. De heuvels hebben ogen (1977)

De late jaren zestig tot en met de jaren zeventig waren een gouden eeuw voor horror op groot scherm. De archaïsche censuurcode was opgeheven en filmmakers hadden meer vrijheid. Bovendien inspireerden internationale krantenkoppen hen om horror te gebruiken voor sociaal commentaar. Zoveel films uit deze tijd zijn iconisch, inclusief het vroege werk van Wes Craven. Na het succes van zijn invloedrijke maar moeilijk te verdragen debuut, Het laatste huis links , Craven maakte deze thriller over een buitenwijk familie die het doelwit is van een clan kannibalen in de woestijn van Nevada. Het is zijn verklaring over wat ogenschijnlijk beschaafde mensen ertoe zou kunnen bewegen brutaal gewelddadig te worden, aanvankelijk geslagen met een X-beoordeling door de MPAA voordat ze een paar bewerkingen kregen. De remake uit 2019 was een enorme kaskraker en blijft populair bij fans.

(Silver Screen Collection / Getty Images)

48. De onschuldigen (1961)

Er zijn tientallen film-, tv- en radio-aanpassingen geweest van Henry James ' s 1898 novelle De Draai aan de schroef- over een gouvernante, geesten en waanzin - maar geen ervan is effectiever spookachtig dan Jack Clayton Het wonder van CinemaScope, nog steeds bloedstollend vandaag. Bekijk deze Hollywood-remake in 2019 zeker De ommekeer , die 11 procent op Rotten Tomatoes heeft ... eng op een andere manier.

47. De onzichtbare man (1933)

Voordat Leigh Wannell ‘S feministische remake heeft in zijn eentje het Dark Universe van Universal Pictures gered (godzijdank Mama film was verschrikkelijk!), Claude Rains speelde in een klassiek, humanistisch eng drama gebaseerd op het sci-fi werk van H.G. Wells . Onder baanbrekende visuele effecten en veel verbanden levert Rains een krachtige prestatie, die aan het einde slechts enkele ogenblikken op het scherm verschijnt.

46 . De rieten man (1973)

De meeste horrorfoto's zijn gemaakt in schaduw en duisternis, zelfs van dag tot nacht. Robin Hardy ‘S folk horror zet de helderheid op 11, waardoor een Keltische heidense nachtmerrie op een afgelegen eiland zich in levendige details afspeelt, vol shock en escalerende angst. De originele, geweldige film moet niet worden verward met de beruchte remake - die waarin Nicolas Cage een berenkostuum draagt ​​en een vrouw naaktslakken.

Vier vijf. De kwaadaardige dood (negentien een en tachtig)

Sam Raimi's originele splatterfest, over demonische bezetenheid in een afgelegen hut, is de eerste verschijning van Bruce Campbell ' s onuitwisbare monster-killer Ash. Een klein budget, ambitieus en morbide creatief filmpje dat fantasmagorisch mega-bloederig zou kunnen zijn De kwaadaardige dood een franchise voortgebracht na het vatten van brand aan de kassa. Vervolg Evil Dead II en Leger van de duisternis verhoog de komedie en blijf fanfavorieten.

Daniel Kaluuya in 'Get Out'(Universele afbeeldingen)

44. Eruit (2017)

De met een Oscar bekroonde komische chiller van Jordan Peele is een van de meest edgy studiofilms van de eeuw - en een van de meest invloedrijke films, die een nieuwe horrorbeweging voortbracht die zich momenteel ontvouwt. Daniel Kaluuya schittert als een jonge zwarte man die wordt geterroriseerd door het gekke blanke gezin van zijn verloofde.

Aanvankelijk waren er wijdverbreide meldingen van Eruit polariserende kiezers van de Academie, waarbij veel van de beruchte archaïsche leden ronduit weigeren ernaar te kijken. Dit zorgt ervoor dat de vier nominaties van de foto (inclusief die voor beste film) en de overwinning voor het beste originele scenario nog triomfantelijker aanvoelen.

43. Poltergeist (1982)

Ze horen het. Geregisseerd door Het bloedbad van Texas Chain Saw ‘S Tobe Hooper en geproduceerd / mede geschreven door Steven Spielberg, houdt deze klassieker over een huisinvasie door boosaardige geesten mooi stand (afgezien van enkele gedateerde speciale effecten).

Goed geacteerd en eng als de hel, Poltergeist is een onbetwiste klassieker van het horrorgenre, en met goede reden. Onder de vele onderscheidingen die het in de loop der jaren heeft verzameld: Poltergeist werd genomineerd voor drie Academy Awards, werd de clownaanval door Bravo TV uitgeroepen tot een van de engste filmmomenten ooit en het American Film Institute rangschikte het als 84e op hun 100 jaar, 100 sensaties lijst met de meest bloedstollende films uit de bioscoop

(Getty-afbeeldingen)

42. Godzilla (1954)

Als het geen ambachtelijk meesterwerk is King Kong (dat is discutabel), het is nog steeds belangrijk om te onthouden Gojira als een historisch artefact, een monsterfilm met ontnuchterende echo's van trauma's van na de Tweede Wereldoorlog. De franchise loopt al bijna 70 jaar en heeft bijna 40 films.

41. Hellraiser (1987)

Hoe is deze film bijna 35 jaar oud ?! Misschien wel de meest beruchte horrorfilm die sindsdien uit Groot-Brittannië is gekomen Michael Powell ' s Piepende Tom , Clive Barker ' Het horrorverhaal over de wederopstanding kreeg aanvankelijk de X-beoordeling van de MPAA, voordat het een paar bezuinigingen kreeg - of, laten we zeggen, plakjes.

Hellraiser ontving bij de release zeer gemengde recensies, maar iedereen was het erover eens dat de onverzettelijk serieuze toon van de film destijds anders was dan wat dan ook in de populaire horror, zoals de Nachtmerrie in Elm straat en Vrijdag de 13e series werden steeds gekker.

De praktische effecten verblinden nog steeds en het fantasmagorisch bloederige geweld schokken vandaag nog steeds. Die meedogenloos serieuze toon heeft de film soms een beetje campy gemaakt, maar als er iets is dat bijdraagt ​​aan de charme en het gewoon een nog leukere onderneming in het algemeen maakt. Hellraiser heeft zijn plaats verdiend in het pantheon van horror, en het zal je zeker in paniek raken.

40. De vogels (1963)

Gebaseerd op een (zeer) kort verhaal van Daphne du Maurier , De vogels heeft niet het dramatische gewicht van enkele van de andere beste werken van Hitchcock, maar de film is een essentiële masterclass in slow-burn terror. Het is een bewijs van de vaardigheid van Hitchcock dat hij in staat was om een ​​stel duiven en kraaien te veranderen in enkele van de meest bedreigende schermschurken aller tijden. Het gerucht gaat dat er een Hollywood-remake in ontwikkeling is, en het is moeilijk voor te stellen dat hij bijna net zo freaky zal zijn als het origineel, dat bijna 60 jaar later standhoudt.

Amerikaanse acteur James Woods op de set van Videodrome, geschreven en geregisseerd door David Cronenberg.(Planfilm International II / Sunset Boulevard / Corbis via Getty Images)

39. Videodroom (1983)

Ongetwijfeld het meest griezelige werk van genre-auteur David Cronenberg, de eerste in de studio geproduceerde speelfilm van de regisseur James Woods als een televisie-CEO die een frequentie vol martelingen en sadisme ontdekt. Hierin schuilt een aantal van de meest gepolijste, huid-kruipende surrealismen en lichamelijke horror van de moderne cinema. Voor het beroemdste exploderende hoofd in de filmgeschiedenis, bekijk de 1981's Scanners .

38. ademloosheid (1977)

Op de een of andere manier verbluffend weelderig en trashy tegelijk, Dario Argento ‘S gorefest is audiovisueel verbluffend, thematisch licht van gewicht. Het gaat gewoon over een stel balletstudenten dat wordt afgeslacht door bovennatuurlijke krachten; er is mysterie, maar niet veel onder de oppervlakte. De verrukkelijke visuals, spectaculaire kills en Goblin score maken dit een internationale favoriet bij fans. Luca Guadagnino De remake van 2019 voegde een uur toe, kreeg een gevoel van eigendunk en was meestal niet te bekijken.

37. De VVitch (2015)

Robert Eggers ’Zorgvuldig onderzochte en volledig meeslepende horror in New England uit de 17e eeuw markeerde de doorbraak van Splitsen ster Anya taylor-vreugde , betoverend hier als een tienermeisje dat wordt beschuldigd van hekserij terwijl kwade krachten haar familie uiteen laten vallen. Eggers won de Regieprijs op het Sundance Film Festival, en Taylor-Joy ontving erkenning uit verschillende kringen van critici. Het is een onaangename, huiveringwekkende knock-out.

Meneer Babadook in 'The Babadook'(IFC Midnight)

36. T hij Babadook(2014)

De exorcist regisseur William Friedkin beroemd gezegd dat hij nog nooit een enger film heeft gezien dan Jennifer Kent ‘S kritisch aanbeden debuutfilm, een bovennatuurlijk drama over een familie die geneest van een verpletterend verlies. T hij Babadookwas een van de meest geprezen films van 2014, in elk genre, en Kent won de New York Film Critics Circle-prijs voor beste eerste speelfilm.

Verwant: We breken af ​​waarom De Babadook is een van de beste moderne horrorfilms

35. Kijk nu niet (1973)

Donald Sutherland en Julie Christie ster in Nicolas Roeg ‘S ontroerende bewerking van een kort verhaal van Daphne du Maurier, waarin de tol van verdriet van verwoeste ouders wordt onderzocht. Het staat vooral bekend om zijn grafische seksscènes en ijzingwekkende, wat is er net gebeurd ?! einde.

3. 4. Jacob's ladder (1990)

Tim Robbins sterren in Fatale aantrekkingskracht regisseur Adrian Lyne 'S zware, viscerale, surrealistische thriller, als een Vietnam-dierenarts die worstelt met PTSS en wanhopig probeert zijn geheugen op een rijtje te krijgen. Sinds het verdelen van critici na de theatrale release, Jacob's ladder is geprezen en invloedrijk, zijn invloed blijkt duidelijk in de Stille Heuvel videogames, tv's Amerikaans horror verhaal , Het zesde Zintuig en meer. Het werd, ongetwijfeld, opnieuw gemaakt in 2019.

'Laat de juiste binnen'(Sandrew Metronoom)

33. Laat de juiste binnen (2008)

Allemaal tegelijk teder en eng, delicaat en stoer, deze nu iconische Zweedse coming-of-age-fabel met veel bloed is een aanpassing van John Ajvide Lindqvist 'S roman uit 2019 over een gruwelijk gepeste 12-jarige die bevriend raakt met een vampier. Niemand heeft om de Amerikaanse remake gevraagd Laat me binnen … En toen bleek het schokkend geweldig te zijn.

Verwant: De beste romantische films van deze eeuw, gerangschikt

32. Het verdwijnen (1988)

George Sluizer ‘S thriller over een man die obsessief op zoek is naar zijn ontbrekende liefde, bouwt uit tot wat misschien wel het meest verontrustende, onwankelbare einde ooit is in een horrorfilm - des te indrukwekkender omdat we de onvermijdelijkheid ervan in ons lef voelen.

Het werd een half decennium later opnieuw gemaakt in Hollywood met een A-lijst cast waaronder Sandra Bullock en Kiefer Sutherland . Het is onduidelijk of de remake, die een verschrikkelijk happy end heeft, bedoeld was als een achterbakse belediging van het reguliere filmmaken of als een oprechte poging daartoe. Hoe dan ook, het is gewoon verschrikkelijk.

Jeff Goldblum(Getty-afbeeldingen)

31.De vlieg(1986)

Deels brutale sci-fi lichaamshorror, deels echt ontroerende romantiek, Cronenbergs remake is eigenlijk dramatisch beter en veel populairder dan het origineel uit 1958 (zelf een losse bewerking van een kort verhaal uit 1957), niet in de laatste plaats dankzij fantastische chemie tussen Jeff Goldblum en Geena Davis .

Goldblum speelt een ongebruikelijke wetenschapper die zichzelf per ongeluk verandert in een groteske mens-insecten-hybride. Er is overal een hoop goed humeur - en er is geen gebrek aan koude rillingen en schokken. Je hebt vast wel eens dit citaat gehoord: wees bang. Wees erg bang. Dit is waar dat vandaan kwam.

Een nietje uit de middernachtfilm, dit staat hoog als een van de bepalende werken van Cronenberg. Het is de enige foto van de auteur die een Academy Award (voor beste make-up) wint.

30. Onder de huid (2014)

Onder de huid kreeg veel aandacht voor het spelen Scarlett Johansson ‘S eerste naaktscènes. Het is tot nu toe ook een van de beste films van deze eeuw. Een meesterwerk van gekke genialiteit en originaliteit, Jonathan Glazer ’S losse aanpassing van Michael Faber ’S sciencefictionroman gaf de Zwarte weduwe ster en recente dubbele Oscar-genomineerde haar beste rol tot nu toe. Ze is meer scherm-commandant dan expressief en onvergetelijk als een alien in de vorm van een mooie vrouw die jaagt op mannen in Schotland.

Onder de huid heeft een grotesk prachtige, mega-zenuwslopende textuur die helemaal zijn eigen is dankzij inventieve beelden (je zult snel merken dat sommige zijn gekopieerd door Vreemde dingen ) en Kleine Levi ’S ingenieuze, gillende score.

Veel critici erkenden het genie van Onder de huid bij vrijgave, en de reputatie van de foto zal alleen maar toenemen in de tijd. Het roept onmogelijke, verreikende vragen op over de mensheid. Het meest schokkende is hoe dichtbij het komt om ze te beantwoorden.

Drew Barrymore in 'Scream'(Dimension Films)

29. Schreeuw (1996)

Het grote plezier en de innovatie van Schreeuw was dat de personages horrorfilms hadden gezien. Schreeuw werd uitgebracht voor sociale media en Reddit, voordat spoilers zich als een lopend vuurtje verspreidden. Het doodde zijn grootste ster, op gruwelijke wijze, in de eerste tien minuten - een knipoog naar Psycho en een waarschuwing aan het publiek: niemand is veilig. Wees bang. Dit is een wetende, grappige film - hilarisch zelfs - maar de komedie ondermijnt nooit de horrorelementen. Van Het roofdier tot zelfs een aantal populaire superheld films, te veel snarky en zelfbewuste komedie is een probleem dat tot op de dag van vandaag veel genrefilms teistert. Schreeuw krijgt dat evenwicht, en vrijwel al het andere, precies goed.

28. Het Blair Witch-project (1999)

Voor de parodieën, en lang voordat het found footage-genre de grond in werd geslagen, Eduardo Sanchez en Daniel Myrick ‘Heeft een microbudget Het Blair Witch-project , een innovatief werk met een wonderlijke en afschuwelijke verbeeldingskracht, was een van de meest angstaanjagende films aller tijden. Geen enkel visueel effect in een film zal ooit zo eng zijn als wat we met onze verbeeldingskracht in ons hoofd kunnen creëren. Het Blair Witch-project weet dat. Het jaagt daarop. Doe de lichten uit. Zet je telefoon uit. Dompel jezelf onder in deze film. Tegen het einde wil je jezelf gewoon bedekken met een deken, misschien verlamd van angst. Het is het soort eng dat je dagenlang bijblijft, misschien wel voor altijd.

Beide Blair Witch sequels: 2000's Boek van schaduwen en 2016's Blair Witch , zijn helaas hilarisch.

'Het labyrint van Pan'(Warner Bros.)

27. Het labyrint van Pan (2006)

Een transporterende lage fantasie die zich afspeelt in het door oorlog verscheurde Spanje van 1944, Het labyrint van Pan is een van de meest bejubelde foto's van deze eeuw tot nu toe (Ebert voegde het toe aan zijn Great Movies-anthologie), maar van streek verloor het een Oscar voor Beste Buitenlandse Film aan de Duitse Het leven van anderen .

26. Mulholland Dr. (2001)

De donkere kant van Hollywood wordt verkend in David Lynchs meesterlijk ondoorzichtige, sexy en onweerstaanbare schok van pure, bedwelmende cinema. De scène van de Winkie is een van de meest klimmende, schreeuwerige dingen ter herinnering. Lynch ontving een Oscar voor Beste Regisseur.

25. Ogen zonder een gezicht (1960)

1960 was een geweldig jaar voor iconische horrorfilms. Georges Francis Beklijvende Franse thriller Ogen zonder een gezicht ( Ogen zonder gezicht ) gaat over een gekke dokter die jonge vrouwen ontvoert en ze per ongeluk vermoordt terwijl hij probeert een nieuw gezicht te vinden voor zijn dochter die misvormd is geraakt bij een auto-ongeluk waarvoor hij verantwoordelijk was. Het middelpunt van de film is een grafische, onwankelbare afbeelding van een heterograft - een gezichtstransplantatie. Toen de film in première ging op het Edinburgh Film Festival, vielen zeven mensen flauw, waarop Franju beroemd reageerde: nu weet ik waarom Schotten een rok dragen.

Oh is s Zonder een gezicht werd afgeslacht tijdens de montage, kreeg een Engelse re-dub en kreeg een nieuwe titel The Horror Chamber of Doctor Faustus ( interessante titelkeuze, aangezien er niemand met de naam Doctor Faustus in de film is) voor de eerste release in 1962 in de Verenigde Staten, de helft van een dubbele exploitatierekening met iets dat De Manster . In de loop der jaren hebben critici de aanzienlijke artistieke verdiensten van de film aanvaard; in 2003 Ogen zonder een gezicht werd ongecensureerd uitgebracht in Amerikaanse theaters en kreeg universele bijval.

Ogen zonder een gezicht is als een droom die uitkomt voor een diehard horrorfan: het beknibbelt niet op de angst en het bloed, maar het heeft een lyrische, poëtische en dromerige kwaliteit. De impact ervan op de popcultuur is opmerkelijk. John Carpenter noemt de film de inspiratie voor het iconische, karakterloze masker van Michael Myers in Halloween. De gezichtstransplantatie tussen Nicolas Cage en John Travolta in de jaren 1997 Gezicht / uit werd rechtstreeks uit deze film getransplanteerd.

'A Nightmare on Elm Street'(New Line Cinema)

24. Een nachtmerrie op Elm Street (1984)

De carrière van schrijver / regisseur Wes Craven bereikte een nieuw hoogtepunt met deze geestige, fantasierijke bovennatuurlijke thriller over een verbrande, misvormde droomdemon met een handschoen met bladen, die op tieners jaagt terwijl ze slapen. Onder de wonderbaarlijk grove en griezelige beeldtaal (dit is gepolijst, echt surrealisme en niet bloederig omwille van bloederigheid) zit ongemakkelijk thematisch materiaal over een jongere generatie die wordt gestraft voor de zonden van de vader - vlezige en provocerende dingen.

Een flauw acteerwerk en een wiebelige derde akte zijn niet genoeg om fans ervan te weerhouden te aanbidden Nachtmerrie , iets van duistere verwondering en geïnspireerde creativiteit.

Robert Englund , naar alle waarschijnlijkheid een intellectueel en gentleman in het echte leven, is onvergetelijk krankzinnig, iconisch als Krueger. Hij is de wreedste van alle slashers, en hij heeft de meeste persoonlijkheid. Het American Film Institute noemde Freddy Krueger de 40e grootste schermschurk aller tijden .

2. 3. De Vloek van Frankenstein (1957)

De eerste kleur - nou ja, kleur - van British Hammer Film Production was een van de eerste bloederige horrorfilms, waarin bloed en ingewanden in levendige roodtinten werden getoond. Met in de hoofdrol genre royalty Peter Cushing en Christopher Lee , Terence Fisher De film kende wereldwijd succes en bevestigde Hammer Horror als merk. Ook essentieel voor het genre is Hammer's Dracula , met Lee in de hoofdrol en het jaar daarop uitgebracht.

(Cultuurclub / Getty Images)

22. Dracula en Dracula (beide 1931)

Gebaseerd op Bram Stoker 'S boek en een hit Broadway-toneelstuk uit 1924, Tod Browning Het pre-Code-verhaal van bovennatuurlijke terreur is een van de beste en meest invloedrijke genrebeelden in de geschiedenis. Gelijke delen onstuimig en dreigend, Bela Lugosi De afbeelding van de graaf heeft het personage tot een cultureel icoon gemaakt.

Universal Pictures gebruikte hetzelfde script en dezelfde sets om Engelse en Spaanstalige aanpassingen van Stoker's iconische roman te filmen. Tegenwoordig geloven de meeste waarnemers dat de Spaanse versie - sexier, eng, grappiger, artistiek gewaagder - superieur is. De enige opmerkelijke troef die de Engelse foto heeft en de Spaanse niet, is natuurlijk Lugosi.

eenentwintig. Carrie (1976)

De eerste Stephen King-bewerking op groot scherm blijft een mijlpaal van Amerikaanse horror, een eenvoudig verhaal met een hartslag waarin je onmogelijk niet geïnvesteerd kunt raken, zelfs niet ontroerd. Brian De Palma ‘S film is praktisch een filmschool van 98 minuten. Er worden wijzigingen aangebracht in het bronmateriaal, gedurfde stilistische keuzes worden rechts en links gemaakt - en het dient allemaal een doel. Alles werkt.

Voor het eerste uur Carrie is een uitzinnig vermakelijke tragikomedie vol rijzende sterren. Dan slaat de scène van het bal toe - je bloed zal er nog steeds koud van worden. Ster Sissy Spacek en Piper Laurie , die de gewelddadig fanatieke moeder van Carrie speelt, werden beiden genomineerd voor Oscars, een ongekende prestatie voor een horrorfilm. Elke remake - en er zijn er meerdere geweest - is behoorlijk slecht.

(Pictorial Parade / Getty Images)

twintig. Nacht van de levende doden (1968)

Geregisseerd, gefotografeerd, bewerkt en mede geschreven door George A. Romero , toen een kind van midden twintig, verlegde dit minimalistische angstfeest over een belegering van zombies in West-Pennsylvania de grenzen van expliciet bloed voor zijn tijd. Tegenwoordig staat dit bekend om zijn sociale commentaar en zijn vermogen om mensen bang te maken. Dit was de meest opbrengende film in Europa in 1969, en het verdiende bijna 300 keer zijn budget tijdens de eerste release.

(Movie Poster Image Art / Getty Images)

19. King Kong (1933)

Het was schoonheid die het beest doodde Merian C. Cooper ‘S adembenemende, ontzagwekkende en zelfs heel ontroerende avonturenroman. Het werd verschillende keren opnieuw gemaakt, waaronder een redelijk goed ontvangen versie uit 1976 met Jessica Lange en een al te lang maar vaak briljant Oscar-winnend epos uit 2019 van Peter Jackson .

(Getty-afbeeldingen)

18. Freaks (1932)

Na het enorme succes van 1931's Dracula kreeg studiofilmmaker Tod Browning de vrijheid om te maken wat hij maar wilde. Hij deed, en Freaks was gruwelijk op manieren die 1932 niet aankon. Het verhaal van een harteloze vrouw die een rijke dwerg oplicht tot een huwelijk, en zo het doelwit wordt van gewelddadige wraak door de vrienden van de sideshow-artiesten van de man, Freaks was zo schokkend dat een vrouw in de eerste testscreening MGM dreigde aan te klagen omdat ze beweerde dat de film haar een miskraam veroorzaakte. De studio heeft de film drastisch ingekort, van 90 minuten naar iets meer dan een uur, waardoor de meeste gruwelijke laatste act van de film werd verwijderd.

Hoewel je het opnamescenario van kunt vinden Freaks online, wordt aangenomen dat het ontbrekende halfuur aan beeldmateriaal voor altijd verloren is. Zelfs in zijn verzachte versie, of misschien wel omdat er was zo geknoeid met de film, Freaks was een kritieke en commerciële ramp in de eerste release. De film was drie decennia lang verboden in het VK, maar verwierf in de loop der jaren een wereldwijde cultstatus voordat hij uiteindelijk opnieuw werd beoordeeld als een verkeerd begrepen meesterwerk.

(Getty-afbeeldingen)

17. De jacht (1963)

Zelfs Scorsese heeft gebrandmerkt Robert Wise ‘S spookhuisklassieker als een van de meest angstaanjagende films ooit, een triomf van de kracht van suggestie en het belang van geluidsontwerp. De jacht werd in 1999 opnieuw gemaakt met een onbedoeld hilarisch effect. Het was voor het laatst opnieuw gemaakt als The Haunting of Hill House , een uitstekende gelimiteerde serie op Netflix , door Mike Flanagan.

(Silver Screen Collection / Getty Images)

16. Het bloedbad van Texas Chain Saw (1974)

Een baanbrekend genre-evenement, een intense kijkervaring tot op de dag van vandaag, Tobe Hooper's budgetvriendelijke freakout was een belangrijke invloed op elke slasher die volgde, van Ridley Scott ‘S Buitenaards wezen aan John Carpenter's Halloween . Carpenter zei beroemd dat hij zich verwonderde over de weg Texas kettingzaag rode langs de rand van goede smaak.

Hooper, die vervolgens regisseerde Poltergeist , dacht eigenlijk dit gruwelijke en griezelige plaatje over een familie van landelijke kannibalen zou een PG-beoordeling krijgen. Hoewel het meeste geweld buiten het scherm plaatsvindt, sloeg de MPAA dit aanvankelijk met een X-beoordeling en ontving het verschillende bezuinigingen voordat het slaagde met een R. Het aanstootgevende materiaal werd uiteindelijk hersteld.

De faux-gruizige, eigenlijk glanzende en dure remake uit 2019 verhoogde het bloederige quotiënt tot een ronduit misselijkmakende graad, en was meer gericht op soppende natte laag uitgesneden tanktops dan op spanning. Ebert gaf de remake een zeldzame nulsterrenrecensie .

Kurt Russell in 'The Thing'(Getty-afbeeldingen)

vijftien. Het ding (1982)

Een box-office flop en kritische teleurstelling bij de release (sci-fi in de zomer van '82 werd gedomineerd door zonnige, hoopvolle E.T. ), Wordt John Carpenters ingenieuze, sfeervolle lichaamshorror nu erkend als een meesterwerk van dichtbij. Kurt Russell sterren in de ijzige, nihilistische thriller waarin Amerikaanse onderzoekers het opnemen tegen een buitenaardse shapeshifter op Antarctica.

In een opstelling die overal in terugkomt, van De afdaling naar superieure slashers naar Trey Edward Shults ‘Onderschat Het komt 's nachts , zijn er hier twee antagonisten: de externe dreiging - en achterdocht, paranoia, wantrouwen en verraad. Het ding De beroemde bloedtestscène heeft een griezelige nieuwe relevantie gekregen in onze op COVID gerichte realiteit.

Het werd in 2019 opnieuw gemaakt (technisch gezien een prequel) met een betrouwbaar indrukwekkend Mary Elizabeth Winstead ... en reeds gedateerde CGI-effecten die in de visie van Carpenter niets op de poppen hebben. Carpenter's picture is een superieure remake van 1951's Het ding uit een andere wereld , zelf een bewerking van de novelle uit 1938 Wie gaat daar heen? door John W. Campbell .

(John Springer-collectie / CORBIS / Corbis via Getty Images)

14. Het kabinet van Dr. Caligari (1920)

Het typische werk van het Duitse expressionisme, Robert Wiene ‘S Het kabinet van Dr. Caligari vertelt het verhaal van een gestoorde, moorddadige hypnotiseur. Dit wordt algemeen beschouwd als de eerste echte horrorfilm, en een volle eeuw later hebben we nog geen werk in dit genre gezien met een rijkere sfeer en textuur.

(Universal / Photos International / Getty Images)

13. Kaken (1975)

Spielbergs film van Peter Benchley Het door New England ingestelde killer shark-boek overwon een rotsachtige productie en werd de inaugurele zomerkaskraker, de eerste film ooit met een omzet van $ 100 miljoen in Noord-Amerika. Een opzettelijk gepasseerd wonder van karakterrijke spanning, Kaken won drie Oscars en werd genomineerd voor Beste Film, hoewel Spielberg niet was genomineerd voor Beste Regisseur.

Kaken is weer een horrorserie die met spoed bergafwaarts ging. 1978's Kaken 2 is een middelmatige rehash; Kaken 3D en Jaws: The Revenge zijn verbazingwekkend slecht.

Verwant: De 50 beste filmposters aller tijden

Jodie Foster in 'The Silence of the Lambs'(Orion)

12. De stilte van de lammeren (1991)

Jonathan Demme ‘S klassieke psychologische horrorfilm gebaseerd op het populaire boek van Thomas Harris sterren Jodie foster als FBI-stagiaire Clarice Starling. Terwijl een seriemoordenaar door het middenwesten raast, zoekt Starling de hulp van de ingesloten Hannibal The Cannibal Lecter ( Anthony Hopkins ) , resulterend in een tegenprestatie die de Hollywood-legende is geworden. De stilte van de lammeren is een van de drie films in de geschiedenis die de Big Five Academy Awards hebben gewonnen (beste film, beste acteur, beste actrice, beste [bewerkte] scenario, beste regisseur). Het American Film Institute noemde het de vijfde meest spannende film in de geschiedenis in hun 100 Years, 100 Thrills-lijst met de meest bloedstollende films uit de bioscoop. In hun special uit 2003, 100 Heroes and Villains, werd Clarice Starling uitgeroepen tot de zesde allerbeste schermheld ooit; Lecter werd uitgeroepen tot de meest onvergetelijke schurk aller tijden.

elf. Rosemary's Baby (1968)

Gebaseerd op Ira Levin ' s bestseller over een zwangere vrouw die bang is dat een sekte ontwerpen kan hebben voor haar ongeboren kind, deze psychologische thriller schittert Mia Farrow, John Cassavetes en Ruth Gordon . Een voltreffer en box-office sensatie in zijn tijd, Rosemary's Baby blijft populair, en recente releases lijken afstand te nemen van de regisseur van de film, Roman Polanski.

Top 10 horrorfilms aller tijden

Jamie Lee Curtis in 'Halloween'(Getty-afbeeldingen)

10. Halloween (1978)

Met sympathieke personages, ongelooflijke muziek en andere unieke artistieke hoogstandjes, een ingenieus gebruik van breedbeeldruimte en een gebrek aan cynisme, steekt de geliefde klassieker van John Carpenter over een gemaskerde gekke stalking tienerbabysitters nog steeds met kop en schouders boven de legioenen films die het verscheurden uit. Er zit elegantie en ernst in Halloween dat de navolgers niet eens probeerden te recreëren.

Ebert gaf Halloween een lovende viersterrenrecensie (zijn hoogste beoordeling) dat werd een van zijn meest bekende. Het had ook veel te maken met het geleidelijke, substantiële succes van de film. Het American Film Institute heeft genoemd Halloween een van de meest bloedstollende films ooit gemaakt.

Verwant: We breken af ​​waarom Halloween Is een van de beste horrorfilms ooit

9. Dawn of the Dead (1978)

Internationaal bekend als Zombie of Zombie , De follow-up van George A. Romero Nacht van de levende doden is een essentieel voorbeeld van een vervolg dat een groter budget en meer middelen gebruikt om een ​​rijkere en meer bevredigende film te leveren. Dit is degene waar overlevenden van de ondode apocalyps in een winkelcentrum schuilen. Het is een stuk grappiger danNacht van de levende doden, en net zo eng. Opnieuw gemaakt als een flitsende, inferieure maar populaire studio-actiefoto in 2004.

(Warner Bros./Getty Images)

8. De glans (1980)

Een box office meh en een kritische teleurstelling bij de release, Kubricks labyrintische freakout De glans wordt nu algemeen erkend als een essentiële horror, een van de meest beklemmende en angstaanjagende films. Jack Nicholson is iconisch als een geïsoleerde dronkaard die geleidelijk elk van zijn knikkers verliest.

Kubrick en co-schrijver Diane Johnson nam King's tekst op zijn best als een suggestie voor de film, een startpunt. King was niet zo beroemd als een grote fan van het eindproduct.

Als je ooit zin hebt om je hersenen als een ei te laten koken, kijk dan eens Kamer 237 , Rodney Ascher Boeiende documentaire uit 2019 over de talloze complottheorieën rond de film. Het is in wezen een 103 minuten durende zoektocht naar paaseieren - en je zou kunnen denken dat het gek is - maar het is onmiskenbaar boeiend. Voor beter of slechter, je zult er nooit naar kijken De glans weer op dezelfde manier.

(Foto door FilmPublicityArchive / United Archives via Getty Images)

7. Frankenstein (1931) en Bruid van Frankenstein (1935)

Het leeft! Gebaseerd op Mary Shelley ‘S roman over de inmenging van de mens in de natuur, James Whale ‘S F. Rankenstein was een historisch horrorbeeld. Tegenwoordig is het gemakkelijk om de film te bewonderen vanwege zijn hart en zijn trendsettende kunstenaarschap. In 1931 was het publiek meestal gewoon versteend van angst, ook al werd de film voor het eerst uitgebracht in een gecensureerde versie, met veel nu iconische momenten verwijderd. Het vervolg uit 1935 is nog beter: enger, grappiger, met meer persoonlijkheid en schokken. Het belangrijkste is dat er een tragische romance is die gewoon niet de bedoeling was.

De Frankenstein films - en veel andere culturele toetsstenen - werden tot in de perfectie vervalst Mel Brooks ' s 1974 Jonge Frankenstein , nog steeds een van de grappigste verdomde films ooit.

(Getty-afbeeldingen)

6. Buitenaards wezen (1979)

Ridley Scott ‘S sciencefiction-meesterwerk is een van de meest effectieve spookhuisfilms ooit gemaakt - alleen is het huis een ruimteschip. De meeste monsterfilms zijn niet meer eng en spannend zodra we het monster zien. Dit kan niet gezegd worden over de uiterst gruwelijke Xenomorph in Buitenaards wezen . Na de beruchte dinerscène (misschien wel de meest beruchte sterfscène in de horrorgeschiedenis) zien we Xeno eindelijk in al zijn glorie ... en, nou ja, om te citeren Newsweek film recensent Jack Kroll in 1979 jaagt het wezen de pinda's zo uit je M & M's. Het groteske en verontrustend geseksualiseerde wezen ontworpen door H.R. Giger is sindsdien opgelicht.

De slimme En O'Bannon script brengt het publiek vanaf het begin uit balans. We weten niet eens zeker wie de hoofdpersoon van deze film is tot rond het derde bedrijf, wanneer Sigourney Weaver Ellen Ripley, koelbloedig en veerkrachtig, is de enige overlevende van het ruimteschip Nostromo en de enige partij voor het schijnbaar onoverwinnelijke perfecte organisme. Er zijn maar weinig films in de geschiedenis die uw verbeelding kunnen prikkelen Buitenaards wezen doet.

Verwant: We hebben alle acht gerangschikt Buitenaards wezen Films, inclusief Alien: Covenant

(Paramount-afbeeldingen / Getty-afbeeldingen)

5. Psycho (1960)

Dit is waar populaire moderne horror begint. Hitchcock deed zijn uiterste best om Amerikaanse theaterketens ervan te overtuigen niemand in het theater toe te laten zodra vertoningen van Psycho begon, terwijl ze de vele wendingen van de plot nauwlettend in de gaten hielden. Het publiek speelde mee, genoot van de ervaring (het is erg leuk om te schreeuwen in een bioscoop), en het werd de meest winstgevende zwart-witgeluidsfilm ooit gemaakt. Ruim 60 jaar later, Psycho is nog steeds schokkend, zenuwachtig zelfs. Een onnodig langdurige epiloog met te veel verklarende dialogen is altijd als een pijnlijke duim naar voren gekomen, maar dat is niet genoeg om afbreuk te doen aan Psycho ‘Permanent aanzien als een onmisbaar cultureel monument. Het is de grootvader van shockcinema.

(Hulton Archief / Getty Images)

Vier. Nosferatu: A Symphony of Horror (1922)

Het Duitse expressionisme schuwde de objectieve realiteit ten gunste van verhoogde, vervormde beelden om krachtige emoties over te brengen. Murnau's ongeoorloofde aanpassing van Stoker's Dracula is een van de belangrijkste films van deze beweging en een van de meest invloedrijke horrorfoto's ooit. Nosferatu waarschijnlijk zal het meeste moderne publiek niet springen, maar de groteske schoonheid zal je dromen achtervolgen. Dat is een geweldige prestatie voor een foto die bijna honderd jaar oud is. Nosferatu werd pas in 1929 vertoond in de Verenigde Staten, zeven jaar na de Duitse release.

Briljant opnieuw gemaakt in 1979, Werner Herzog ‘S versie is een klassieker op zich. Nog een mogelijke remake, hereniging De VVitch ' s Robert Eggers en Anya Taylor-Joy, gaan al een paar jaar geruchten.

(John Springer-collectie / Corbis via Getty Images)

3. Nacht van de Jager (1955)

Omhullende horrorfoto's die illustere carrières ruïneerden, maar jaren later vereerd zouden worden, vormen een belangrijk thema in deze lijst. Voorbeeld: voorheen gerespecteerde acteur Charles Laughton De enige speelfilm als regisseur: een vreemde, expressionistische en poëtische achtervolgingsfilm over een verwrongen wolf in schaapskleren. Robert Mitchum is het gezicht van opportunistisch kwaad, net zo dreigend als elke schermschurk die je ooit zult zien, terwijl hij de titelloze dominee Harry Powell speelt, die eigenlijk een seriemoordenaar is die dol is op het vinden van $ 10.000 die een dode man verstopt in de pop van zijn dochter. Het is duidelijk voor ons de kijkers, maar niet voor de ijverige volgers van Powell (inclusief de gedoemde bruid Shelly Winters ) dat dit geen man van God is. Nacht van de Jager is een onvergetelijk meditatie over religie, duisternis en licht. Sleutelbeelden van dood en dreiging achtervolgen de herinnering, en de stomme filmlegende Lillian Gish is onvergetelijk als het gezicht van maternalistische deugd en kracht.

(Getty-afbeeldingen)

twee. Piepende Tom (1960)

Uitgebracht in 1960, hetzelfde jaar als Psycho , Piepende Tom is er sindsdien eindeloos mee vergeleken. Beiden zijn betoogd de eerste slasher te zijn. Terwijl Psycho was een op hol geslagen kassucces, het psychologische drama van de Engelse auteur Michael Powell, over een seriemoordenaar die vrouwen vermoordt terwijl hij een draagbare filmcamera gebruikt om hun geterroriseerde stervende uitingen op te nemen, was een beruchte bom. Hoewel Powells voortreffelijke technische meesterschap onmiskenbaar was en hij eerder werd beschouwd als een van de beste filmmakers van het land, sloegen critici van die tijd de grond in. Piepende Tom voor wat werd gezien als sadisme en verdorvenheid; Powells carrière is nooit hersteld.

Nu, zoals het balletdrama van Powell De rode schoenen (1948), Piepende Tom wordt beschouwd als een van de beste films aller tijden. Het is gemakkelijk in te zien waarom de film in 1960 werd gehaat: het onderwerp is misselijkmakend, en het is niet eens spannend of leuk Psycho is. Het is echter eng - gemener en gemener dan Psycho . En briljant, een eindeloos provocerende allegorie die zijn tijd ver vooruit is vanuit het perspectief van iemand die films maakt. Het is bijzonder prikkelend om vandaag naar de film te kijken, omdat de duistere berichten over voyeurisme pas relevant lijken in het licht van realityshows die het allemaal neerzetten, zoals Op de hoogte blijven van de Kardashians en De echte huisvrouwen .

Dit is de eerste horrorfilm die ons in de POV van de moordenaar plaatst, een beweging die is overgenomen Zwarte kerst , Halloween , Vrijdag de 13e en zo veel talloze anderen. Ebert inbegrepen Piepende Tom in zijn Great Films bloemlezing van recensies . Hij zei dat hij geloofde Piepende Tom werd zo veracht in zijn tijd omdat het niet toestond dat het publiek anoniem op de loer lag in het donker, maar ons betrok bij het voyeurisme van het titelpersonage.

(Getty-afbeeldingen)

1. De exorcist (1973)

William Friedkins bovennatuurlijke thriller in Georgetown, gecentreerd rond een tienermeisje in de greep van demonische bezetenheid, een bewerking van William Peter Blatty 'S roman, heeft een hele generatie getraumatiseerd. Te midden van talloze verhalen over flauwvallen, braken en weglopen van theaterbezoekers (zelfs miskramen en hartaanvallen zijn geregistreerd), De exorcist bezat de box office, nog steeds een van de meest opbrengende foto's ooit als we rekening houden met inflatie.

De boodschap van De exorcist is eenvoudig en diep: God bestaat. De duivel bestaat. Pak het aan. Dit zijn brede lijnen en bedwelmende thema's; het is ook een kleinschalig verhaal over een gewone moeder die vecht voor het leven van haar dochter, verbluffend vertolkt door Ellen Burstyn en Schattige blair . Het kwaad wint bijna De exorcist , alleen ongedaan gemaakt door een onbaatzuchtige daad.

Veel beter in zijn originele theatrale versie dan de slordige versie uit 2019 die je nog nooit hebt gezien (oh, wat een verschil kunnen een paar bewerkingen maken), dit is de eerste horrorfilm die ooit is genomineerd voor een Best Picture Academy Award. Ebert zei: als films onder andere kansen zijn voor escapisme, dan De exorcist is een van de krachtigste ooit gemaakt.

Enge eervolle vermeldingen

De vreemdelingen (2008), 28 weken later (2007), De uitnodiging (2015), Carnival of Souls (1962), Kinderen van de maïs (1984), De vuurtoren (2019), Vampier (1932), Van wie (1983), Pet Sematary (1989), Griezelshow (1982), Gastheer (2020), Phantasm (1979), Killer Clowns vanuit de ruimte (1988), Bezitter (2020), Eden Lake (2008), Jij bent de volgende (2011), Dracula van Bram Stoker (1992), Zijn huis (2020), House of Usher (1960), De geliefden (2009), Black Sabbath (1963), Upgrade (2018), De afwijzing van de duivel (2005), daverende horrorcomedy's Theater of Blood (1973) en Shaun of the Dead (2004), klassieke spanning Wacht tot het donker is (1966), Bong Joon-ho ‘S De gastheer (2006), tiener vampier zwarte komedie De verloren jongens (1987) eeuwige favoriet Beetlejuice (1988) dat is meer komedie dan horror, scifi-meesterwerk Vernietiging (2018), en cultklassieker A Nightmare on Elm Street 2: Freddy’s Revenge (1985).

Op zoek naar iets lichters? Dit zijn de beste komedies aller tijden.